Самый высокий памятник

Сегодня в индийском штате Гуджарат состоялось открытие памятника деятелю национально-освободительного движения Индии Сардару Валабхаи Пателю (Vallabhbhai Patel). Эта монументальная скульптура получила официальное название «Статуя Единства», ее высота составила 182 метра, а общая высота сооружения с постаментом − 240 метров. В основании памятника расположены музей и мемориальный сад. Стоимость проекта составила около 405 миллионов долларов, а работы по установке памятника заняли 2 года и 10 месяцев.

Памятник Сардару Валабхаи Пателю, Фото: Amit Dave / Reuters

P.S. Церетели со Щербаковым есть о чем задуматься. Однозначно.
Фото: © Amit Dave / © Reuters.

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Время перепродажи

Сколько времени стоит «выдерживать» картину до следующей перепродажи? − задается вопросом эксперт ARTinvestment.ru Владимир Богданов. Конечно, вопрос корректен только в том случае, если произведение искусства заведомо приобретают с целью последующего получения прибыли. Всем известно, что инвестиции в искусство − сфера рискованная, но при правильной стратегии она приносит куда большую выгоду, чем вложение средств в недвижимость или ценные бумаги. Многих коллекционеров интересует: какой срок окупаемости нужно закладывать для инвестиций в живопись? Сколько времени нужно картине, чтобы «отвисеться»? И когда имеет смысл снова выставлять произведение на торги, чтобы заработать на перепродаже? Слово аналитикам ARTinvestment.ru:

«Зачем вообще нужно откладывать момент перепродажи на несколько лет?

Мнение AI: По объективным экономическим причинам. В общем случае, когда вы боретесь за редкую и нужную всем вещь на аукционе, то вы, вероятнее всего, купите ее по верхней ценовой границе рынка, а скорее всего, даже с переплатой. Помните, что вы заплатите аукциону порядка 20−30 % комиссии. Ведь более «гуманная» ставка buyer’s premium в 12 % на первоклассных аукционах действует с сумм порядка $2 000 000 − 4 000 000. А до $200 000 вы переплачиваете чуть ли не треть от победной ставки. Впрочем, это не так уж страшно. Первосортные вещи, шедевры, как правило, растут в цене с годами быстрее всех остальных работ. Но даже с учетом этого им нужно хотя бы года три, а то и больше, чтобы «переварить» переплату и начать приносить прибыль своему владельцу.

На российском рынке регулярно можно наблюдать, как работу, только что купленную на одном аукционе, сразу же несут продавать на другой. Между этими событиями, бывает, проходит меньше месяца? Как вы это объясните?

Мнение AI: С шедеврами так не делают. В остальных же случаях сдатчики-спекулянты могут действовать в расчете на то, что аукцион при приемке не станет «пробивать» эту вещь по базам данных аукционных результатов. Потому что, если аукцион увидит совсем свежую продажу, то либо не возьмет, либо предложит более низкую резервную цену. Почему? Дело не только в предполагаемой выгоде. Просто в этом случае резко возрастает риск не продать вообще. Ведь круг реальных покупателей искусства в России поразительно мал. На всех аукционах покупают примерно одни и те же коллекционеры и дилеры. Поэтому предлагать тем же людям то же самое − странно и рискованно. В свою очередь непродажа негативно сказывается на репутации аукциона: чем меньше он продает, тем реже ему приносят. Так что в России бегать с аукциона на аукцион большого смысла нет. Исключения бывают, но в целом стратегия так себе.

Правильно ли будет считать, что время в любом случае работает на инвестора? Чем дольше ждешь, тем сильнее дорожает искусство. То есть главное в этом деле — это потерпеть столько, сколько нужно?

