Сергей Чесноков-Ладыженский

Сергей Чесноков-Ладыженский − художник мощного, многогранного таланта. В его творчестве прослеживается связь с как русским и мировым авангардом 20-30 годов XX века, так и поисками мастеров современной живописи и дизайна.

Художник Сергей Чесноков-Ладыженский, фото: Фейсбук автора

Время − ключевой термин для понимания работ Сергея Чеснокова-Ладыженского. Картина, с точки зрения автора, является сложной метафизической структурой, в которой напластованы самые разные «времена» − от внутреннего времени произведения до воображаемого времени, охватывающего всю историю искусства. Внутренняя вселенная художественного полотна состоит из множества слоев реальности, из сонма частиц и образов, составляющих некую новую иконографическую систему, целостную и зыбкую одновременно.

Художник так объясняет свой творческий метод: «Для меня важнейшими компонентами картины являются структура и конструкция произведения, ритм, внутреннее пространство. В искусстве больше всего ценю многослойность − неоднозначность образа, обратную сторону, нутро, изнанку, суть. Собирая алогичности, случайности, подгоняя друг к другу разные части картины, работаю долго над каждой деталью, добиваясь предельной органичности всей конструкции, логики ее внутренних связей, изображения, фактуры. Соединяя в одной работе разновременные события, разномасштабные изображения, разнофактурные, контрастные цветовые массы, добиваясь зыбкой, вечно ускользающей гармонии, пытаюсь осознать самого себя во времени».

Почти все картины Чеснокова-Ладыженского написаны без подготовительных набросков или эскизов. Спонтанность, импровизационная составляющая этого метода − признак творческой зрелости, умения действовать интуитивно, мыслить прямо в процессе работы. Свой первоначальный замысел автор начинает воплощать сразу на холсте. В процессе работы, замысел, как правило, видоизменяется, а полотно обогащается все новыми и новыми наслоениями: композиционными элементами, явными и скрытыми конструктивными связями, эмоциями, ассоциациями, воспоминаниями, сновидениями, цитатами. Создание такого полотна вполне можно уподобить архитектурному сооружению, которое по мере строительства обретает все новые и новые элементы, растет, усложняется, но при этом становится все более цельным и взаимосвязанным.

С технической точки зрения работы Сергея Чеснокова-Ладыженского поражают многообразием художественных средств. Помимо традиционной техники «холст / масло», он применяет акрил, бриколаж, а также изобретенную им оригинальную технику − «картон / тиснение / масло». Особенности этого метода заключаются в том, что краска заполняет продавленные в картоне углубления, бороздки и царапины, как это происходит в офорте. Красочный слой наносится металлическими шпателями и мастихинами, затем выбирается, процарапывается. Нанесенная тонким слоем на картон при помощи шпателя, масляная краска, приобретает акварельную прозрачность и глубину. В графических работах художник использует технику линогравюры, карандаша, туши, фроттажа, тиснения.

Краткая справка. Сергей Геннадьевич Чесноков-Ладыженский родился 1 октября 1954 года в Москве. Потомок древнего дворянского рода Ладыженских. В 1983 году закончил художественный факультет МТИ. С 1983 по 2018 годы преподавал рисунок, живопись и композицию в художественных ВУЗах столицы. Участник множества российских и международных выставок. Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (Саранск), музея «Schloss Morsbroich» (Леверкузен, Германия), в муниципальном собрании города Торре Канавезе (Италия), коллекциях галереи «Marco D’Atrino» (Турин, Италия), «Godot» (Прага, Чехия) и других. Также работы художника находятся в частных собраниях России, Германии, Австрии, Чехии, США, Франции, Венгрии, Италии, Бельгии и Израиля.

P.S. Я уже писал ранее, что накануне 2019 года у Сергея Геннадьевича диагностировали онкологическое заболевание. Сейчас друзья и родственники художника собирают деньги на лечение. Помочь можно двумя способами. Первый: приобрести живописное или графическое произведение этого замечательного автора. Подборку работ выставила в Инстаграме дочь художника − Настя Ладыженская. Второй способ: перечислить деньги на персональную банковскую карту. Номер карты Сбербанка: 5469 3800 3594 7323 (для Сергея Геннадьевича Л.). В любом случае − ваша помощь будет бесценной.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вечерняя Прага

Фотографии из Инстаграма © Jerzy Michalka.

Фото: © Jerzy Michalka (2019), Malá Strana, Hlavní Město Praha, Czech Republic.

Фото: © Jerzy Michalka (2019), Malá Strana, Hlavní Město Praha, Czech Republic.

Фото: © Jerzy Michalka (2019), Karlův Most, Praha, Czech Republic.

Фото: © Jerzy Michalka (2019), Karlův Most, Praha, Czech Republic.

Фото: © Jerzy Michalka (2019), Prague, Czech Republic.

Фото: © Jerzy Michalka (2019), Prague, Czech Republic.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Сгибая линии

Синтезом абстрактного и фигуративного в современном искусстве уже мало кого удивишь. Тем не менее, художники экспериментируют, демонстрируя порой интересные результаты. Например, известный скульптор Джил Брувель (Gil Bruvel) в своей серии «Bending the Lines» («Сгибая линии») пытается совместить реалистичные изображения умиротворенных женских лиц с пиксельными абстракциями цифровой эпохи. Работы художника выполнены из массива распиленных и собранных вместе деревянных брусков, раскрашенных в яркие оттенки синего, зеленого и красного цветов. При этом лицевая сторона скульптуры выглядит как сложный образец фигуративного искусства, а оборотная − как произведение в жанре геометрического абстракционизма. На мой взгляд, тайваньский художник Хсу Тунг Хан работает в похожем направлении, однако его деревянные скульптуры выглядят совершенно иначе. При этом, подход к творчеству у Хана, конечно, более традиционный.

Скульптор Джил Брувель (Gil Bruvel)Короткая справка. Джил Брувель родился в 1959 году в Сиднее, но детство и отрочество провел на юге Франции. Он начал заниматься пластическими экспериментами уже в девять лет, под влиянием своего отца, профессионального мастера-краснодеревщика. Отец познакомил мальчика с основами мебельного дизайна и научил работать по дереву. Спустя годы Джил применил полученные от отца навыки в своих функциональных проектах и ​​скульптурах. В 1974 году Джил поступает на обучение в реставрационную художественную мастерскую в Шаторенаре (Прованс), где изучает скульптурные техники старых и современных мастеров, а также историю искусств XIV-XX веков. После обучения Джил Брувель открывает мастерскую в городке Сен-Реми-де-Прованс, где работает до 1986 года. В 1990 году художник переезжает в США, сделав город Уимберли (штат Техас) своим постоянным местом жительства. Все изображения: © Gil Bruvel.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Яра Бубнова: «Сейчас никто не хочет верить в экспертное мнение»

Функция арт-критика в наши дни почти полностью нивелирована. Новый директор Национальной художественной галереи Болгарии Яра Бубнова в интервью корреспонденту издания «The Art Newspaper Russia» Валерию Леденёву очень точно сформулировала, какой должна быть роль  художественной критики в наши дни:

Яра Бубнова. Фото: © Валерий Леденёв / © The Art Newspaper Russia (2019)

«Гипотетически такой же, как в золотые времена арт-критики: образование, расширение контекста и открытие новых перспектив в осмыслении искусства. Провоцировать дискуссии, привлекать внимание к тому, что ускользает от массмедиа. Обнаруживать новые смыслы и связи явлений, чертить биссектрисы заданным углам, выявлять отношения релевантности к общественным проблемам. Позиции критики сегодня оспаривают соцсети, они берут на себя и уничтожают авторитет критика. А критике нужен авторитет: профессиональная позиция, репутация издания. Сейчас никто не хочет верить в экспертное мнение. Обществу критики не нужны, но они нужны искусству».

Фото: © Валерий Леденёв / © The Art Newspaper Russia (2019).
Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Раку Иноуэ

Монреальский дизайнер японского происхождения Раку Иноуэ (Raku Inoue) создает композиции в форме насекомых, птиц и животных, используя лепестки, веточки, семена и листья сезонных растений. Художник узнал о важности применения именно сезонных материалов при изучении искусства икебаны, что научило его не только уважать природу, но и использовать для своего творчества наиболее распространенные виды растений. Более подробно за творчеством Раку Иноуэ вы можете следить на страничке его Инстаграма.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

NeSpoon, часть 4

Польская уличная художница NeSpoon не теряет времени даром. За прошедший год она создала несколько новых фресок и инсталляций, как обычно, основанных на традиционных кружевных мотивах. Наиболее впечатляющей работой художницы стала масштабная композиция, нарисованная акриловым спреем на фасаде Музея изящных искусств и кружев (Musée des Beaux-arts et de la Dentelle) в Алансоне (Франция). Узоры этой фрески повторяют изделия французских кружевниц Бриджит Лефевр (Brigitte Lefebvre) и Терез Лемуан (Thérèse Lemoine). Также NeSpoon отметилась на фестивале «Emergence» в Вальверде (Сицилия), выполнила ряд текстильных инсталляций в Финляндии, Армении, Германии и Польше. С ее более ранними опусами вы можете познакомиться здесь.

Фреска польской художницы NeSpoon Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сдвиг души

Весенне-летняя коллекция 2019 года от голландского дизайнера Айрис ван Херпен (Iris van Herpen) в очередной раз поражает полетом фантазии. Женские платья, представленные на парижской неделе высокой моды, составляют цикл, названный «Shift Souls» («Сдвиг души»). Эти работы вдохновлены ранними примерами небесной картографии с ее представлениями о мифологических и астрологических химерах. Айрис ван Херпен во время создания коллекции особенно увлекалась звездным атласом «Harmonica Macrocosmica» немецко-голландского картографа Андреаса Келлариуса, который был опубликован в 1600 году. Для создания «Shift Souls» модельер отдельно изучала эволюцию человеческого облика, его идеализацию во времени и гибридизацию женских форм в мифологии. Дополнительное вдохновение Айрис получила от нью-йоркского художника Кима Кивера (Kim Keever), аква-экспрессиониста, который объединяет в своем творчестве элементы живописи и фотографии. Бывший инженер NASA, Кивер экспериментирует с идеями эфемерности и движения на крупномасштабных фотографиях, изображающих жидкие цветные облака. Ван Херпен сотрудничала с Кивером во время работы над полупрозрачными слоистыми структурами своей коллекции. Серия «Shift Souls» состоит из восемнадцати образов (ниже представлены 15 наиболее впечатляющих платьев), сшитых из воздушной органзы, шелка и майлара. Перфорация, резка, печать по ткани и многослойная окраска производились при помощи лазерного оборудования и принтера высокого разрешения, предоставленного технологическим Университетом Делфта.

Коллекция Айрис ван Херпен (весна-лето 2019) Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Символы времени

Петербургский скульптор Константин Бенькович, запомнившийся тем, что установил в конце ноября композицию по мотивам мунковского «Крика» на Большом Москворецком мосту, закончил несколько новых работ из арматуры, в которых очень точно, на мой взгляд, отразил главные символы нашего времени. В первую очередь заслуживает внимания симбиоз двуглавого орла и звезды, как метафорическое отражение имперских амбиций сегодняшней России, чьи корни крепко переплелись с колоссом советской эпохи.

Работа скульптора Константина Беньковича (Санкт-Петербург)

Четыре скульптуры изображают главные «маски» двухтысячных: черный головной убор палача запрещенной в России организации «Исламское государство», известного как Джихадист Джон; розовую балаклаву участниц панк-группы «Pussy Riot»; полицейскую трикотажную маску-подшлемник; и традиционный никаб, которым женщины-мусульманки закрывают лицо.

Работа скульптора Константина Беньковича (Санкт-Петербург)

Все работы выполнены из металлической арматуры, материала, ставшего «фирменным» в творчестве Константина Беньковича. Фото: © Фейсбук автора.

Работыскульптора Константина Беньковича (Санкт-Петербург)

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оттепелями из магазинов

Художник Николай Никанорович Дубовской (1859-1918)

Картина художника Николая Никаноровича Дубовского (1859-1918)

***
Оттепелями из магазинов
Веяло ватным теплом.
Вдоль по панелям зимним
Ездил звездистый лом.

Лед, перед тем как дрогнуть,
Соками пух, трещал.
Как потемневший ноготь,
Ныла вода в клещах.

Капала медь с деревьев.
Прячась под карниз,
К окнам с галантереей
Жался букинист.

Клейма резиновой фирмы
Сеткою подошв
Липли к икринкам фирна
Или влекли под дождь.

Bот как бывало в будни.
В праздники ж рос буран
И нависал с полудня
Вестью полярных стран.

Небу под снег хотелось,
Улицу бил озноб,
Ветер дрожал за целость
Вывесок, блях и скоб.

Б. Л. Пастернак
(1915)

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Теория времени

В южной Азии, где солнечного света всегда в избытке, художникам и архитекторам просто грех не использовать эту особенность для проектов, создаваемым под открытым небом. Недавно индийский уличный художник DAKU продемонстрировал замечательную масштабную композицию, которую я бы отнес к разряду философских произведений. Временная инсталляция под названием «Теория времени» («Theory Of Time») была установлена художником в рамках фестиваля «Старт Гоа», при поддержке некоммерческой общественной организации «St + art India». Пластиковые буквы, складывающиеся в короткие фразы на английском языке, подвешены на сетчатых конструкциях прямо над головами пешеходов. Солнечный свет проецирует высказывания на мостовую в виде теней. Тени повествуют: «Время творит чудеса. Время движется. Время пролетает над нами, но оставляет свою тень позади. Время угасает. Время − иллюзия». Эту чудесную работу можно пока еще увидеть вдоль «Дороги 31 Января» («31st January Road») в Панджиме (штат Гоа).

Уличная инсталляция в Индии Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment