Зимняя тема в творчестве русских художников XIX-XX веков. Посмотрите, как интересно решают живописную задачу мастера разных поколений. Проверьте свою эрудицию: сумеете ли вы узнать по изображению, кому принадлежит та или иная картина? Сразу отмечу, что ниже собраны произведения как именитых, так и малоизвестных художников. Чтобы узнать имя, фамилию автора и год рождения, просто наведите курсор на картинку.
30 картин о зиме
Отчисления в пользу художников. Кому от этого хорошо?
В начале лета вступила в силу новая редакция постановления Правительства РФ № 285 «Об утверждении Правил выплаты автору вознаграждения при публичной перепродаже оригиналов произведений изобразительного искусства, авторских рукописей (автографов) литературных и музыкальных произведений». Я писал об этом здесь. По этому закону продавцам (галеристам, аукционистам и т.п.) при перепродаже произведения искусства велено перечислять 5 % его стоимости в аккредитованную организацию УПРАВИС в пользу художников и наследников авторского права. Казалось бы, все здóрово и справедливо. Однако, эксперт портала «ARTinvestment.RU» Владимир Богданов в декабрьской статье раскритиковал последствия этого закона и попытался объяснить, почему отчисления 5 % − это плохо для художников.

Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet) продал свою картину «Анжелюс» в 1865 году за 1000 франков. А в 1889 году, через 14 лет после его смерти, владелец перепродал картину за 553.000 франков. Семья художника, живущая в бедности, не получила нечего. Эта несправедливость послужила толчком для введения права следования.
«Если оставить в стороне исторические традиции и зарубежные аналоги, то идея с выплатами роялти сегодня уже выглядит анахронизмом. Право следования − «droit de suite» или «artist’s resale right» − это механизм, придуманный почти полтора века лет назад. И тогда цель была благородная, по сути моральная норма. Тогда люди жили совсем недолго. Информация распространялась медленно. Талантливые творцы элементарно не доживали до заслуженного успеха. Художник часто умирали или заболевал, не дождавшись признания. А если картины после смерти начинали хорошо продаваться и расти в цене, то вдове и детям ничего уже не доставалось. Многие жили в нужде и нищете, наблюдая, как другие зарабатывают на картинах их мужей и отцов. Вот для их защиты и был придуман особый механизм отчисления от перепродажи в случае роста цены. Сейчас такие ситуации представить крайне сложно. Отсюда вопрос: справедлив ли этот механизм сегодня? Многим он кажется по меньшей мере странным. Почему строителю или архитектору не платят роялти после перепродажи квартиры? Или профессору вуза, после того как выпускник переходит на более высокооплачиваемую должность? Или хирургу, если его выживший пациент продвинулся по службе? Да, у художника особый труд, особая роль и исключительно важная для общества миссия. Но это не снимает вопроса: зачем для защиты его прав применять технологии XIX века?
«Чего пристали! − подумают многие. − Думаете, у них легкая жизнь? Пусть не всем, но хоть нуждающимся художникам и семьям будет хорошо!». Тогда вы неправильно поняли. Я двумя руками за то, чтобы художникам было хорошо. Чтобы у них шли продажи, чтобы был планомерный рост цен, чтобы накапливалась убедительная аукционная статистика. Но это я хочу. А закон − нет. В существующих экономических реалиях постановление, наоборот, ухудшает положение самых незащищенных и нуждающихся. И вот почему». Подробнее читайте здесь.
Неоконченный отрывок
Замечательное по образности короткое стихотворение Иосифа Бродского.
***
В стропилах воздух ухает, как сыч.
Скрипит ольха у дальнего колодца.
Бегущий лес пытается настичь
бегущие поля. И удается
порой березам вырваться вперед
и вклиниться в позиции озимых
шеренгой или попросту вразброд,
особенно на склоне и в низинах.
Но озими, величия полны,
спасаясь от лесного гарнизона,
готовы превратиться в валуны,
как нимфы из побасенок Назона.
Эгей, эгей! Холмистый край, ответь,
к кому здесь лучше присоединиться?
К погоне, за которую медведь?
К бегущим, за которых медуница?
(1966)
Pref, часть 2
Подборка новых граффити британского художника Pref‘а. Он не просто увлекается типографикой и моделирует на стенах трехмерные иллюзии из слов, но превращает изречения в визуальные интерпретации их смысловых значений. Более ранние работы художника вы можете увидеть здесь.
Тимофей Кулябин: «Функция художника – ниспровергать моральные основы»
Главный режиссер новосибирского государственного академического театра «Красный Факел» Тимофей Кулябин делится своими соображениями о современном театре и нынешних зрителях:
«Функция искусства и искусства современного очень лечебная для общества. Оно как бы переворачивает устоявшиеся моральные основы. Искусство это вообще вещь довольно, с одной стороны, социально важная, с другой стороны − вещь бесстыдная. Функция художника − ниспровергать моральные основы. Я знаю, что в последнее время при Министерстве культуры часто устраивались круглые столы, где пытались сформулировать так называемую границу интерпретации художественного произведения. То есть, как можно интерпретировать, а как нельзя интерпретировать. Вот это вызывает у меня оторопь.
Мне просто не очень интересен театр, где люди стоят друг напротив друга и обмениваются репликами, из которых мы должны что-то узнавать про их характеры и обстоятельства. По-моему, сегодняшние взаимоотношения театра и текста требуют какого-то другого измерения. По-моему, современному человеку уже не составляет никакого особого труда приспособиться к потоку информации на разных уровнях, в том числе и в театре. У нас сегодня жизнь так устроена, что мы едим борщ, параллельно смотрим сериал, пролистываем заголовки новостей, пишем в групповой рабочий чат − и еще где-то фоном играет музыка. Можно сказать, что наша информационная среда замусорена, что она агрессивна, что она вредна − все что угодно, но это тот мир, в котором мы живем, и я не понимаю, ради чего я должен воссоздавать на сцене «классическую» жизнь в некоей буржуазной семейной гостиной, в которой никто из нас не вырос и которая давно не является ни для кого реальностью. В моих условиях игры это было бы просто фальшиво. Continue reading
Перелом
Немного уличной мудрости от РАГ. С ним мы уже где-то встречались, кажется…
Жердочки
Уже известный постоянным читателям моего сайта художник Стивен Салва (Steeven Salvat) представил новый графический цикл «Perches», в котором изобразил различные породы птиц, облюбовавших старинные бытовые предметы в качестве площадок для отдыха. За основу Стивен взял тонированную пастельную бумагу, а рисунки выполнил акварелью и белилами. Сверху он нанес тысячи тончайших линий штриховки с помощью ручки «Rotring» 0.13 mm и китайской туши. Идею этой серии художник объяснил так: «Я хотел подчеркнуть контрасты между легкостью и брутальностью, хрупкостью природы и бессмертием предметов». Подробнее с творчеством этого замечательного мастера вы можете познакомиться на сайте www.steeven-salvat.com.
Этюд Рембрандта
Небольшой шедевр Рембрандта ван Рейна «Этюд головы и сложенных рук молодого человека, или Христос в молитве» был продан вчера на вечерних торгах «Sotheby’s» за 9 480 800 фунтов стерлингов (около $12,1 млн). Произведение стало самым дорогим лотом в категории живописи «старых мастеров» («OldMasters Evening Sale»), реализованных в среду. Эстимейт картины составлял 8-9 миллионов фунтов, так что ожидания аналитиков аукционного дома оправдались.
Предположительно этюд был создан Рембрандтом в 1655 году. В процессе технической экспертизы и реставрации на красочном слое эксперты обнаружили два отпечатка пальцев, возможно принадлежавшие великому мастеру. Картина написана маслом на дубовой доске размером 25,5 x 20,1 см. Произведение имеет музейную историю и документально подтвержденный провенанс. В этом году этюд впервые за шестьдесят лет был выставлен на открытые торги. Покупатель, как обычно, пожелал остаться неизвестным. Все фото: © Sotheby’s (2018).
Павлиний хвост
Ознакомиться и скачать книгу можно на ЛитРесе.