Казимир Малевич, «Супрематическая композиция» (1916)

Казимир Малевич, «Супрематическая композиция» (1916). х/м, 88,5 см × 71 см. Куплено за $60 002 500 (Sotheby's, 03.11.2008), продано за $85 812 496 (Christie's, 15.05.2018). Образцовая инвестиционная схема: купили на «Сотбисе», держали 10 лет, потом перепродали на «Кристисе». За десять лет шедевр подорожал на $15 000 000. Но учтите, что заметную часть этих денег «съест» комиссия аукциона и немножко инфляция. Источник: artinvestment.ru

Мнение AI: По тексту выше может создаться впечатление, что для инвестиций всего-то и нужно, что терпение. Дескать, купил, сиди жди, и через несколько лет неизбежно продашь дороже. Это не всегда так. К сожалению, даже большой «срок выдержки» не является гарантией инвестиционной удачи. Большой срок лишь повышает шансы на успех. А в реальности может произойти любой сбой. Например, может быть пересмотрено в худшую сторону место художника в истории искусства, некстати случится финансовый кризис, включатся санкции, произойдет серьезное ухудшение инвестклимата и драматическое падение покупательской активности. Да всё что угодно! И подобный негатив легко перевесит любые плюсы длительного «срока выдержки». Другими словами, вовсе не исключен вариант, что купленная картина через десять лет подешевеет вдвое. Риск есть. И отнюдь не эфемерный. Как раз примерно в такой ситуации и оказались многие из тех, кто покупал русское искусство в 2006 году, а перепродать решил в 2016. Вот они − десять лет. Но в эти 10 лет случилось два сильных экономических кризиса, от которых рынок русского искусства так и не оправился.

Допустим, времени в запасе целый вагон и ты можешь позволить себе дать картинам «отвисеться» хоть десять, хоть двадцать лет. В этом случае во что лучше инвестировать?

Мнение AI: В лучшие вещи художников международного, а не национального значения. Мировые шедевры, «голубые фишки» арт-рынка существенно меньше подвержены рискам ценовых пертурбаций. Речь идет о лучших произведениях первых имен мирового искусства, включая художников русского происхождения. Например, картины Шагала, Кандинского, Сутина, де Сталя (правильные вещи ценных периодов) не просто хорошо пережили кризисы, но и уверенно прибавляли в цене все это время. Те, кто дал им подольше «отвисеться», точно не прогадали. Эти художники надежнее держат испытание временем, чем Айвазовский и другие художники национального значения (скажем, шестидесятники). Правда, то, что сказано выше, − это консервативная стратегия. И следовать только ей значит игнорировать другие большие возможности. Помните самого дорогого Баскию, которого в 2017 году купил японский коллекционер за $110 500 000? Об этой картине известно, что в 1984 году коллекционеры Шпигель купили ее за $19 000, что тогда было немалыми деньгами, тем более за молодого художника. Сумасшедший риск. Но в итоге через 33 года уже их дочь продала картину в 5 815 раз дороже, чем они покупали. Для надежного де Сталя или Сутина подобный сценарий просто невозможен. А для потенциально более рискованного современного художника − да.

Вернемся к началу: так сколько же времени вы советуете хранить картину между перепродажами?

Мнение AI: Универсального рецепта нет. Но если у владельца отсутствует четкая стратегия по выходу из инвестиций, то стоит закладываться на срок владения 5–10 лет. А вообще действовать нужно по ситуации. Ее надо чувствовать и стараться оценивать объективно. Изменения происходят быстро. Если видите, что меняется мода (а художник тоже может выйти из моды), падает ликвидность на рынке или экономика не подает надежд на оздоровление, то не стоит прятать голову в песок и изо всех сил терпеть 10 лет ради следования некоей надуманной стратегии. Возможно, будет иметь смысл выйти из сделки раньше срока, с потерями, но без катастрофического убытка. Или наоборот, положиться на провидение и завещать искусство детям, как сделали супруги Шпигель со своим Баскией». Отсюда.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Уинстон «Кит»

Орегонский татуировщик Уинстон «Кит» (Winston The Whale), использует в своих работах широкий спектр цветов и стилей, от психоделической эстетики шестидесятых, до скандинавского народного искусства и дизайна Мемфиса. В Инстаграме художника вы можете увидеть еще больше композиций, в которых традиционные фольклорные мотивы соседствует с авангардными.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Скамейки-спагетти

Французско-аргентинский художник Пабло Рейносо (Pablo Reinoso) занимается многими творческими дисциплинами: скульптурой, фотографией, архитектурой, дизайном. Экспериментальное искусство помогает ему не только познавать мир, но и подвергать его сомнению, объединять несоединимое, играть противоположностями, нащупывать пределы возможного. Все его работы смущают и веселят одновременно, в чем несложно убедиться на примере двух серий скульптур − «Garabatos» и «Spaghetti Bench». Каждое произведение представляет собой скамью, которая разрастаясь длинными отростками, исследует окружающее пространство, словно давая свободу своим прихотям и желаниям. Таким образом утилитарная вещь превращается в самостоятельный арт-объект, а в самой идее такого превращения прослеживается немалая доля анархии и юмора. Технически эти работы выполнены из окрашенной стали и резного дерева.

Пабло Рейносо родился в 1955 году в Буэнос-Айресе и с раннего детства увлекся пластическими искусствами и мебельным дизайном. В тринадцать лет он создал свою первую скульптуру, а в пятнадцать − первую парковую скамейку. В 1978 году Пабло переехал в Париж, в котором живет и работает поныне. С портфолио художника вы можете познакомиться на персональном сайте автора, а некоторые из самых впечатляющих спагетти-скамеек увидеть ниже. Фото: © Эрик Сандер и © Родриго Рейносо.

Скульптура Пабло Рейносо (Франция) Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живые полотна

Композиции картин Караваджо в исполнении актеров «Ludovica Rambelli Theater». Замечательный перформанс! ;-)

Posted in Перформанс, Театр | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Футуристический проект здания Свердловской филармонии

Решение о строительстве нового концертного зала Свердловской государственной филармонии было принято губернатором области в октябре 2017 года. В апреле 2018 года областное Министерство строительства и развития инфраструктуры объявило открытый международный конкурс на разработку архитектурно-художественной концепции комплекса. В состав жюри вошли авторитетные специалисты в области архитектуры и инженерного проектирования, эксперты по архитектурной акустике, выдающиеся деятели культуры и искусства. В ходе первого тура было рассмотрено сорок семь заявок от зарубежных и российских архитектурных компаний. Во втором туре участвовало восемь проектных бюро, представляющих Россию, Францию, Венгрию, Италию, Германию, Люксембург и Великобританию. Единственным отечественным конкурсантом стала «Ассоциация архитекторов Екатеринбург плюс». В итоге, после обсуждения представленных портфолио, призерами конкурса стали венгерская компания «Robert Gutowski Architects», занявшая III место, итальянская студия «Alvisi Kirimoto Partners S.R.L.» (II место) и британская «Zaha Hadid Architects» (I место).

Несмотря на то, что Захи Хадид уже два года как нет с нами, идеи архитектора по-прежнему живут и процветают. Сотрудники ее бюро продемонстрировали властям Екатеринбурга самую необычную, самую футуристическую визуальную концепцию из всех представленных на конкурсе. Хотелось бы верить, то российские чиновники не испугаются передовых идей британских разработчиков, поскольку из трех победивших проектов, в итоге, будет выбран именно тот, который реально сможет быть воплощен в городском ландшафте. И дело не только в костности чиновничьего мышления, но и в банальном финансировании строительства, которое обещает стать грандиозным, а следовательно и весьма затратным. Кстати, вот как выглядит классическое здание филармонии, постороенное в 1936 году, сейчас.

Свердловская государственная филармония, фото: ekaterinburg.wikimapia.org

Комплекс будет включать в себя общественную площадь, новый концертный зал, зал камерной музыки, а также террасу на крыше. Волнистый, подвесной навес здания представляет собой визуальное представление плавного звукового резонанса. Концертный зал на 1600 мест и 400-местный зал камерной музыки будут построены с высокими акустическими стандартами, что позволит музыкантам и вокалистам знаменитой филармонии еще лучше демонстрировать свои таланты. Нынешний глава «Zaha Hadid Architects» Кристос Пассас (Christos Passas) заявил, что «Россия оказала формирующее влияние на творчество архитекторов бюро Захи Хадид. С самого начала своей карьеры Заха была увлечена русским авангардом, который рассматривал общественные пространства как городские конденсаторы, которые катализировали социальную сферу деятельности для обогащения творчества и сообщества в целом. Эти принципы легли в основу дизайна нового комплекса Свердловской филармонии». Ну, и давайте посмотрим компьютерные макеты будущего (надеюсь) комплекса Свердловской филармонии, а затем сравним эти эскизы с другими шедеврами Захи Хадид.

Проект комплекса Свердловской филармонии от Zaha Hadid Architects Continue reading
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Николай Караченцов

Николай Караченцов, фото РИА Новости

Актер скончался сегодня утром, не дожив одного дня до своего 74-летия. Николай Петрович был ярким, характерным артистом, на его счету сотни ролей в кино и театре. Самые запоминающиеся образы, это, конечно, роли в «ленкомовской» рок-опере «Юнона и Авось», в телефильмах «Белые росы», «Старший сын», «Приключения Электроника», «Человек с бульвара Капуцинов». Караченцов обладал узнаваемым хрипловатым голосом, прекрасно пел, записывал пластинки, был мастером озвучки и дубляжа, участвовал в радиоспектаклях и эстрадных концертах. Даже эпизодические роли актера запоминались зрителям. Достаточно вспомнить ювелира Кима Фалеева (сериал «Следствие ведут Знатоки». «Подпасок с огурцом»), Джефферсона Хоупа («Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Кровавая надпись»),  актера театра «Колумб» в «12 стульях» Леонида Гайдая.

Светлая память вам, Николай Петрович!

Posted in Кино, Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

День «неполноценных» народов

Знаете ли вы, что 25 октября 1935 года в Германии была запрещена передача джазовой музыки по радио, если в составе ансамбля были евреи или чернокожие американцы? Это было связано с тем, что по Нюрнбергским законам, принятым 15 сентября того же года, они признавались «неполноценными» народами. Кошмар же! Слушаем отрывок из «Symphony In Black» Дюка Эллингтона, соответствующего периода.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Novichok

Если западным политикам выгодно демонизировать образ России, то грех не воспользоваться этим стереотипом, и не обыграть его, так сказать, в эстетическом ключе. Посмотрим, как остроумно подошли к этому вопросу дизайнеры компании «Spare Skin», нарисовавшие принты для мужских футболок, в которых образы, успевшие стать китчевой символикой (матрешка, кокошник, АКМ), приобретают брутальный имидж. Все композиции выдержаны в «хэви-металлической» стилистике и проникнуты сарказмом «бондианы» «From Russia With Love», что на человеческий язык можно перевести как «Большой Брат неустанно наблюдает за тобой, амиго». Постмодернизм, одним словом. Все фото: © www.spareskin.ru.

фото: www.spareskin.ru Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Намибии

Пустынные ландшафты Намибии, увиденные через объектив австралийского фотографа Лии Кеннеди (Leah Kennedy), напоминают абстрактные картины. Лия заметила эту двойственность во время своего последнего воздушного сафари, когда снимала местный рельеф с борта «Сессны» и из кабины легкого вертолета. Полученные изображения выглядят абсолютно нереальными, по крайней мере многие из них. С другими работами Лии Кеннеди вы можете познакомиться на ее персональном сайте.

фотография Лии Кеннеди Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment