Выселяют Музей Рахманинова

Департамент имущества Москвы собирается выселить Музей Сергея Рахманинова из здания на Большой Ордынке д.6/2 стр.1 и стр. 10, не предложив им другую площадку. Говорят, что это не просто произвол чиновников, а первая ласточка бòльшей трагедии − масштабной реконструкции Замоскворечья. Музей в буквальном смысле рискует оказаться на улице. Музейщики написали открытое письмо Сергею Собянину, но поможет ли он в этой ситуации – неизвестно.

Если мэр не вступится, остается надежда на Министерство культуры или Департамент культуры Москвы, которые могут, в принципе, поспособствовать созданию полноценного музея Рахманинова в его квартире на Страстном бульваре, в качестве филиала Музея музыки, например. В любом случае, нельзя допустить, чтобы инструменты, личные вещи и автографы великого композитора пропали.

Фото: © МОО «Рахманиновское общество».
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Загадочные переплеты средневековых рукописей

Обложки средневековых рукописей нередко переплетали шкурами коз, кабанов и оленей. Но новое исследование шестнадцати книг, хранящихся во французском аббатстве Клерво, выявило еще один загадочный и удивительный материал.

Основанный в 1115 году, монастырь хранит в своем собрании 1450 рукописных книг, датируемых XII и XIII веками. Среди них 168 романских переплетов, 28 из которых до сих пор нетронуты. Долгое время вторичные обложки этих книг считались изготовленными из кабаньей и оленьей кожи. Но, оказалось, распределение волосяных фолликулов на переплетах не соответствует типу и размеру фолликул у обоих животных.

Чтобы понять, какой материал использовали средневековые монахи, ученые применили биокодикологические методы, включая масс-спектрометрию (eZooMS), электростатическую зооархеологию и исследования древней ДНК. Первичный метод биомолекулярного анализа позволил им определить источник кожи семи переплетов как происходящий от семейства ластоногих. Секвенирование ДНК подтвердило находку, дополнительно идентифицировав шкуры обыкновенного и гренландского тюленя в пяти из семи образцов.

Позднее, анализу подверглись еще 43 аналогичные рукописи из средневековых библиотек по всей Франции и Великобритании. Их кожаные переплеты имели общие элементы в морфологии, расположении пор, фолликул и жировых слоев, что позволило ученым обнаружить ткани тюленей-фоцидов, или безухих тюленей.

Почему же мастера использовали для оформления книг столь экзотический материал? Исследователи считают, что главной причиной была светлая окраска шкур. Хотя в наше время обложки рукописей кажутся коричневыми, темный оттенок появился из-за деградации органики и воздействия времени. Цистерцианские монахи вряд ли выбрали бы коричневый цвет для своих переплетов, поскольку этот оттенок чаще ассоциировался с орденом бенедиктинцев.

«Цистерцианцы известны своей любовью к белой одежде и предметам, и поэтому вполне вероятно, что для обложек были выбраны шкуры ластоногих из-за их светло-серой или белой окраски» – заявили ученые.

Находки также свидетельствуют, что цистерианцы пользовались услугами купцов, перевозивших товары через европейские торговые пути. Это опровергает устоявшееся представление, что рукописи создавали исключительно из материалов местного происхождения. Исследование проследило происхождение шести переплетов из тюленьей кожи до мест обитания популяций тюленей в Скандинавии и Шотландии, а также видов гренландских тюленей в Исландии или Гренландии − ключевых мест на норвежских торговых путях. Средневековая торговая сеть − Ганзейский союз, вполне могла доставить эти шкуры в аббатство Клерво, расположенное неподалеку от сухопутного торгового пути, связанного с ярмарками Шампани, где проводились обмены.

При этом, не сохранилось никаких письменных свидетельств, объясняющих, почему монахи выбирали именно тюленью кожу для переплета книг или какую ценность представлял для них этот материал…

Фото: © E. Lévêque et al., Royal Society Open Science / © Matthew Collins.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Оскар» для каскадеров

Американская киноакадемия исправила многолетнюю несправедливость и учредила премию «Оскар» для тех, без кого были бы невозможны современные блокбастеры − для каскадеров. Совет управляющих Академии кинематографических искусств и наук объявил, что призами за достижения в области дизайна трюков (красивая формулировка!) начнут награждать с 100-й церемонии вручения премии Academy Awards ® за фильмы, выпущенные в 2027 году.

Выяснилось, что академики не сами до этого додумались: каскадеры создали инициативную группу во главе с режиссером Дэвидом Литчем (David Leitch), которая донесла эту мысль до чиновников. Литч, узнав о решении, признался: «Трюки важны для каждого жанра кино и уходят корнями глубоко в историю нашей индустрии, начиная с новаторской работы таких пионеров, как Бастер Китон, Гарольд Ллойд и Чарли Чаплин, и заканчивая вдохновляющим артистизмом современных каскадеров, координаторов, исполнителей и хореографов. Для многих из нас это был долгий путь. Мы с Крисом О’Харой потратили годы на то, чтобы воплотить этот момент в жизнь, стоя на плечах профессионалов-каскадеров, которые на протяжении десятилетий неустанно боролись за признание. Мы невероятно благодарны. Спасибо, Академия!».

Коллаж: © press.oscars.org.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мировой арт-рынок в 2024 году

Несмотря на продолжающееся снижение динамики продаж произведений искусства, США остается крупнейшим арт-рынком в мире. Торги на американских аукционах в 2024 году принесли 4,3 млрд долларов. Инфляцию считают основной причиной того, что продажи упали на 25,5% по сравнению с предыдущим годом.

Общий объем продаж китайского арт-рынка составил в 2024 году $1,9 млрд, что на 46,1% ниже итогов 2023 года. Такой разрыв объясняется замедлением роста ВВП, вызванным проблемами в секторе недвижимости и общим ослаблением потребительского спроса. Несмотря на то, что «Christie’s» и «Sotheby’s» открыли в прошлом году новые штаб-квартиры в Гонконге, это не повлияло на рост показателей, а некоторые китайские аукционные дома, вроде «Beijing ChengXuan» даже прекратили свою деятельность.

Арт-рынок Великобритании сократился на 20,5% в годовом исчислении, зафиксировав всего $1,4 млрд выручки, что является самым низким показателем за десятилетие. Аналитики считают, что виной всему спад, связанный с Brexit, в результате чего доходы ведущих аукционов в Лондоне резко сократились из-за отсутствия спроса. Также потребительское доверие было подорвано в конце лета, когда недавно сформированное лейбористское правительство представило самый большой проект повышения налогов за десятилетия.

Продажи произведений искусства во Франции упали на 16%, несмотря на открытие в стране нового торгового филиала «Sotheby’s» и активного инвестирования региона аукционными домами.

О подробностях упадка мирового арт-рынка в 2023 году читайте здесь.

Источник: © artnet.com.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

К столетию Эрнста Неизвестного

100 лет назад в Свердловске родился скульптор-монументалист Эрнст Иосифович Неизвестный (1925−2016). Он создавал экспрессивные образы, в которых формы кубизма сочетались с элементами человеческих лиц и тел. Одним из ярких примеров этого метода может послужить мемориал «Маска скорби», установленный в 1996 году в Магадане. Работа должна была стать частью большого проекта «Треугольник страданий», посвященного памяти жертв политических репрессий. Автор собирался установить похожие мемориалы в Екатеринбурге и Воркуте, но проект остался незавершенным.

В 1976 году скульптор был вынужден эмигрировать в США. Причиной послужили гонения партийных чиновников, спровоцированные критикой Хрущева, который назвал искусство Неизвестного «дегенеративным». Мастера исключили из Союза художников и лишили заказов.

После эмиграции к Эрнсту Неизвестному пришла всемирная известность. Он создал скульптурные композиции, украсившие многие города мира, среди них «Исход и возвращение» в Элисте (посвященная депортации калмыков), «Золотое дитя» в Одессе, памятник Сергею Дягилеву в Перми и другие. Несколько изображений распятия, выполненных Неизвестным, приобрел для музея Ватикана папа римский Иоанн Павел II. В настоящее время появились слухи, что в Москве планируют открыть музей художника. Этим занимается его вдова Анна Грэм и меценат-миллиардер Иван Тырышкин.

***
Как оживает камень?
Он сначала
не хочет верить в правоту резца.
Но постепенно
из сплошного чада
плывет лицо.
Верней — подобие лица.
Оно ничье.
Оно еще безгласно.
Оно еще почти не наяву.
Оно еще
безропотно согласно
принадлежать любому существу.
Ребенку, женщине, герою, старцу…
Так оживает камень.
Он — в пути.
Лишь одного не хочет он:
остаться
таким, как был.
И дальше не идти…
Но вот уже с мгновением великим
решимость Человека
сплетена.
Но вот уже грудным, просящим криком
вся мастерская
до краев полна:
«Скорей! Скорей, художник!
Что ж ты медлишь?
Ты не имеешь права не спешить!
Ты дашь мне жизнь!
Ты должен.
Ты сумеешь.
Я жить хочу!
Я начинаю жить.
Поверь в меня светло и одержимо.
Узнай!
Как почку майскую, раскрой.
Узнай меня!
Чтоб по гранитным жилам
пошла толчками каменная кровь…
Поверь в меня!
Высокая,
живая,
по скошенной щеке течет слеза.
Смотри!
Скорей смотри!
Я открываю
печальные гранитные глаза.
Смотри:
я жду взаправдашнего ветра.
В меня уже вошла твоя весна!..»
А человек,
который создал это, —
стоит и курит
около окна.

(1961)

Стихотворение Роберта Рождественского «Творчество» (Эрнсту Неизвестному).

Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сфера

В 2019 году я уже знакомил читателей моего сайта со «Столпами мечты», спроектированными архитектором Марком Форнесом (Marc Fornes) и дизайнерами студии «THEVERYMANY». Его новая инсталляция «The Orb» находится в кампусе компании «Google» в Чарльстоне-Ист в Калифорнии, и задумана как физическое воплощение инноваций и креативности. Конструкция выполнена из белых алюминиевых панелей, соединенных вместе в волнообразную сферу высотой десять и шириной двадцать шесть метров. Она состоит из 6441 отдельных компонентов, соединенных более чем 217 000 заклепок.

«Эта экстремальная кривизна, достигнутая с помощью передового вычислительного дизайна, позволяет поверхностям быть полностью самоподдерживающимися, несмотря на толщину всего в три миллиметра» − говорится в заявлении студии. Ну что же, в очередной раз Марк Форнес умудрился алгеброй гармонию поверить…

Фото: © Younes Bounhar / Doublespace Photography, Marc Fornes / THEVERYMANY.

Continue reading

Posted in Дизайн, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весенняя коллекция от «Miss Sohee»

Новая коллекция женских платьев от кореянки Сохи Пак вдохновлена классическими и современными скульптурами. В этой серии она попыталась преодолеть границы между модой и искусством, не забывая при этом подчеркнуть обольстительные силуэты моделей открытыми бюстгальтерами, нижними юбками и корсетами, интегрированными в платья. Помимо этого, в декоре платьев присутствует акцент на традиционных корейских ремеслах, таких, как наджончхильги (технике инкрустации на лакированной посуде) и минхва (жанре народной живописи). Роскошь и эклектику своей коллекции модельер объяснила так: «Я представила себе знатную женщину из корейской династии Чосон, перенесенную в современный мир − погруженную в очарование и соблазн. Мои проекты исследуют тонкий баланс между скромностью и чувственностью, проводя параллели между традиционной корейской и западной одеждой».

Краткая справка. Основательница модного дома «Miss Sohee» Сохи Пак родилась и выросла в Сеуле. Ее отец − профессор, мать − успешная писательница и иллюстратор детских книг. Несмотря на первоначальные сомнения, родители поддержали девушку, когда она решила переехать в Лондон и заниматься модой. Обучаясь в колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, Сохи параллельно стажировалась у знаменитых кутюрье − Марка Джейкобса и Молли Годдард. В 2020 году, получив диплом, Сохи Пак основала собственный бренд и представила дебютную коллекцию «Девушка в полном расцвете». Однако из-за пандемии COVID-19 ее показ пришлось отменить. Вместо этого Сохи разместила в Инстаграме фото из этой серии, которые мгновенно стали вирусными. С этого момента работы дизайнера приобрели популярность, а наряды начали появляться на знаменитостях: Шэрон Стоун, Меган Фокс, Ане Тейлор-Джой, Майли Сайрус, Наоми Кэмпбелл, Джиджи Хадид и других.

Все фото: © missohee.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Красные ворота Хонго в снегу

Апрельским снегопадом навеяло…

Гравюра Сиро Касамацу (1898−1991) «Красные ворота Хонго в снегу» (1935).

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

ИИ или нет?

Почти все мы пользуемся изображениями, скаченными из сети. Можно ли быть уверенным, что фото не фейк, а иллюстрация не защищена авторским правом? И как проверить, сгенерирована ли картинка искусственным интеллектом? Для этого есть несколько программ и приложений:

Расширение Hive AI Detector для браузера Chrome.
Приложение AI Detector в Apple Store.

А также:
• illuminarty.ai
• ai or not
• fake image detector
• was it ai

Кстати, знаете, что Пикассо использовал ИИ еще до изобретения Интернета? :-)

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Алексей Ткачев

3 апреля скончался народный художник СССР, академик Российской Академии художеств Алексей Петрович Ткачев (1925−2025). 11 сентября 2025 года ему бы исполнилось 100 лет.

Алексей Ткачев родился в селе Чучуновка Брянской области. Рисовать начал в кружке Дома пионеров города Бежицы под руководством педагогов Владимира Влазнева и Александра Масленко. Успех на конкурсе детского творчества «Наша Родина», помог мальчику сдать экзамены в Московскую среднюю художественную школу. Однако мирную жизнь резко прервала Великая Отечественная война. В 1941 году Алексей был эвакуирован в Свердловск, где стал работать разметчиком танковых моторов на Уралмаше. Тяготы войны во многом сформировали его мировоззрение и, несомненно, отразились на художественном стиле, придав ему особенную глубину и философскую проникновенность. В 1945 году Алексей Ткачев поступил на живописный факультет МГХИ имени В. И. Сурикова, стажировался в мастерской Георгия Ряжского.

С середины пятидесятых годов Алексей начал плодотворно сотрудничать со своим братом Сергеем Петровичем Ткачевым (1922−2022). Их творческий союз стал поистине уникальным явлением в отечественном искусстве. Братья Ткачевы, работая в едином стиле и, одновременно, внося индивидуальные ноты в общие полотна, создали целый ряд шедевров, многие из которых украсили собрания Государственной Третьяковской галереи и Русского музея. В 1995 году в Брянске открылся Музей братьев Ткачевых, которому они подарили более двухсот произведений.

Наиболее известные работы творческого тандема: «Детвора», «Между боями», «За землю, за волю», «Пора сенокосная», «Мать», «Прачки», «Ветреный день», «В трудные годы». Они не только демонстрируют виртуозное владение техникой живописи, но и передают глубокое понимание человеческой природы. В своих полотнах братья Ткачевы отражали трудовые будни колхозников, неповторимую атмосферу русской деревни, ее быта и традиций.

Многие десятилетия Алексей Петрович являлся бессменным руководителем Творческой мастерской живописи Российской Академии художеств, в которой проходили стажировку молодые художники. За свои заслуги мастер был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1968), Государственной премии СССР (1978), премии Правительства РФ (2005).

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment