Типографика Бена Джонстона

Постоянные читатели моего сайта может быть помнят работы стрит-райтера из Великобритании Pref‘а, который более двадцати лет создает граффити, основанные на типографике и эффектах трехмерных иллюзий.

Канадский дизайнер-самоучка Бен Джонстон (Ben Johnston) решил, по всей видомости, составить ему конкуренцию на этом поприще. Джонстон занялся росписью стен случайно, когда друг попросил его оформить входной проем в новом офисном здании. Эта практика изменила всю его карьеру графического дизайнера. Теперь Бен Джонстон восемьдесят процентов своего времени работает с настенными фресками для благотворительных организаций и сферы развлечений. Так же как и Pref, Джонстон играет со шрифтами, тенями, цветом и перспективой, придумывая оригинальные надписи для своих клиентов. По сравнению с композициями Pref’а, работы Бена Джонстона носят более коммерчески-ориентированный характер и несколько проигрывают им в плане содержания. Не стоит забывать, что произведения британского художника часто содержат смысловые загадки и шарады, а это совсем другой уровень креатива. Все изображения: © Ben Johnston.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Защитный пузырь

Пандемия короновируса заблокировала целые сферы бизнеса во всем мире. Но индустрия моды и дизайна парализована лишь на производственной стадии, ведь творческой фантазии никакой вирус не помеха. Основатели миланской студии «DesignLibero» Либеро Рутило (Libero Rutilo) и Екатерина Щетина внесли свой вклад в борьбу с COVID-19, разработав концепцию надувного пузыря («Bubble Shield») из прозрачной полимерной пленки, способного защитить человека в общественных местах.

Их прототип изготовлен ​​из термически сваренного ETFE (полимерного материала нового поколения, сополимера этилена и тетрафторэтилена), оснащен солнечной батареей, а также электрическим приводом для компрессора воздушного насоса и фанкойлов, которые очищают воздух через сменные фильтры. (Аккумулятор насоса находится в небольшом рюкзаке, панель солнечной батареи в верхней части пузыря). Шар состоит из двух половинок, соединенных застежкой-молнией, что позволяет пользователям легко входить и выходить из него. Идея может быть немного футуристичная, но судя по презервативам работам молодых модельеров последнего времени, к этому все и шло… :-)

«DesignLibero» − многопрофильная дизайн-студия, основанная в 2013 году Либеро Рутило и Екатериной Щетиной, молодой творческой парой, связанной общими увлечениями искусством, технологиями и коммуникациями.

Все изображения: © DesignLibero (2020).
Posted in Дизайн, Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Спичечные этикетки из СССР

Правила защиты от короновирусной инфекции почти не отличаются от рекомендаций по профилактике гриппа. В Советском Союзе донести информацию до населения было легко: существовали газеты, журналы, плакаты, радио, телевидение и почтовые марки. Тем не менее, одним из наиболее эффективных носителей социальной «рекламы» стал обыкновенный спичечный коробок, поскольку спички в стране были распространены повсеместно. Печать на этикетках обходилась недорого, излишним качеством такая полиграфия не страдала, а картинки не поражали художественной ценностью. Однако эффективность такой наглядной агитации была ощутимой. Ниже изображения десяти спичечных этикеток с рекомендациями Минздрава СССР, выпущенные в далекие шестидесятые. Все фото: © www.match-museum.ru.

Continue reading

Posted in Коллекция, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Проходите мимо

Канадская певица и пианистка Дайана Кролл (Diana Krall) с композицией «Walk On By» («Проходите мимо»). Песню сочинил известный американский композитор Берт Бакарак на слова Хэла Дэвида. Оригинальная версия прозвучала в 1963 году в исполнении Дайон Уорвик.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена

В музее Прадо находится один из самых эмоционально выразительных шедевров нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden) − алтарный образ «Снятие с креста», выполненный предположительно в 1435 году. Известно, что первоначально образ был триптихом, однако его боковые створки не сохранились. Дошедшая до нас центральная часть написана маслом на дубовой доске размером 220 × 262 см. Работа уникальна по нескольким причинам.

Во-первых, автор весьма необычно для традиции своего времени трактует жесты и выражения лиц библейских персонажей. Фигуры, изображенные почти в человеческий рост, помещены в очень ограниченное пространство и скомпонованы в одну слитную группу. При этом ван дер Вейден использует приемы не столько живописных, сколько пластических видов искусства. Посмотрите, разве композиция не напоминает скульптурный барельеф?

Рогир ван дер Вейден «Снятие с Креста».  Дубовая доска, масло. 220 × 262 см. Около 1435. Музей Прадо (Мадрид). Фото: Museo del Prado.

Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) «Снятие с Креста». Дубовая доска, масло. 220 × 262 см. Около 1435 г. Музей Прадо (Мадрид). Фото: © Museo del Prado.

Во-вторых, художник отказался от принятого в то время живописного заднего плана, и представил его простым золотистым фоном, лишенным перспективы. Этот прием позволяет сконцентрировать внимание зрителя исключительно на трагических переживаниях персонажей, которые заполняют собой все пространство доски. Сюжетный центр композиции − мертвый Христос и потерявшая сознание Дева Мария. При написании фигуры Богородицы художник нарушает каноны своего времени, придав ее телу положение, рифмующееся с положением тела Христа. Этот смелый прием символизирует идею преданности Богоматери Богочеловеку. Положение рук Христа и его матери направляет взгляд зрителя на череп Адама (первого из людей), иллюстрируя тем самым идею и сущность искупительной жертвы, принесенной Господом во имя падшего человечества.

Алтарь был заказан гильдией арбалетчиков фламандского города Лёвен и первоначально находился в городской часовне. (На этот факт указывают виньетки в форме арбалетов по углам картины). Впоследствии произведение перешло во владение к Марии Австрийской, сестре Карла V, а затем попало к королю Испании Филиппу II. Монарх перевез картину в Испанию, где она хранилась в часовне его охотничьего домика в Эль-Пардо. В 1574 году ее перевезли в монастырь Эскориал, а в 1939 году передали музею Прадо.

Искусствовед Лорн Кэмпбелл (Lorne Campbell) в монографии «Rogier van der Weyden: 1400-1464. Master of Passions» (2009) утверждает, что ключом к «Снятию с креста» является не реализм, а скорее использование деформаций и искажений, вызывающих чувство беспокойства. Он предполагает, что в определенных отношениях живописный шедевр Рогира ван дер Вейдена имеет больше общего с работами А. Матисса и П. Пикассо (особенно с его «Герникой»), чем с картинами современников.

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бэнкси: «Моя жена ненавидит, когда я работаю дома»

Вслед за акцией испанского художника Pejac‘а, с «домашним» заданием справился и Бэнкси. Его инсталляция предположительно сделана в ванной автора и в Инстаграме сопровождается красноречивой надписью: «My wife hates it when I work from home». Крысы, как известно, − фирменные персонажи Бэнкси, а кавардак, который они устроили, вполне в духе скандального художника. Надеемся, что карантин не затянется надолго, иначе страшно представить, во что превратятся жилища стрит-райтеров через месяц-другой. Все фото: Banksy / Instagram.

Banksy-01

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Заблудившиеся Найджела Кокса

Сегодня в рубрике «Мастера эпохи самоизоляции» работы художника из Великобритании Найджела Кокса (Nigel Cox). Он один из немногих современных живописцев, который не понаслышке знаком с одиночеством и долгими месяцами обособленности, сопряженными с тяжелыми природными условиями.

Обратимся к его биографии. Найджел Кокс  родился в небольшом городке Дандолк, на побережье Ирландского моря. В семнадцать лет он ушел из дома и отправился в Ливерпуль, чтобы осваивать морскую радиолокационную электронику. После трех лет обучения в колледже, он успешно сдал экзамены и получил диплом радиста. Как раз в это время британский искатель приключений сэр Ранульф Файнс (Sir Ranulph Fiennes) собирал команду, чтобы совершить кругосветное путешествие вокруг Земли с использованием исключительно наземного и морского транспорта. Оно продлилось три года и получило название Трансглобальной экспедиции 1979-1982 годов. (Я проверил на официальном сайте «The Transglobe Expedition» − Найджел Кокс действительно участвовал в этом сложном проекте в качестве офицера связи). Его служба на корабле «Бенджамин Боуринг» позволила ему на себе испытать все трудности многомесячного плавания от Гвинейского залива в Южною Африку, а затем к берегам Антарктики. На борту судна Найджел отвечал за обслуживание всех электронных навигационных систем, а также за оборудование радиосвязи.

После многих лет путешествий и жизни в Германии и Нидерландах, Найджел Кокс вернулся в Лондон, который в 1989 году стал его постоянным домом. На суше он увлекся портретной живописью в стиле гиперреализма и даже приобрел неплохую репутацию в мире искусства.

Найджел Кокс и представитель «Galerie Hegemann» (2016). Фото: Nigel Cox Studio / Facebook.

Найджел Кокс и представитель «Galerie Hegemann» (2016). Фото: Nigel Cox Studio / Facebook.

Найджел регулярно участвует в групповых и персональных выставках по всему миру, становился финалистом престижного ежегодного конкурса Королевского общества портретистов («Royal Society of Portrait Painters Annual»). Его минималистичные полотна отражают одиночество, уязвимость и отрешенность человека в современном мире. И что бы ни говорили сегодня по поводу проблем всемирного карантина, тема одиночества в искусстве относится к разряду вечных тем, и исследовать ее будут еще многие поколения мастеров будущего. Подробнее с творчеством Найджела Кокса вы можете познакомиться на сайте художника.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мы вас раскачаем

Буддийский монах Коссан (Kossan) исполняет знаменитую песню Брайана Мэя «We Will Rock You» («Мы вас раскачаем»). Оригинальная композиция вышла в виде сингла 25 октября 1977 года, а впоследствии была включена в альбом группы Queen «News of the World».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Pejac изнутри

Уличные художники и на карантине найдут себе занятие, считает известный испанский стрит-арт активист Pejac. (Я уже неоднократно писал о его творчестве. Вот несколько ссылок: 1, 2, 3, 4, 5.) Пользуясь вынужденным заточением в своей мадридской квартире, Pejac изнутри расписывает оконные стекла черным маркером. Ниже несколько работ художника, вдохновленных сюрреалистической живописью Рене Магритта. В Инстаграме Pejac предложил последовать его методу самовыражения всем желающим. Все фото: @pejac_art.

Posted in Графика, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Чужой против COVID-19

На карантине каждый развлекается как умеет. Например, художница Леди Франкенштейн (Lady Frankenstein) создала свой вариант защитной маски, повторяющий образ лицехвата («facehugger») из вселенной фантастического фильма «Чужой» («Alien») и его продолжений («Чужие», «Чужой против Хищника» и т.д.). Как известно, дизайн монстров разработал известный швейцарский художник Ганс Рудольф Гигер. Лицехват − это подвижное паукообразное существо с восемью длинными многосуставчатыми конечностями и длинным мускулистым хвостом. Его единственной целью является поиск потенциального «хозяина», захват и внедрение в него эмбриона, из которого вырастает следующая фаза жизненного цикла.

Свою маску Леди Франкенштейн сделала по просьбе мужа. Модель выполнена из запекаемой полимерной глины, каркас − из толстой алюминиевой проволоки. К лицу маска крепится с помощью двух резинок, а внутри снабжена защитной мембраной. В общем, впечатляющий вариант, явно не для слабонервных…

Continue reading

Posted in Дизайн, Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment