Выживут ли частные музеи и галереи после карантина?

Откроются ли частные музеи и галереи после пандемии короновируса? Выживет ли зачаточный российский арт-рынок после месяцев вынужденной самизоляции? Об этом рассуждает главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская. Вот основные выдержки из материала, опубликованного в журнале «Forbes». Полностью статью можно прочитать здесь.

«Центр фотографии имени братьев Люмьер закрыт на карантин. Прошла вторая неделя удаленной работы, пессимизм и тревожность сменились креативом в экстремальных условиях. Полноценный переход в онлайн, для тех кто, не освоил его прежде, происходит болезненно. Можно долго дискутировать на тему онлайн-посещения музеев, спектаклей, концертов. Уверена: еще пара недель дома и все мы единогласно придем к выводу, что никакие уникальные технологии (хотя многими мы к сожалению до сих пор не научились пользоваться) не способны дать ту атмосферу, энергию, жизненную силу, а главное − импульс к рассуждению, анализу увиденного в наших любимых, намоленных, музеях и галереях.

Одновременно с этим мы осознаем, что бессмысленно пытаться выжить в эпоху «выходных дней». Поэтому сейчас пришло время планировать, что строить и с кем «после всего».

Наталья Григорьева-Литвинская, фото предоставлено Центром фотографии им. братьев Люмьер

Для частного музея болевые точки затрат, если он не располагается в собственном здании, это: аренда, инвестиции в выставочные проекты и фонд заработной платы. Сейчас понятно: с арендодателем нужно договариваться, никакой манны небесной от правительства не прилетит, как никогда и не прилетало. Арендодатель арендодателю рознь. Есть те, кто ценят твое присутствие на его территории и гордится им, есть те, кто готов «посадить» вместо тебя ларек. Признаемся честно: ты сам выбирал это место и знал, с кем будешь общаться дальше. Сейчас настал «час Икс», который подтвердит правильность твоего выбора. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самый красивый детский сад в Тяньшуе

Ничто так не влияет на развитие ребенка, как окружение, в котором он находится с раннего детства. Гармоничное развитие предполагает не только наличие игр, учебных пособий и правильных воспитателей. Даже визуальная среда сказывается на его воображении. Поэтому экология, архитектурное пространство и дизайн интерьера крайне важны для формирования творческих способностей.

Японский архитектор Кейитиро Сако (Keiichiro Sako) понимает эти особенности лучше других. Он родился в городе Фукуока, в 1996 году окончил Токийский технологический институт, затем поступил на работу в архитектурную компанию Рикена Ямамото, известного проектами, адаптированными для местности с высокой плотностью населения. В 2004 году Кейитиро Сако основывает собственное бюро «Sako Architects» и начинает проектировать жилые и образовательные комплексы как для Японии, так и для стран азиатского региона: Китая, Кореи, Монголии.

В 2020 году Кейитиро Сако представил проект детского сада, в котором воплотил свои представления о том, как должно выглядеть красивое и комфортное здание для малышей. Сад расположен в китайском городе Тяньшуе и получил название «Калейдоскоп». Замысел архитектора состоит в том, чтобы солнечный свет, проникающий сквозь стеклянный потолок, попадал на прозрачные цветные панели, облицовывающие арочные окна, перила лестниц и дверные проемы внутри здания, а затем создавал калейдоскопический эффект, отражаясь на стенах, полах и деревянной мебели. В оформлении дизайнеры использовали 483 полихроматические панели из небьющегося стекла, а в интерьерных решениях придерживались принципа минимализма. На крыше устроен открытый атриум с площадкой для отдыха, с которой можно видеть панораму города, благо, что разработчикам выпала возможность построить садик на открытом месте, а не внутри жилого массива. Все фото: © SAKO Architects.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мозаики Алексея Загорского и Ирины Клиновой

Художники Алексей Загорский (1953 г.р.) и Ирина Клинова (1959 г.р.) работают в технике флорентийской и римской мозаики из самоцветного камня. Произведения авторов хранятся в собраниях музеев Московского Кремля, музее «Самоцветы» (Москва), частных коллекциях России, Литвы, Ватикана. Ирина и Алексей − выпускники МГХПА им. С. Г. Строганова, члены ТСХР и Международной ассоциации дизайнеров «VATIKAM», работают как соавторы с 1990 года. Сегодня их монументальные мозаики украшают соборы Троице-Сергиевой Лавры и Серафимо-Дивеевского монастыря. Мозаики в Лавре и «Троица» в Дивеево создавались под руководством отца Мануила. Творчество Алексея Загорского и Ирины Клиновой высоко ценится за одухотворенность и профессиональное мастерство. Художники неоднократно становились лауреатами и дипломантами московских, всероссийских и международных выставок.

Facebook: www.facebook.com/aleksei.zagorskij. E-mail: zagorskij.a2013@yandex.ru.

Continue reading

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Борьба с короновирусом в рисунках

Художник-карикатурист из иранского города Мешхед Алиреза Пакдел (Alireza Pakdel) каждый день иллюстрирует проблемы, вызванные мировой пандемией короновируса. В своих символических рисунках, которые он выкладывает в Инстаграме, художник подчеркивает важность солидарности и любви друг к другу в это кризисное время. Как видите, Пакдел, прежде всего, подчеркивают храбрость и самопожертвование врачей и медсестер, которые продолжают сражаться с вирусом и спасать людей, пока население вынуждено сидеть на карантине. Алиреза Пакдел часто прибегает к аллегории, изображая вирус то в виде лабиринта, через который должны пройти медики, то в виде наручников, которые они должны разбить на части, то в виде огромного капкана, перекрывающего дорогу автомобилю. Эти образы говорят нам о тех, постоянно меняющихся опасностях, которые приходится преодолевать врачам и полицейским, чтобы победить эпидемию.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Художник Сергей Инкатов

Сергей Инкатов родился в 1971 году в городе Баку. Профессиональное образование получил в художественном училище имени Азим Заде (Баку) и в Тверском художественном училище имени Венецианова. В настоящее время живет и работает в Эстонии. Сергей Инкатов ведет активную творческую деятельность, произведения художника широко представлены в европейских галереях и на международных арт-форумах. Наиболее интересной гранью своего творчества Сергей считает абстрактное искусство. По результатам ежегодного голосования Mondal Art Academia (France) «Prix International des professionels de l’art», работы Инкатова дважды (в 2017 и 2019 гг.) были награждены золотой медалью в категории «абстрактное искусство». Сайт художника: www.inkatov.ru, Instagram: @inkatov, Facebook: https://www.facebook.com/inkatov.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Маскарад

Уже через несколько дней после введения карантина, европейцы, американцы и жители стран Азии принялись расписывать свои медицинские маски и респираторы смешными рожицами. Этот флэшмоб − не более чем реакция нормального человека на ситуацию с всеобщей изоляцией и неразберихой. Маска всегда − или способ закрыться от других, или − показать себя с неожиданной стороны. Если не углубляться в психологию данной темы, посмотрим, как использовали маски представители творческих профессий прошлого века. Конечно, в этой заметке речь пойдет не о медицинских масках…

Saul Steinberg (1978), фото: Getti Images

Американский художник-карикатурист Сол Стейнберг (Saul Steinberg) был человеком талантливым и остроумным. Больше всего в жизни он ненавидел уныние и скуку, которую оно порождает. Однажды, в 1958 году его манхэттенскую квартиру посетила фотограф Инге Морат (Inge Morath). Когда она позвонила в дверь, Сол Стейнберг быстренько натянул на голову бумажный пакет с нарисованной черным фломастером гримасой. Ингу этот перформанс очень рассмешил. Она сфотографировала художника с пакетом на голове, после чего у них возникла идея сделать серию фотографий, объединенных общей концепцией. В 2000 году, уже после смерти Стейнберга, вышла книга «Saul Steinberg Masquerade» под авторством Инге Морат. В ней были помещены фотографии разных людей, на головы которых натянуты бумажные маски, нарисованные художником в конце 1950-х − начале 1960-х годов. Его маски кажутся простыми и безыскусными, но по словам автора, каждый из этих образов представляет собой опыт постороннего, вглядывающегося в себя. «Маска − это защита от откровений. Конечно, в них есть что-то полезное, они необходимы, но в них есть также и что-то уродливое, потому что они отнимают у людей всю поэзию, непосредственность жизни. Чем более организованно общество, тем больше у нас этих масок». Сол Стейнберг

Фото: © Inge Morath / © Saul Steinberg / © Danziger Gallery / © Getty Images.

Continue reading

Posted in Перформанс, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хрустальные драконы острова Сайпан

Чешская компания «LASVIT», специализирующаяся на световых инсталляциях из стекла, завершила свой самый сложный в техническом отношении проект − «Dragonborn» («Драконорожденный»). Скульптурная группа из двух драконов была создана для казино, расположенного в императорском дворце Сайпана (острова, входящего в архипелаг Северные Марианские острова). Специалисты фирмы с гордостью отмечают, что эта шестидесятиметровая инсталляция весом более сорока тонн, признана самым большим ювелирным изделием из когда-либо сделанных. И это не случайно. Конструкция состоит из 13 000 деталей из нержавеющей стали, оснащена системой подсветки, позволяющей сверкающих чудищ светится и менять цвет с зеленого на красный. Тела драконов покрыты «чешуей» из двух с половиной миллионов кристаллов Сваровски, а хвосты, гривы, морды и лапы украшены позолотой. Леон Якимич (Leon Jakimič) − президент и основатель компании «LASVIT» считает, что в этом проекте они выложились на все сто процентов, а дизайнеры, инженеры и специалисты стекольного дела приблизились к пределу своего мастерства. Все фото: © LASVIT.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рене Магритт

Продолжаем шуточную рубрику «Титаны самоизоляции». Сегодня вас ждет подборка картин бельгийского сюрреалиста Рене Магритта (René Magritte). Его загадочная и внешне простая живопись пробуждает воображение, особенно если принимать во внимание, что названия работ у Магритта не объясняют, а скорее озадачивают зрителя. Художник признавался, что именно образный ряд картины и скрытая поэтическая связь с его названием создают то магическое удивление, ради которого и создается произведение искусства.

«Моя живопись − это видимые образы, которые ничего не скрывают… Они пробуждают тайну. И когда люди видят одну из моих картин, они задают себе простой вопрос: «Что это значит»? Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, это непознаваемо». Рене Магритт

Магритт стремился решить в своем творчестве проблему соответствия своего восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между воображением и действительностью. Например, известное полотно 1929 года «Вероломство образов» («La trahison des images»), на котором изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка» («Ceci n’est pas une pipe»), явно напоминает нам о том, что образ предмета − это еще не сам предмет. Художник часто использовал в своих композициях символы зеркала, окна, сцены, занавеса, глаза, картины в картине. Одним из часто встречающихся образов у Магритта является человек в котелке, изображенный со спины, символизирующий обезличенную обыденность. В отличие, скажем, от Сальвадора Дали или Макса Эрнста, воображаемый мир художника почти никогда не теряет своей предметности: его пейзажи, интерьеры и натюрморты не поражают буйством фантазии или экзотическими персонажами. Мир Магритта − невозмутимый, странный и отстраненный. Но именно своей «заурядной» загадочностью он и заставляет задуматься над теми тайнами бытия, которые мы обычно не замечаем. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Алексей Совертков. Переосмысление себя

Современные фотографы в своем творчестве нередко обращаются к искусству предыдущих эпох. Вспомним проект нидерландской художницы Сюзанне Йонгманс, которая создает фотопортреты в стиле голландской живописи XV−XVII веков, или серию «Механики Ренессанса» американского фотографа Фредди Фабриса.

Московский фотограф Алексей Совертков продолжил эту традицию, выступив с ироничными проектами «Art of Re-Selfing» («Искусство переосмысления себя») и «Digiclassicism» («Цифровой классицизм»). В первом из них Алексей стал не только автором концепции, костюмером и дизайнером, но и натурщиком, что напомнило мне творческий метод венгерской фотохудожницы Флоры Борси. Алексей Совертков уже десять лет успешно совмещает работу профессионального фотографа и цифрового художника, сотрудничает с журналами и ведущими рекламными агентствами, принимает участие в выставках современного искусства. О себе он говорит так: «Я − классический самоучка. Дело в том, что я люблю учиться и никогда не прекращаю процесс обучения. Если достигаю своего потолка и становится понятно, что учиться больше нечему − просто меняю сферу деятельности и начинаю прощупывать новый пласт реальности. Чтобы выйти на удовлетворительный уровень выразительности своих работ, мне потребовалось лет семь самостоятельного изучения таких дисциплин, как история и теория искусства, культурология и философия». Подробнее с работами Алексея вы можете познакомиться на его страничке в Бехайнсе.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Барочная лютня в наши дни

Дэниел Эстрем (Daniel Estrem) исполняет на барочной лютне мелодию известнейшей песни Джорджа Харрисона «While My Guitar Gently Weeps». На YouTube-канале Эстрема выложено несколько десятков роликов, на которых можно услышать, как мастерски музыкант интерпретирует знаменитые композиции Beatles, Doors, Animals, Cream, Эрика Клэптона, Стиви Уандера, используя этот средневековый инструмент. Надо отметить, что маэстро виртуозно владеет не только лютней, но и акустической гитарой, мандолиной и укулеле, а диапазон музыки которую он исполняет, простирается от европейской классики до фолка и популярного рока.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment