Весна в творчестве Саврасова

Пейзажи Алексея Кондратьевича Саврасова (1830−1897) отличаются тонким, поэтичным, только ему свойственным восприятием природы. Левитан не случайно так охарактеризовал своего учителя: «Только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Художник любил русскую весну за ее щемящую и грустную атмосферу, за волнующее чувство пробуждения жизни, часто делал этюды и зарисовки в пригородах тогдашней Москвы − Останкине, Сокольниках, Филях, Кунцеве, Мазилове, Строгине, Братцеве.

Об этом времени хорошо написал Константин Коровин в своей книге: «Учение в мастерской Алексея Кондратьевича Саврасова − одно из дивных воспоминаний моего детства. Мне было всего пятнадцать лет. Мы все, его ученики, − Левитан, я, Светославский, мой брат С. Коровин, Несслер, Ордынский, − мы все так его любили,

Художник Алексей Саврасов

Художник Алексей Саврасов

Его огромная фигура с большими руками, широкая спина, большая голова с большими добрыми глазами − он был похож на какого-то доброго доктора: такие бывают в провинции. Он приходил в мастерскую редко − бедно одетый, окутанный в какой-то клетчатый плед. Лицо его было грустно − горькое и скорбное было в нем. Говорил он, когда смотрел на вашу работу, не сразу, сначала как бы конфузился, чамкал: «Это, это не совсем то. Как вам сказать? Вы не влюблены в природу, в природу, говорю я. Посмотрите, вот я был на днях в Марьиной роще. Дубы − кора уже зеленеет. Весна чувствуется в воздухе. Надо почувствовать, надо чувствовать, как хорошо в воздухе чувствуется весна. Подготовку делайте битумом и потом…» Он останавливался. Поэт-то хотел, чтобы все разом стали поэтами. А мы восхищались и понимали и шли гурьбой писать этюды в Сокольники, Останкино. Другие преподаватели смотрели косо на мастерскую Саврасова. Говорили, что там отсебятиной занимаются, что пейзажисты − ерунда. Саврасов слушал, робко потирал свои огромные ладони, сидел опустив голову, что-то хотел отвечать, но совсем выходило не то, а потом пропадал на целый месяц.

«Ступайте в Сокольники, фиалки уже распустились» − говорил Алексей Кондратьевич. И мы шли, шли каждый день, с пятачком в кармане, и то не у всех, а у богатых. И едва, для экономии, выдавленными красками писали и писали − и что выходило, кто знает? − немного похоже на натуру и очень хорошо. Левитан не ходит в мастерскую, весна. «Где он, − спрашивает Алексей Кондратьевич, − давно его нет. Он, очевидно, влюблен. Это ничего, что не ходит, он там думает».

Я был болен, жил со своей матерью в небольшой комнате, Алексей Кондратьевич навестил меня. Лицо у него было огорченное, видно, что он переживал какие-то страдания, глубокие, душевные. Он был так добр со мной, говорил мне «ты». Надо заметить, что и Сорокин (Е. С. Сорокин − профессор натурного класса в Училище живописи, ваяния и зодчества. − прим. В.Д.) говорил с учениками на «ты», но Саврасов только после долгого знакомства говорил «ты». «Ты не печалься − все пройдет, знай, что главное есть созерцание, чувство мотива природы. Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства. Молодость счастлива потому, что она молодость. Если молодость не счастлива, значит, нет души, значит, старая молодость, значит, ничего не будет и в живописи − только холод и машина, одна ненужная теория. Нужда в молодости нужна, без нужды трудно трудиться, художником трудно сделаться; надо быть всегда влюбленным, если это дано − хорошо, нет − что делать, душа вынута».

Ниже я собрал тридцать пять картин, этюдов и рисунков Саврасова, связанных весенней тематикой. Произведения расположены в хронологическом порядке. Название и год создания можно увидеть, если навести курсор мыши на изображение. Обратите внимание, что Алексей Кондратьевич нередко работал с натуры в одних и тех же местах, поэтому отдельные достопримечательности могут встретиться вам на картинах и зарисовках разного времени. Также художник неоднократно писал варианты, в которых использовал мотивы и композицию своего шедевра «Грачи прилетели» (1871). Все репродукции взяты из свободных источников и из личного архива. Цитаты взяты из книги «Константин Коровин вспоминает», Москва, «Изобразительное искусство», 1990 г.

Еще по теме: Весна в творчестве Левитана.

Continue reading

Posted in Графика, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Фернанды Альварес

В апреле 2019 года я рассказывал о бразильском художнике Дуде Лозано, который создает татуировки, имитирующие нашивки и шевроны из цветных нитей. Оказывается, этот стиль вообще очень популярен в Латинской Америке. Молодая мексиканская художница Фернанда Альварес (M.Fernanda Álvarez) профессионально занимается тату только пять лет, но уже зарекомендовала себя как опытный и высококлассный мастер. Рисунки, похожие на объемную вышивку − одни из самых часто заказываемых у ее клиентов. В своем творчестве Фернанда вдохновляется изобразительными мотивами, присущими мексиканской национальной культуре, поэтому в ее работах встречаются растительные и цветочные узоры, образы кондоров, колибри, сердец и черепов. В некоторых татуировках она используют отрицательное пространство, чтобы передать символы страны. Например, в одном дизайне цветы расположены так, чтобы сформировать форму Мексики, а другая татуировка изображает череп, собранный из элементов, присущих вышивке Тенанго − народном стиле, который возник в штате Идальго. Две работы, которые я расположил в самом конце подборки, связаны с произведениями классиков мировой живописи. Фернанда Альварес нарисовала сердца, в одно из которых вписала фрагмент картины «Поцелуй» Климта, а во второе − фрагмент «Звездной ночи» Ван Гога. С другими творениями художницы вы можете познакомиться в Инстаграме. Все изображения: © M.Fernanda Álvarez.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оттенки страстей

Мы уже не раз рассматривали эффекты трехмерности в стрит-арте. Например, выдающихся успехов в этой области достигли итальянские художники Мануэль Ди Рита, Серхио Одейт, или британец Pref.

В своем новом концептуальном цикле «Undertones» («Оттенки») известный уличный активист Шон Йоро (Sean Yoro, он же Hula) пытается визуализировать внутренние порывы и страсти человека, представив их в виде крупных пастозных мазков, парящих на фоне стен, или ускользающих из рук его условных героев. Этих персонажей Шон изображает фрагментарно и в монохромной гамме, одновременно подчеркивая анонимность и псевдодокументальность образа. Каждый крупномасшабный мазок создает иллюзию объемности, а благодаря использованию светотени, художник достигает и эффекта отделения красочной массы от поверхности стены. Для экспонирования в галереях современного искусства Шон Йоро подготовил серию станковых картин с похожей концепцией. Фрагменты этих работ я также представил в подборке. Все изображения: © Sean Yoro.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стол для настоящего пирата

Известно, что во всем мире мальчишки увлекаются морскими приключениями и с удовольствием играют в пиратов и разбойников. Производственная компания «Cilek Kids Room» разработала целую коллекцию детской мебели, связанной с пиратской тематикой. Особого внимания заслуживает кровать в форме корабля и забавный стол в виде широко разинутой акульей пасти. Как видите, шесть зубов верхнего ряда
выполняют не только роль декора, но и служат светильниками для чтения. Насколько я понял, эту модель можно заказать и в России, ибо у компании более четырехсот торговых точек по всему миру, а сам стол производят в Турции. Стоимость изделия без доставки − 699$. Все изображения: © cilekkidsroom.com.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пузырь арт-рынка

В своей статье, опубликованной на портале ARTinvestment.ru, эксперт компании Денис Белькевич рассказывает, существует ли финансовый пузырь в мире искусства, и как устроена экономика этой сферы бизнеса.

«Когда рынок искусства хотят оскорбить, его называют финансовым пузырем. Эту фразу можно услышать от художника, чье искусство не встретило ответных чувств коллекционера, от коллекционера, который не нашел свою галерею, либо от инвестора, который изначально был неверно информирован и направлен арт-консультантом, − словом, от людей, обиженных обстоятельствами, имеющими слабое отношение к рынку искусства как механизму. Для окончательного расставания с мифом о рыночном пузыре мы предлагаем свое небольшое исследование.

Жан-Батист Симеон Шарден, «Мыльные пузыри» (1734)

Фрагмент картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Мыльные пузыри» (1734)

Итак, что мы знаем о финансовых (экономических, спекулятивных) пузырях? Общее определение звучит так: финансовый пузырь − это резкое отклонение рыночной стоимости актива от его базовой стоимости. Другими словами, торговля большими объемами товара по совершенно несоответствующей справедливому уровню, сильно завышенной цене. Такая ситуация возникает при повышенном спросе на некий товар, в результате чего цена возрастает, что приводит к еще бóльшему спросу среди спекулянтов. В определенный момент спрос падает, предложение моментально перевешивает чашу весов − и пузырь схлопывается: на руках у спекулянтов остается товар, а в карманах участников рынка − пустота. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Властелин колец» в джазе

Музыкальная тема «There And Back Again» («Туда и обратно») известна нам по кино-трилогии «Властелин колец». Вот как она звучит в джазовой интерпретации. Исполняет секстет из Гамбурга «The Ragtime Bandits». Состав: Маттис Раше − труба, Кэм Бума − тромбон, Лассе Грюневальд − саксофон, Дэвид Грабовски − банджо / гитара, Франц Блюменталь − контрабас, Леон Салех − ударные.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пряничные чудовища

Норвежская художница Кэролайн Эрикссон (Caroline Eriksson) трудится в компании «TRY Apt» дизайнером по компьютерной анимации. Но с 2013 года она серьезно увлекается созданием скульптурных кино-персонажей из запеченного теста. Проще говоря, она формирует культовых монстров из имбирных пряников собственного изготовления. На сегодняшний день Кэролайн уже сделала полутораметровую фигуру ксеноморфа из фильма «Чужой», фигуру Дарта Вейдера из «Звездных войн», дракона Смауга из «Хоббита» и других антигероев массовой культуры. Увлечение скульптурной пластикой началось у нее еще в детстве, когда юная Кэролайн строила под Рождество пряничные домики и лепила пряничных человечков. Уже в зрелом возрасте она приняла участие в кондитерском конкурсе, на котором представила фигуру робота Оптимуса Прайма из фильма «Трансформеры». Художница подумала, что робота будет несложно сделать, если начать работу с простых внутренних форм, которые поддерживают структуру, а затем наслаивать детали друг на друга. Кэролайн выиграла конкурс, а изображение ее трансформера стало популярным в Интернете и попало на страницы журналов. Успех вдохновил девушку на изготовление других крупноформатных персонажей, в которых она применила тот же принцип, знакомый любому скульптору: сначала сделать жесткий каркас из металла и проволоки, обеспечивающий поддержку изделия и позволяющий измерять его пропорции. Теперь внутрений объем фигуры художница формирует из легкого наполнителя (картона и пластика), укрепленных проволочной сеткой, а уже на эту основу приклеивает выпеченные из имбирного теста детали, которые надежно держатся за счет растопленного сахара. Весь процесс работы, от эскизов каждого элемента, до выпечки теста Кэролайн Эрикссон контролирует сама. Пряники должны иметь правильную жесткость, цвет и текстуру, чтобы гарантировать качество будущей скульптуры. На одно крупное произведение уходит примерно семь килограммов муки и одиннадцать килограммов сахара, а работа занимает около пяти недель. Обычно, всю свою «творческую кухню» художница показывает на страницах Инстаграма, там же можно следить и за новинками ее творческой деятельности. Все изображения: © Caroline Eriksson.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Хэ Цзяина

В творчестве китайского художника Хэ Цзяина (何家英) традиция и современность соединены в гармоничное целое. Глядя на его работы, возникает странное чувство, словно сюжеты из нашей реальности написаны мастером эпохи Тан или Сун. Хэ Цзяин не случайно подчеркивает, что изучал европейское искусство и старинную китайскую технику живописи одновременно, и продолжает изучать их по сей день. Даже сегодня, будучи признанным классиком китайской живописи, он не перестает постигать мастерство национальных и зарубежных художников, разделяя их только по степени одаренности. Если внимательно присмотреться к работам Хэ Цзяина, можно заметить влияние и нашей академической школы, например пластический язык советской живописи семидесятых годов прошлого века. Это не случайно, поскольку становление художника происходило именно в этот период времени.

Хэ Цзяин родился в 1957 году, с детства увлекался рисованием, в двадцать лет поступил в Тяньцзиньский институт искусств. В 2012 году, в интервью корреспонденту журнала «Россия и Китай» (№7) художник признавался: «Когда я учился, то я учился на лучших образцах европейского искусства, включая русское и советское искусство, оно оказало большое влияние на мое творчество. В России я, к великому сожалению, был только в Благовещенске, напротив нашего пограничного города Хэйхэ. И тем не менее я достаточно хорошо знаком с советским и русским искусством − работами Репина, Сурикова, Шишкина, Левитана, Серова. Кстати он, Серов, я считаю, тоже подвергся влиянию импрессионизма. В России много художников мирового уровня воспитала и советская эпоха».

В произведениях Хэ Цзяина преобладают выверенная линейная композиция и точный реалистический рисунок. Так как художник работает в манере, напоминающей стиль «гунби», его работам свойственна некоторая идеализация, присущая, впрочем, и русской академической школе. Даже портреты и сюжеты из современной жизни выглядят у этого автора символически-обобщенными образами. Поэтизация же образа достигается прежде всего тоном и цветом. Следуя традиционным приемам китайской живописи и графики, в своих работах Хэ Цзяин практически отказывается от светотеневой моделировки, подчеркивает линеарность, сознательно ограничивает колорит произведений оттенками нескольких цветов. Несомненно, в творчестве художника присутствует прямой диалог как с древнекитайским искусством, так и с европейской натуралистической живописью, исследующей «поэтику обыденного». Даже реплики элементов эпохи арт-деко нашли свое место в композициях Хэ Цзяина.

В представленных ниже работах мастер применил традиционные для китайского искусства водорастворимые краски и тушь. Более подробно с творчеством Хэ Цзяина вы можете познакомится на его официальном сайте. В заключение хочу привести высказывание автора: «Мне кажется, что художники в своих картинах должны отражать чувства и гармонию человеческой души, выражать то, что невозможно отразить другим языком, например − языком музыки, или стихами».

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы-худышки Ирины Голиковой

Интересно проследить, как современные представления о женской красоте влияют на тенденции развития авторской коллекционной куклы. Мода на худых, даже анорексичных девушек, все чаще отражается в работах художников-кукольников класса люкс. Для примера вспомним чувственных красоток Марины Бычковой или кукол Екатерины и Елены Поповых. Пятигорская художница и фотограф Ирина Голикова пошла еще дальше: ее персонажи предельно стилизованы и уже напоминают гротеск. Налицо все признаки гипертрофированного увлечения фитнесом, диетами и пластической хирургией: вытянутые, лошадиные лица; широко расставленные глаза; утиные губы; покрытые татуировками скелетообразные тела. Идеал девочки-подростка, доведенный до абсурда.

Своих «фэшн-энд-бьюти доллс» Ирина Голикова делает из полиуретана, каждая из них имеет 16-18 шарнирных соединений, высота изделия около 32 см. Костюмы изготовлены индивидуально: художница использует шелк, ленты, пряжу из шерсти, микровелюр, кружева и многое другое. Для некоторых кукол макияж и тату нарисовала художница-миниатюристка Алена Корде. Все представленные изображения, фото и дизайн: © Ирина Голикова. Страничка автора ВКонтакте.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Храм какашки»

Разработчики латвийского архитектурного бюро «Zeltini studio» доказали, что деревенский туалет тоже может быть просторным и экологичным. Строение «Z-Temple of Poop» задумано как настоящее место отдыха с панорамным видом на природный ландшафт. :-)

Эта сравнительно небольшая постройка выполнена из дерева, оснащена окном, туалетом компостного типа, трубами для вытяжки и украшена небольшим садиком на крыше. По идее архитекторов, «Храм какашки» можно комфортно использовать круглогодично.

Здание утеплено, а фекалии компостируются в контейнере, расположенном в нижней части строения. Переработанный компост можно использовать для удобрения земли на крыше, где растут цветы и приятно пахнущие растения. Один вентилятор с кинетическим приводом обеспечивает удаление неприятного запаха из компостного устройства, другой − притягивает в помещение ароматный воздух из садика, растущего на крыше.

Как видите, интерьер туалета скромен, но практичен. Помещение имеет широкий выступ перед окном, позволяющий расположить на нем журналы, рабочие документы или ноутбук. Несмотря на простоту и изящество концептуально-инженерного решения, проект «Z-Temple of Poop» обойдется заказчику в 3000 евро. Дизайн и все изображения: © Zeltini studio. Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment