Такое часто встречается, поверьте. Дизайнеры не дадут соврать…
Поиск по сайту
-
Свежие записи
-
Такое часто встречается, поверьте. Дизайнеры не дадут соврать…
Москва моя златокронная,
базар, перекресток, вокзал:
ты – русская? ты – чистокровная?
Да кто тебе это сказал?
Ты – горница, девичья, детская,
заваленный хламом чердак,
монголо-татаро-советская,
бардак, чехарда, кавардак.
Народы, как семечки, лузгая,
их плотью питала свой дух.
Я чай, мое имя нерусское
тебе не порезало слух?
Москва, мы великие грешники,
и нам ли копаться в кровях!
…По всей-то России орешники
горят и рябины кровят.
* * *
У, Москва, калита татарская:
и послушлива, да хитра,
сучий хвост, борода боярская,
сваха, пьяненькая с утра.
Полуцарская – полуханская,
полугород – полусело,
разношерстная моя, хамская:
зла, как зверь, да красна зело.
Мать родная, подруга ситная,
долгорукая, что твой князь,
как пиявица ненасытная:
хрясь! – и Новгород сломлен – хрясь! –
все ее – от Курил до Вильнюса –
эк, разъела себе бока! –
то-то Питер пред ней подвинулся:
да уж, мать моя, широка!
Верит каждому бесу на слово –
и не верит чужим слезам:
Магдалина, Катюша Маслова,
вся открытая небесам.
И Земле. Потому – столичная,
то есть общая, как котел.
Моя бедная, моя личная,
мой роддом, мой дурдом, мой стол.
…Богоданная, как зарница,
рукотворная, как звезда,
дорогая моя столица,
золотая моя орда.
Если поезд ушел, надо как-нибудь жить на вокзале:
в туалете, в буфете, под фикусом пыльным, у касс,
ибо нам небеса это место и век навязали,
как вовек полагалось верхам: не спросивши у нас.
Надо ставить заплатки на платья и ставить палатки,
разводить не руками, а кур, хризантемы, костры,
и Писанье читать, и держать свою душу в порядке,
и уехать хотеть за троих, то есть как три сестры.
И кругами ходить, как в тюрьме, по сквозному перрону, –
и понять, и проклясть, и смириться, и все расхотеть,
и без зависти белой смотреть на дуреху ворону,
что могла б и в Верону на собственных двух улететь.
И на этом участке планеты дожить до рассвета,
и найти себе место под крышей и солнцем в виду
раскуроченных урн, и дожить до весны и до лета,
и в тетрадку писать, и не тронуться в этом аду.
И стоять на своем, и пустить в это месиво корни,
и врасти, а потом зацвести и налиться плодом,
ибо поезд ушел в небеса и свистки его горни,
но остался вокзал, на котором написано: «Дом».
* * *
Кто варит варенье в июле,
тот жить собирается с мужем,
уж тот не намерен, конечно,
с любовником тайно бежать.
Иначе зачем тратить сахар,
и так ведь с любовником сладко,
к тому же в дому его тесно
и негде варенье держать.
Кто варит варенье в июле,
тот жить собирается долго,
во всяком уж случае зиму
намерен пере-зимовать.
Иначе зачем ему это
и ведь не из чувства же долга
он гробит короткое лето
на то, чтобы пенки снимать.
Кто варит варенье в июле
в чаду на расплавленной кухне,
уж тот не уедет на Запад
и в Штаты не купит билет,
тот будет по мертвым сугробам
ползти на смородинный запах…
Кто варит варенье в России,
тот знает, что выхода нет.
Российский стрит-арт, как всегда, суров и актуален. Вечером 9 ноября художник Станислав Комиссаров, известный также как Слава Птрк, установил на набережной в центре Москвы скульптурную композицию, представляющую собой решетку ливневой канализации, к которой изнутри приварены стальные кисти рук, символизирующие, надо полагать, страдания узника тюрьмы. Работа выполнена в тандеме с петербургским скульптором Сергеем Каревым. Арт-объект появился накануне 10 ноября, а в этот день в России традиционно отмечается День сотрудника органов внутренних дел. Ах, да! Название композиции «Совсем рядом».
Несомненно, что первые поделки из хлеба появились в те незапамятные времена, когда люди только научились выращивать зерно и замешивать тесто. Но и сегодня умельцев в каждом доме хватает. Вот, например, каких персонажей создает художница и фотограф Сабина Тимм (Sabine Timm), известная в Инстаграме под ником Virgin Honey. На ее страничке великое множество забавных зверюшек, сделанных из нарезного хлеба, кексов, багета, хлебцов и тостов. Может быть это и не высокое искусство, но идей для детского творчества в этих изделиях предостаточно. С другими работами на тему использования пищевых продуктов в дизайне вы можете познакомиться здесь и здесь.
Пример того, как с помощью конструктора «Лего» можно снять классный рок-клип, показали ребята из группы «The White Stripes». Видео на песню «Fell In Love With A Girl» снято без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри (Michel Gondry) сначала заснял группу на видео, затем пикселизовал картинку, а уже по пиксельным фотографиям ассистенты покадрово собирали сцены из кирпичиков «Лего». Здóрово получилось!
7 ноября в Италии скончался известный российский и французский художник Оскар Рабин. Ему было девяносто лет. Рабин умер накануне выставки, которая должна была пройти в Русской академии искусств во Флоренции. Ранее он провел выставку на Корсике, которая охватила четыре последних десятилетия в его творчестве. Как сообщается, художник будет похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. Дату церемонии объявят позже.
Оскар Яковлевич Рабин родился в 1928 году в Москве. С 1946 по 1948 годы учился в рижской Академии художеств, затем в МГХУ имени В.И. Сурикова. В 1949 году был исключен их института «за формализм». В конце пятидесятых вместе с Е.Л. Кропивницким основал неофициальную художественную группу «Лианозово», объединявшую нонконформистов. C 1950 по 1957 годы работал грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1974 году художник стал одним из главных организаторов выставки неофициального искусства, которая вошла в историю как «бульдозерная выставка». В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест. После отказа художника эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и эмигрирует во Францию. С 1977 живет и работает в Париже. В 1978 году лишен советского гражданства. Интервью Оскара Рабина о раннем периоде своего творчества и «Лианозовской» группе вы можете прочитать здесь. Размышления художника о современном искусстве − здесь. На фото: кадр из трейлера документального фильма «Оскар», © youtube.com / © news.ru.
С 6 сентября по 20 октября 2018 года в нью-йоркской «Seizan Gallery» состоялась выставка современного японского искусства «NIHONGA: Contemporary Art of Japan». В экспозиции приняли участие семь молодых художников, которые в очередной раз доказали, что даже «контемпорари арт» в Японии может оставаться в рамках хорошо усвоенного традиционного искусства. Например, график Такаши Каназава (Takashi Kanazawa) рисует сюжеты с животными и птицами на изготовленной вручную бумаге «ваши», используя традиционные водорастворимые краски, изготовленные из местных пигментов. Несмотря на древнее название, искусство «нихонга» появилось в императорской Японии в период Мэйдзи (1868-1912 гг), как ответ на произведения западноевропейской живописи.
Краткая справка: Такаши Каназава родился в 1986 году в городе Камагая (префектура Тиба). В 2013 году окончил магистратуру в Токийском университете искусств (факультет живописи «нихонга»). В 2015 и 2018 годах провел две персональные выставки, участник одиннадцати групповых выставок. Получить представление о технике этого мастера вы можете, посмотрев девять работ Каназавы, демонстрировавшихся этой осенью в «Seizan Gallery».
140 лет назад родился русский живописец, график, теоретик искусства и педагог Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939). В начальный период творчества художник испытал влияние символистов и мастеров модерна, а в десятых годах XX века постепенно перешел от аллегорических картин к целостным монументально-декоративным произведениям. В его работах прослеживается интерес к искусству раннего Возрождения и русской иконописи, что оказало влияние на разработку им сферической перспективы.
Главные цвета на полотнах К. С. Петрова-Водкина − красный, синий и золотисто-желтый. В этой манере он написал свое самое известное произведение − «Купание красного коня» (1912). Картина была уже почти закончена, когда художник случайно посетил экспозицию древнерусской иконы и ушел с выставки потрясенный. В результате он тут же решил переписать «Красного коня» в духе иконописи. К выбору тонов и оттенков художник всегда относился с трепетом: «Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения. <…> Наблюдателю не домыслить, что ультрамарин − это для спорящих не просто химический препарат, а выразитель всей синей гаммы от Джотто до Александра Иванова, от весеннего неба до бархатной синевы ночи. Что он и в голубых глазах девушки и в обертке для сахара, и что берлинская лазурь так же далека от ультрамарина, как пошляк от остроумного человека. Что все наши чувства разложены в гаммах цвета и в форме».
Композиция «Brendan’s Death Song» написана группой «Red Hot Chili Peppers» для альбома «I’m With You» (2012). Она посвящена памяти музыкального промоутера, писателя и основателя лос-анджелесского панк-клуба «The Masque» Брэндана Маллена. Маллен был давним другом «Red Hot Chili Peppers», а также одним из первых музыкальных агентов, кто поддержал ребят в 1983 году, организовав им выступления на клубной сцене. Позже Брэндан в соавторстве с Блэки Дэмметом работал над созданием биографии группы, но в 2009 году внезапно скончался после пережитого инсульта, так и не успев дописать книгу.
Концепция видеоряда, посвященного Брэндану Маллену, построена на традиции так называемого «похоронного джаза», популярного на юге США. Съемки этого импровизированного шествия состоялись в Новом Орлеане 21 мая 2012 года. В них приняли участие фанаты «Red Hot Chili Peppers», выбранные участниками группы по подписке. Режиссером клипа выступил Марк Класфелд (Marc Klasfeld).
Заядлая читательница и собирательница книг Элизабет Саган (Elizabeth Sagan) использует свою страничку в Instagram, чтобы поделится со зрителями десятками забавных сценок, в которых романы в твердом переплете и мягкой обложке выступают в качестве полноправного изобразительного материала. Как можно заметить, многие из этих инсталляций создают определенный образ, основанный на сюжетах известных литературных произведений. Композиции Элизабет Саган выглядят настолько профессионально, что впору говорить о новом жанре художественного самовыражения, назовем его термином «бук-арт» (book-art).