Мировой арт-рынок в 2024 году

Несмотря на продолжающееся снижение динамики продаж произведений искусства, США остается крупнейшим арт-рынком в мире. Торги на американских аукционах в 2024 году принесли 4,3 млрд долларов. Инфляцию считают основной причиной того, что продажи упали на 25,5% по сравнению с предыдущим годом.

Общий объем продаж китайского арт-рынка составил в 2024 году $1,9 млрд, что на 46,1% ниже итогов 2023 года. Такой разрыв объясняется замедлением роста ВВП, вызванным проблемами в секторе недвижимости и общим ослаблением потребительского спроса. Несмотря на то, что «Christie’s» и «Sotheby’s» открыли в прошлом году новые штаб-квартиры в Гонконге, это не повлияло на рост показателей, а некоторые китайские аукционные дома, вроде «Beijing ChengXuan» даже прекратили свою деятельность.

Арт-рынок Великобритании сократился на 20,5% в годовом исчислении, зафиксировав всего $1,4 млрд выручки, что является самым низким показателем за десятилетие. Аналитики считают, что виной всему спад, связанный с Brexit, в результате чего доходы ведущих аукционов в Лондоне резко сократились из-за отсутствия спроса. Также потребительское доверие было подорвано в конце лета, когда недавно сформированное лейбористское правительство представило самый большой проект повышения налогов за десятилетия.

Продажи произведений искусства во Франции упали на 16%, несмотря на открытие в стране нового торгового филиала «Sotheby’s» и активного инвестирования региона аукционными домами.

О подробностях упадка мирового арт-рынка в 2023 году читайте здесь.

Источник: © artnet.com.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

К столетию Эрнста Неизвестного

100 лет назад в Свердловске родился скульптор-монументалист Эрнст Иосифович Неизвестный (1925−2016). Он создавал экспрессивные образы, в которых формы кубизма сочетались с элементами человеческих лиц и тел. Одним из ярких примеров этого метода может послужить мемориал «Маска скорби», установленный в 1996 году в Магадане. Работа должна была стать частью большого проекта «Треугольник страданий», посвященного памяти жертв политических репрессий. Автор собирался установить похожие мемориалы в Екатеринбурге и Воркуте, но проект остался незавершенным.

В 1976 году скульптор был вынужден эмигрировать в США. Причиной послужили гонения партийных чиновников, спровоцированные критикой Хрущева, который назвал искусство Неизвестного «дегенеративным». Мастера исключили из Союза художников и лишили заказов.

После эмиграции к Эрнсту Неизвестному пришла всемирная известность. Он создал скульптурные композиции, украсившие многие города мира, среди них «Исход и возвращение» в Элисте (посвященная депортации калмыков), «Золотое дитя» в Одессе, памятник Сергею Дягилеву в Перми и другие. Несколько изображений распятия, выполненных Неизвестным, приобрел для музея Ватикана папа римский Иоанн Павел II. В настоящее время появились слухи, что в Москве планируют открыть музей художника. Этим занимается его вдова Анна Грэм и меценат-миллиардер Иван Тырышкин.

***
Как оживает камень?
Он сначала
не хочет верить в правоту резца.
Но постепенно
из сплошного чада
плывет лицо.
Верней — подобие лица.
Оно ничье.
Оно еще безгласно.
Оно еще почти не наяву.
Оно еще
безропотно согласно
принадлежать любому существу.
Ребенку, женщине, герою, старцу…
Так оживает камень.
Он — в пути.
Лишь одного не хочет он:
остаться
таким, как был.
И дальше не идти…
Но вот уже с мгновением великим
решимость Человека
сплетена.
Но вот уже грудным, просящим криком
вся мастерская
до краев полна:
«Скорей! Скорей, художник!
Что ж ты медлишь?
Ты не имеешь права не спешить!
Ты дашь мне жизнь!
Ты должен.
Ты сумеешь.
Я жить хочу!
Я начинаю жить.
Поверь в меня светло и одержимо.
Узнай!
Как почку майскую, раскрой.
Узнай меня!
Чтоб по гранитным жилам
пошла толчками каменная кровь…
Поверь в меня!
Высокая,
живая,
по скошенной щеке течет слеза.
Смотри!
Скорей смотри!
Я открываю
печальные гранитные глаза.
Смотри:
я жду взаправдашнего ветра.
В меня уже вошла твоя весна!..»
А человек,
который создал это, —
стоит и курит
около окна.

(1961)

Стихотворение Роберта Рождественского «Творчество» (Эрнсту Неизвестному).

Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сфера

В 2019 году я уже знакомил читателей моего сайта со «Столпами мечты», спроектированными архитектором Марком Форнесом (Marc Fornes) и дизайнерами студии «THEVERYMANY». Его новая инсталляция «The Orb» находится в кампусе компании «Google» в Чарльстоне-Ист в Калифорнии, и задумана как физическое воплощение инноваций и креативности. Конструкция выполнена из белых алюминиевых панелей, соединенных вместе в волнообразную сферу высотой десять и шириной двадцать шесть метров. Она состоит из 6441 отдельных компонентов, соединенных более чем 217 000 заклепок.

«Эта экстремальная кривизна, достигнутая с помощью передового вычислительного дизайна, позволяет поверхностям быть полностью самоподдерживающимися, несмотря на толщину всего в три миллиметра» − говорится в заявлении студии. Ну что же, в очередной раз Марк Форнес умудрился алгеброй гармонию поверить…

Фото: © Younes Bounhar / Doublespace Photography, Marc Fornes / THEVERYMANY.

Continue reading

Posted in Дизайн, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весенняя коллекция от «Miss Sohee»

Новая коллекция женских платьев от кореянки Сохи Пак вдохновлена классическими и современными скульптурами. В этой серии она попыталась преодолеть границы между модой и искусством, не забывая при этом подчеркнуть обольстительные силуэты моделей открытыми бюстгальтерами, нижними юбками и корсетами, интегрированными в платья. Помимо этого, в декоре платьев присутствует акцент на традиционных корейских ремеслах, таких, как наджончхильги (технике инкрустации на лакированной посуде) и минхва (жанре народной живописи). Роскошь и эклектику своей коллекции модельер объяснила так: «Я представила себе знатную женщину из корейской династии Чосон, перенесенную в современный мир − погруженную в очарование и соблазн. Мои проекты исследуют тонкий баланс между скромностью и чувственностью, проводя параллели между традиционной корейской и западной одеждой».

Краткая справка. Основательница модного дома «Miss Sohee» Сохи Пак родилась и выросла в Сеуле. Ее отец − профессор, мать − успешная писательница и иллюстратор детских книг. Несмотря на первоначальные сомнения, родители поддержали девушку, когда она решила переехать в Лондон и заниматься модой. Обучаясь в колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, Сохи параллельно стажировалась у знаменитых кутюрье − Марка Джейкобса и Молли Годдард. В 2020 году, получив диплом, Сохи Пак основала собственный бренд и представила дебютную коллекцию «Девушка в полном расцвете». Однако из-за пандемии COVID-19 ее показ пришлось отменить. Вместо этого Сохи разместила в Инстаграме фото из этой серии, которые мгновенно стали вирусными. С этого момента работы дизайнера приобрели популярность, а наряды начали появляться на знаменитостях: Шэрон Стоун, Меган Фокс, Ане Тейлор-Джой, Майли Сайрус, Наоми Кэмпбелл, Джиджи Хадид и других.

Все фото: © missohee.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Красные ворота Хонго в снегу

Апрельским снегопадом навеяло…

Гравюра Сиро Касамацу (1898−1991) «Красные ворота Хонго в снегу» (1935).

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

ИИ или нет?

Почти все мы пользуемся изображениями, скаченными из сети. Можно ли быть уверенным, что фото не фейк, а иллюстрация не защищена авторским правом? И как проверить, сгенерирована ли картинка искусственным интеллектом? Для этого есть несколько программ и приложений:

Расширение Hive AI Detector для браузера Chrome.
Приложение AI Detector в Apple Store.

А также:
• illuminarty.ai
• ai or not
• fake image detector
• was it ai

Кстати, знаете, что Пикассо использовал ИИ еще до изобретения Интернета? :-)

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Алексей Ткачев

3 апреля скончался народный художник СССР, академик Российской Академии художеств Алексей Петрович Ткачев (1925−2025). 11 сентября 2025 года ему бы исполнилось 100 лет.

Алексей Ткачев родился в селе Чучуновка Брянской области. Рисовать начал в кружке Дома пионеров города Бежицы под руководством педагогов Владимира Влазнева и Александра Масленко. Успех на конкурсе детского творчества «Наша Родина», помог мальчику сдать экзамены в Московскую среднюю художественную школу. Однако мирную жизнь резко прервала Великая Отечественная война. В 1941 году Алексей был эвакуирован в Свердловск, где стал работать разметчиком танковых моторов на Уралмаше. Тяготы войны во многом сформировали его мировоззрение и, несомненно, отразились на художественном стиле, придав ему особенную глубину и философскую проникновенность. В 1945 году Алексей Ткачев поступил на живописный факультет МГХИ имени В. И. Сурикова, стажировался в мастерской Георгия Ряжского.

С середины пятидесятых годов Алексей начал плодотворно сотрудничать со своим братом Сергеем Петровичем Ткачевым (1922−2022). Их творческий союз стал поистине уникальным явлением в отечественном искусстве. Братья Ткачевы, работая в едином стиле и, одновременно, внося индивидуальные ноты в общие полотна, создали целый ряд шедевров, многие из которых украсили собрания Государственной Третьяковской галереи и Русского музея. В 1995 году в Брянске открылся Музей братьев Ткачевых, которому они подарили более двухсот произведений.

Наиболее известные работы творческого тандема: «Детвора», «Между боями», «За землю, за волю», «Пора сенокосная», «Мать», «Прачки», «Ветреный день», «В трудные годы». Они не только демонстрируют виртуозное владение техникой живописи, но и передают глубокое понимание человеческой природы. В своих полотнах братья Ткачевы отражали трудовые будни колхозников, неповторимую атмосферу русской деревни, ее быта и традиций.

Многие десятилетия Алексей Петрович являлся бессменным руководителем Творческой мастерской живописи Российской Академии художеств, в которой проходили стажировку молодые художники. За свои заслуги мастер был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1968), Государственной премии СССР (1978), премии Правительства РФ (2005).

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Евгений Онегин» в Парижской опере

Британский актер Рэйф Файнс (Ralph Fiennes) выступит режиссером новой версии оперы П. И Чайковского «Евгений Онегин» в Парижской опере. Премьеру запланировали на январь 2026 года. Над постановкой вместе с Файнсом будут работать дирижер Семен Бычков, а также дизайнеры Майкл Левин и Аннемари Вудс. Главные партии исполнят Борис Пинхасович и Рузан Манташян.

Актер Рэйф Файнс, фото: Reuters / Hannah McKay

По словам Рэйфа Файнса, Онегин − сложный, противоречивый и по-настоящему современный персонаж. Татьяну он сравнил с шекспировской Джульеттой, поскольку обе героини движимы внезапным, всепоглощающим чувством.

Сценографию спектакля хотят сделать подчеркнуто простой и живописной. Файнс стремится к плавной смене сцен, когда занавес словно «стирает» одну картину, открывая другую.

«Великое искусство − будь то драматический театр, опера или танец − должно вызывать потрясение: оно открывает наши сердца, отключает рациональное мышление, затрагивает душу, и мы немеем от него. Лучшие впечатления − это когда ты на какое-то время теряешь дар речи, потому что тебя изменили, тронули. Именно такого эффекта я хочу достичь», − признался актер.

По расписанию Парижской оперы на сезон 2025-26 гг, «Евгений Онегин» станет одной из семи новых постановок.

Фото: © Reuters / Hannah McKay.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветы Жанны Пульчо

В своей живописи украинская художница Жанна Пульчо пытается найти баланс между абстрактным фоном и реалистичным изображением цветов. Она пишет акварелью на огромных листах плотной хлопковой бумаги и ее работы нередко достигают полутора-двух метров в длину. Интересно, что многие произведения Жанны напрямую перекликаются с сюжетами полотен мастеров эпохи Возрождения и литературными источниками. Например, шедевр Рафаэля «Мадонна со щеглом» вдохновил художницу на создание первой картины из ретроспективной серии, в которой она проанализировала живопись Ренессанса через призму цветочных композиций. (Правда, на мой взгляд, некоторые ее интерпретации считываются только интуитивно, и визуальное сравнения с оригиналом желательно). В другой акварели − «Сон о любви» − Жанна творчески переработала древнегреческий миф о Зефире и Флоре, а «Пионовый сад» возник после посещения самого большого в Италии ботанического сада «Centro Botanico Moutan».

Жанна Пульчо родилась в 1997 году, окончила факультет изобразительного искусства Одесской государственной академии строительства и архитектуры, а затем Флорентийскую академию искусств. В настоящее время художница живет во Флоренции и активно участвует в выставках. Сайт художницы: janetpulcho.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гланды обезьянки

Алкогольный коктейль «Monkey Gland» («Гланды обезьянки», или дословно «Железа обезьяны») входит в число официальных коктейлей Международной ассоциации барменов, категория «Незабываемые» («Unforgettables»). Он появился в 1920-е годы и получил свое название благодаря методике «омоложения», разработанной французским хирургом российского происхождения Сержем Вороновым. На авторство коктейля претендуют Гарри Мак-Элхон, владелец парижского бара «Harry’s New York Bar», и Фрэнк Мейер, первый главный бармен парижского отеля «Ritz». Мак-Элхон опубликовал рецепт коктейля в 1927 в книге «Barflies And Cocktails», рецепт Мейера появился в печати в 1933 году в книге «The Artistry Of Mixing Drinks». В официальном рецепте Международной ассоциации барменов для приготовления напитка нужно 50 мл джина, 30 мл апельсинового сока и по 2 капли абсента и гренадина. Ингредиенты смешиваются в шейкере и сцеживаются в охлажденную коктейльную рюмку.

Историческая справка. Сергей (Самуил) Абрамович Воронов (фр. Samuel (Serge) Voronoff), один из пионеров ксенотрансплантации, пересаживал семенные железы обезьян богатым стареющим мужчинам, надеясь таким образом продлить их молодость. Именно он считается прототипом профессора Преображенского из повести М. Булгакова «Собачье сердце». В те же годы в парижских гостиных стали популярны статуэтки в виде обезьянки, закрывающей свои половые органы и подписанные по-французски «Нет, Воронов, ты меня не возьмешь!».

 Фото: © Getty Images.
Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment