Итоги аукциона «Коллекция Гурьянова»

Общая сумма продаж аукциона «Коллекция Гурьянова» составила 294 000 евро и превысила предварительный эстимейт в 171 700−224 200 евро с учетом комиссии VLADEY. Таким образом, финансовые средства для проекта музея-квартиры Георгия Гурьянова в Санкт-Петербурге получены. Дело за энтузиастами. Владимир Овчаренко заявил: «Музею Гурьянова − быть! Новые коллекционеры, высокие цены, 85% реализованных лотов − результат отличный. На рынке дефицит хороших работ, неудивительно, что за работы с безупречным провенансом развернулась борьба».

Кратко об основных лотах. Рисунок Виктора Цоя ушел за 60 000 евро. Это абсолютный мировой рекорд цен за графику музыканта. Итоговая сумма с комиссией составила 76 972 евро. Еще один триумфатор аукциона − Владислав Мамышев-Монро. Его портрет Горбачева из серии «Политбюро» превысил эстимейт в четыре раза и ушел за 21 932 евро.

Настоящая борьба развернулась за лоты самого Георгия Гурьянова. «Битва лапифа с кентавром» продана за 31 250 евро. Полотно «Штурвал» (портрет Юрия Каспаряна) реализовано за 60 000 евро, итоговая цена с комиссией 75 000 евро.

В разделе фотографий самая высокая цена была установлена на первый лот аукциона, работу Виктора Лаврешкина с полным составом группы «Кино» − 3 106 евро. Победители торгов станут меценатами нового музея, их имена войдут в список благотворителей. Официальное открытие музея-квартиры Георгия Гурьянова планируется в 2026 году. Источник.

Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Ахунов

Из цикла «Художник говорит».

«Я всегда говорю, что художники все разные. Моему отцу нравилось рисовать с натуры красивые места. Другому нравится зарабатывать деньги − он относится к этому как ремесленник, для него это заработок. Третий не мыслит себя без общественной активности. Бывает такая общественная активность − стать в союзе каким-нибудь начальником, профсоюзным боссом. Но есть другая активность: человек видит определенные вещи, поднимает актуальные социальные вопросы.

В таких случаях я обычно вспоминаю рассказ. У рабочего на строительстве Нотр-Дама спрашивают: «Сударь, что вы здесь делаете?» Он говорит: «Я люблю работать, не могу без работы, вот и работаю здесь». Спрашивают у второго, а он отвечает: «Я залез в долги, теперь мне нужно заработать денег, чтобы вернуть долг». Подходят к третьему, спрашивают. Тот говорит: «Господин, разве вы не видите? Я строю Нотр-дам!». Вот это − «Я строю Нотр-Дам» − и есть какая-то социальная составляющая: он считает себя строителем, не рабочим. Он строит храм. И художники − они тоже строят храм. Это строительство храма из кирпичиков: каких-то дискурсов, проектов, социальных проектов…

Возьмем тех же передвижников: они затрагивали социально заостренные вопросы. Картина «Бурлаки» − какие дискуссии по всей российской прессе она вызвала! Сейчас почитаешь, как Репина обзывали, обсуждали: «нужно ли это?», «как он изображает Россию, и так она бедная в заднице. А он так ее и показывает». Это социальная картина. И вдруг сейчас говорят, что этого не надо! Как это не надо?

Все по-разному себя ощущают в этом мире и обществе. Одни себя чувствуют ответственными за то, чтобы показывать проблемы − без этого общество будет совсем безликим, совершенно конформистским, страшным. А другим удобно вообще ничего не делать, начинают говорить, что надо делать просто красиво.

Современное искусство потребляет денег больше, чем традиционное искусство. В традиционном художник купил холст, краски и пишет. А современное искусство другое: это и видео, и инсталляции, и какие-то большие мультимедийные проекты. Один проект может стоить 20-30 тысяч долларов, может и полмиллиона. Поэтому современное искусство − это искусство технологичных, банковских государств, у которых остаются деньги на культуру − сытых государств! А в таких государствах как наши (государства Средней Азии. Прим. В. Д.) его не может быть, но могут быть художники современного искусства. Отдельные личности. И если они будут получать поддержку не только из-за границы, но и у себя дома, то они тоже смогут успешно делать проекты. И поэтому я снова говорю, что нужно современное искусство, а не натюрморты или пейзажики декоративные.

Несколько лет назад здесь (в Узбекистане) было одно биеннале, которое называлось «Территория искусства». И как обычно, на этом биеннале ни одной работы социальной направленности! И я тогда сделал перформанс. Я прицепил себе самодельный бейджик с надписью: «Прошу не беспокоить! Я не художник». Ходил по выставочному залу и говорил: «Не обращайте внимания, я не художник, потому что я не считаю этот выставочный зал территорией искусства. Здесь нет искусства».

У этого перформанса было другое продолжение. Я пришел на ташкентское кладбище и надел бейджик со словами: «Я художник, и я могу ответить на все ваши вопросы». Потом пошел с этим бейджиком на базар. Потому что я считал, что территория искусства − это базар и кладбище. На базаре мы увидим массу перформансов, натюрмортов, редимейдов. На кладбище мы увидим сотни картин, барельефов, там скульптуры и люди, бюсты, фигуры, рисунки на мраморе. То есть я сравнивал вот эту «территорию искусства» в Академии с кладбищем. Но на кладбище мне никто не задаст вопрос».

Вячеслав Урумбаевич Ахунов (1948 г.р.) − узбекский художник-нонконформист.

Фото: © Малика Ауталипова.
Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Фоботы

«Found Object Robots» − это персонажи художницы Эми Флинн (Amy Flynn) из города Роли (штат Северная Каролина). Более двадцати пяти лет она проработала внештатным дизайнером и иллюстратором. Во время экономического кризиса 2008 года Эми начала делать забавных роботов, используя в качестве материала разный винтажный хлам. Ее фоботы не функциональны, но у каждого из них, как у Железного Дровосека, есть маленькое сердце. Если куклу потрясти, можно услышать, как оно болтается внутри на цепочке. Художница призналась, что всегда испытывала странную привязанность к роботам и блошиным рынкам. Особенно ей нравились игрушки, сделанные из кухонных принадлежностей: контейнеров для специй, формочек для запекания и желе, насадок для украшения тортов и т.п. Она находит старые вещи в антикварных магазинах, на распродажах и в интернете, а потом комбинирует из них фантастических героев, которым дает причудливые имена: «Бискотти», «Бубарелла», «Дэн Седан», «Робот Робама», «Чувак Скуби». Подробнее с творчеством Эми Флинн вы можете познакомиться здесь.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Очень жаль

Создатель и бывший руководитель Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи Андрей Ерофеев с горечью пишет:

«22 октября, как и ожидалось, начальник отдела кадров Третьяковской галереи на собрании зав. отделами «озвучил» решение о ликвидации Отдела новейших течений. Он перестает быть самостоятельной научной единицей. Превращается в сектор.

Заместитель по науке Татьяна Львовна Карпова дала пространное интервью «Российской газете». Сказала, что у нее «нет причин для беспокойства». Слияние ОНТ с Отделом живописи второй половины ХХ века и Экспериментальным фондом очень удобно, считает она, в плане каталогизации коллекции. Поскольку во всех трех подразделениях представлены художники, «которые занимались и живописью, и инсталляциями, и фотографиями». Звучит убедительно, но только для тех, кто совсем не знаком с Третьяковской галерей и с русско-советским искусством 1960−2000-х годов. Объясню кратко, что здесь не так.

Отделы ГТГ непосредственно связаны с материальной спецификой хранимых экспонатов. Отдел графики – хранит всю графику. Отдел скульптуры – всю скульптуру от XVIII века и до наших дней. Отделы живописи (их несколько) – всю живопись. Теперь образуется новый Отдел – «Искусства второй половины ХХ – начала ХХI вв.». То есть в нем будут представлены все жанры и материалы, использованные художниками указанного времени. У меня к госпоже Карповой вопрос: а скульптуру и графику второй половины и рубежа ХХ−ХХI вв. из соответствующих отделов Вы тоже в этот новый отдел передадите? По Вашей вновь вводимой хронологической рубрикации следовало бы поступить именно так. Ведь в этих подразделениях тоже имеется много художников, сгруппированных отныне в новом отделе.

Я понимаю, Татьяна Львовна, Вас не спросили. И заведующих заинтересованных отделов тоже не спросили. Вам «спустили» очень необдуманное решение. Но зачем Вы на него согласились?

Для ОНТ было с самого начала сделано исключение из правила главного материала, поскольку современное искусство (новый авангард) и творчество каждого художника в нем в плане материалов и техник крайне разнообразно. Хранители и реставраторы (специально сформированные) при ОНТ ухаживали за сложнейшими по комбинации материалов изделиями.

Эта специфика отдела понятна. Но она осложнялась тем, что почти все собранные в коллекции «нон-конформисты» работали также и в академической триаде живопись−скульптура−графика. Даже самые радикальные концептуалисты, даже перформансисты. Да, они обычно делали навороченные, сложносоставные вещи. Но иногда просто писали картины, лепили скульптуры, рисовали. Или как Гороховский блестяще осваивали шелкографию. Таких произведений традиционных жанров в ОНТ насчитывается больше тысячи. Может быть, на этом основании их передать в отделы графики и скульптуры? Это было бы очень логично с точки зрения прежней материаловедческой рубрикации коллекции ГТГ.

Такая передача стала бы жестким ударом по коллекции Отдела. Но Вы выбрали худшее − согласились на полное разрушение ОНТ. Оттуда ушли многие специалисты. Чего стоит потеря Ирины Горловой. Думаете, она ушла бы, если бы не угроза этой расправы, которая уже витала в воздухе. С уходом специалистов ослабевает наука, за которую Вы несете ответственность, теряется нить передачи и ключ понимания смыслов, заложенных как во всю коллекцию в целом, так и в отдельные произведения. Их язык вскоре будет и вовсе непонятен новонабранным хранителям (каталогизации это точно сильно помешает). И история современного российского искусства, любовно сложенная камушек к камушку многолетним трудом и большим коллективом соратников, превратится в груду бессмысленных материальных объектов.

Не говорите потом, что Вы этого не хотели. В нужный момент – да, сложный и рискованный – у Вас не нашлось слов защиты своего профессионального коллектива. Вы сдались без боя, пожертвовав интересами большой части российского художественного сообщества. Мне очень жаль…».

В качестве иллюстрации использована работа Андрея Монастырского «Ветка» (1996), дерево, скотч. Фото: © Екатерина Алленова.
Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Художники против искусственного интеллекта

Более 13 500 художников, актеров и музыкантов подписали открытое письмо, предупреждающее фирмы, занимающиеся разработкой нейросетей, о том, что нелицензированное использование их работ ставит выживание творческих людей под угрозу. Заявление последовало после многочисленных судебных разбирательств между художниками и технологическими компаниями, использующими авторские произведения для обучения моделей искусственного интеллекта (ИИ).

Среди подписавших: актеры Джулианна Мур, Кевин Бейкон, Розарио Доусон и Ф. Мюррей Абрахам, музыканты Том Йорк (Radiohead) и Роберт Смит (The Cure), композитор Макс Рихтер, писатели Кадзуо Исигуро и Энн Пэтчетт, скульптор Джоэл Шапиро, художники Амоако Боафо и Джоанна Пусетт-Дарт, фотограф Линн Голдсмит и другие. К ним присоединились Общество по защите прав художников (ARS), профсоюзные и производственные компании, такие как «Sony», «Universal Music Group» и «Harper Collins Publishers».

QR-code 2024, Vladimir Dianov + AI

Британский композитор и бывший руководитель аудиоподразделения «Stability AI» Эд Ньютон-Рекс (Ed Newton-Rex) отметил в интервью «The Guardian», что есть три ключевых ресурса, которые нужны айтишникам для создания моделей ИИ: люди, вычислительная мощность и данные. «Они тратят огромные суммы на первые два − иногда миллион долларов на инженера и до миллиарда долларов на модель. Но они рассчитывают получить третий − данные для обучения − бесплатно».

В прошлом году Эд Ньютон-Рекс ушел с поста руководителя из-за того, что технологическая компания загружала защищенный авторским правом контент для обучения моделей ИИ на условиях «добросовестного использования», по которому, в соответствии с законодательством США, согласование с владельцем авторских прав не требуется.

Более того, на прошлой неделе правительство Великобритании опубликовало предложение, разрешающее разработчикам ИИ свободно пользоваться контентом артистов и издателей, если последние сами не запретят это в письменном виде. «Совершенно несправедливо возлагать бремя отказа от обучения ИИ на создателя, на чьей работе проводится обучение. Если бы правительство действительно считало, что это хорошо для артистов, оно бы предложило схему добровольного участия» − добавил Ньютон-Рекс. Источник.

Иллюстрация: © Vladimir Dianov + AI.
Posted in Бизнес, Критика, Общество, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Александр Невский в Екатеринбурге

Художник-монументалист Кирилл Ведерников представил в Екатеринбурге масштабную фреску с образом Александра Невского. Она была создана в рамках фестиваля «STENOGRAFFIA» и имеет свою предысторию. В 2020 году в центре города появилось изображение Невского, выполненное командой оформителей. Однако та работа не вписалась в городское пространство и вызвала у жителей неоднозначное впечатление. В 2022 Ведерников решил реализовать новый образ русского князя, пройдя через ряд согласований с администрацией города и получив поддержку Екатерининского общества. На мой взгляд, в версии Ведерникова иконописный стиль мурала органично сочетается с духом русского авангарда.

О персонаже художник высказался так: «Для меня образ Александра Невского близок к хранителю духовного пространства нашей культуры. Здесь важна именно созидательная часть, которая противостоит хаосу. Стилистически я не стремился к портретной схожести, потому что тут важно более символическое прочтение. Ну и сам масштаб работы требует определенного монументального подхода. Я достаточно долго шел к этому образу. Даже, уже в силу того, что этот проект должен был реализоваться давно. Но мне кажется, именно сейчас для этого замысла самое время, а главное и место».

Местом для новой работы стал фасад здания перед входом в собор Александра Невского в Университетском переулке, 11.

Фото: © Дмитрий Чабанов, © Глеб Столяров.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бесконечное накопление

Японская художница Яёи Кусама (草間 彌生) представила свою самую большую публичную инсталляцию «Бесконечное накопление» («Infinite Accumulation»). Она находится рядом со станцией «Liverpool Street» в Лондоне и достигает десяти метров в высоту и почти двенадцати метров в ширину. Работа выполнена из нержавеющей стали и выдержана в фирменном стиле Кусамы. По мнению художницы, зеркальные сферы символизируют единство и нестабильность космоса и отсылают к ее работе «Infinity Room», в которой зеркала погружали зрителей в мир без границ.

«Бесконечное накопление» образует выразительную архитектурную композицию, которая отражает прохожих и окружающий их городской ландшафт. Инсталляция появилась в рамках программы «Crossrail Art», ее производство профинансировали компании «British Land« и «City of London Corporation». Это крупнейший лондонский проект по заказу объектов общественного искусства за последнее время.

Photo: © Thierry Bal.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Третьяковка закрывает Отдел новейших течений

В кулуарах появилась информация, что 22 октября прекращает свое существование Отдел новейших течений Третьяковской галереи. Его глава Ирина Горлова покинула музей еще в конце лета. Решение будет официальным, от лица дирекции. Это означает, что современному искусству в стенах Третьяковки больше не место.

Реакции специалистов последовали немедленно. Андрей Ерофеев, с 2002 по 2008 год заведовавший Отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, опубликовал открытое письмо протеста:

«Мы, российские художники, искусствоведы, сотрудники музеев и коллекционеры, просто любители современного искусства протестуем против ликвидации Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, которая намечена на 22 октября 2024 г.

Считаем этот акт дирекции музея грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусства России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору отечественной публики, наконец, репутации самой Третьяковской галереи.

Отдел новейших течений был создан 23 года назад для хранения, популяризации и расширения первой панорамной коллекции новейшего искусства России, которая создавалась под эгидой Министерства культуры РФ. К настоящему времени коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов. Большая их часть – дары художников и коллекционеров. Совершая щедрые пожертвования, дарители понимали, что этот Отдел восполнит отсутствие в нашей стране важной институции, имеющейся во всех странах с развитой культурой − музея современного искусства.

На постоянных экспозициях, выставках, лекционных курсах Отдела выросло не одно поколение отечественных художников и историков искусства. Коллекция Отдела – важнейшее свидетельство богатой и сложной истории нашей художественной культуры рубежа ХХ-ХХI веков.

Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находятся в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс.

Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом.

Чтобы в очередной раз не обрекать будущее поколение третьяковцев «рвать на голове волосы» из-за деяний своих предшественников, стоило бы дирекции Государственной Третьяковской галереи и музейному управлению Министерства культуры РФ еще раз взвесить последствия этой ликвидации и отказать от такого опрометчивого шага».

Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова прокомментировала событие в своем Телеграм-канале:

«Если отдел новейших течений Третьяковки закрывают, галерея и Минкульт как учредитель должны объясниться. Такие дела национальной важности не должны решаться закулисно.

Если это правда, то это ошибка, которая будет дорого стоить. Она ставит крест на миссии Павла Третьякова по развитию и показу современного национального искусства. И даст неправильный сигнал арт-деятелям всей страны.

При этом новейшее искусство никуда не денется. Оно как было, так и будет, но теперь им будет заниматься кто-то другой. Не удивлюсь, если это будет Марат Гельман (властями РФ признан иноагентом), который сообщил новость. Почему это сделал он? Такое сообщают руководители.

В России до сих пор нет ни одного музея современного искусства с постоянной экспозицией. И так перегруженная Третьяковка не может бесконечно разрастаться. Давно назрела необходимость создания такого музея».

UPD: Третьяковка, наконец, ответила, что «в рамках планового изменения структуры Государственной Третьяковской галереи Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ−ХХI века и продолжит заниматься изучением актуальных практик современного искусства». А по сути, сливают два совершенно разных отдела − один занимается искусством СССР, а другой изучает современное искусство России XXI века. Это искусство двух разных стран, каждое со своими эстетическими и идеологическими принципами.

Фото: фрагмент выставки «Искусство ХХ века. Коллекция Георгия Костаки» в залах Новой Третьяковки, © arthive.com / © cultobzor.ru.
Posted in Выставки, Критика, Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Динозавр

Колумбийский художник Иван Арготе (Ivan Argote) установил в манхэттенском парке Хай-Лайн масштабную скульптуру сизого голубя. Свою работу, выполненную в стиле гипперреализма, он назвал «Динозавр». Формально, птицы и есть прямые потомки вымерших ящеров, так что название, вкупе с размерами произведения, вполне подходит. В то же время образ нарушает общественные стереотипы: уличных голубей мало кто любит, а вот автор считает, что они достойны такого памятника. Метафорически скульптура посвящена не только пернатым, но и вообще всем уязвимым, «невидимым» группам населения.

«Я знаю о важности голубей в Нью-Йорке, и обо всех эмоциях, которые они вызывают: любовь и страсть, ненависть и отвращение. Это город мигрантов, и в некотором смысле он был построен мигрантами. Чем колонизатор лучше голубя?», − признается Арготе. Скульптура простоит в Нью-Йорке до весны 2026 года. Сайт автора: ivanargote.com.

Фото: © Ivan Argote.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Коллекция Гурьянова

Наследники Георгия Гурьянова (1961−2013) планируют открыть в Петербурге музей-квартиру художника. Без финансирования проект может занять годы, поэтому они обратились к галеристу Владимиру Овчаренко с идеей провести благотворительный аукцион.

26 октября VLADEY представит предаукционную выставку и распродажу работ из личной коллекции Гурьянова − 33 лота с общим эстимейтом 171 700 − 224 200 евро. На торги попадут как произведения самого Гурьянова, так и его друзей и единомышленников: Тимура Новикова, Виктора Цоя, Олега Котельникова, Владислава Мамышева-Монро, Ольги Тобрелутс, Дениса Егельского, Андрея Крисанова, Игоря Веричева, Виктора Лаврешкина. Заявлено, что покупатели станут меценатами новой институции, войдут в список благотворителей и получат приглашения на превью.

Георгий «Густав» Гурьянов известен как участник ленинградской творческой группы «Новые Художники», преобразованной в 1993 году в «Новую академию изящных искусств». Помимо живописи, он активно занимался музыкой: с 1984 года был барабанщиком, аранжировщиком и бэк-вокалистом культовой группы «Кино», а с 1985 года входил в состав «Поп-механики» Сергея Курехина.

В 2016 году, по итогам аналитического обзора отечественного рынка современного искусства, Гурьянов был признан самым дорогим художником России за последние десять лет среди достигших карьерного пика после 1991 года и выставлявшихся на аукционах в последнее десятилетие. В частности, его «Автопортрет» ушел в 2016 году на русских торгах «Sotheby’s» за 143 тысячи фунтов стерлингов.

Фото: © Олег Цветков. На иллюстрации фрагмент работы Г. Гурьянова «Моряк» (2010-е).
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment