Живопись Алексея Белых

Подборка живописных произведений известного советского и российского художника Алексея Павловича Белых (1923-2017). В своем творчестве он уделял большое внимание природе среднерусской полосы, написал цикл полотен, посвященных костромским труженикам лесного хозяйства, ряд портретов и жанровых картин на военную тему. В год 45-летия Победы в городе Лозовая была открыта картинная галерея, основу экспозиции которой составили шестьдесят работ Алексея Белых. Немало пейзажей художник привез из командировок по Европе: виды Венеции, Рима, Мадрида, Роттердама.

Алексей Белых родился 3 июня 1923 года в деревне Крутец Колпнянского района Орловской области в семье столяра-краснодеревщика. Окончив школу-семилетку поступил в Ливенское педучилище. Параллельно с учебой занимался в изостудии. С началом Великой Отечественной войны добровольно пошел в армию. После окончания военного училища в звании лейтенанта был направлен на Сталинградский фронт. Служил офицером разведки, прошел с советскими войсками от Сталинграда до Эльбы. На войне разведчику Алексею Белых пригодилось умение рисовать: докладывая об огневых точках противника он делал подробные зарисовки местности.

После демобилизации Алексей намеревался сделать военную карьеру, но посетив Третьяковскую галерею, передумал и решил стать художником. Работал в студии самодеятельных художников при заводе «Серп и Молот», занимался оформлением Дома офицеров Московского военного округа. В 1952 году зачислен в институт имени В. И. Сурикова, где его учителями были профессора Ф. П. Решетников и В. Г. Цыплакова.

Получив диплом, Алексей Белых переехал в Кострому, с 1958 года работал преподавателем в Костромском художественном училище. В 1960 году стал членом Союза художников СССР. В 1964—1983 годах − преподаватель специальных дисциплин художественно-графического факультета Костромского педагогического института имени Н. А. Некрасова, с 1968 года − профессор. В 1974 году Алексею Павловичу было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1981 − Народного художника РСФСР. Умер Алексей Белых в Костроме 11 февраля 2017 года. Произведения мастера хранятся в Костромском музее изобразительных искусств, Центральном музее Великой Отечественной войны, музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Костромы, Чугуева, Ярославля, Тулы, Калининграда, в частных собраниях Германии, Финляндии, Италии и США. Все изображения взяты из свободных источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бесконечные ящерицы

Замечательные пазлы для детей и взрослых предложили дизайнеры компании «Nervous System» из города Паленвилл (штат Нью-Йорк). Lizard Infinity Puzzle − это сложная градиентная головоломка, состоящая из 216 элементов, сделанных в виде ящериц. Хотя каждая рептилия имеет свой дизайн и умещается только в одном месте, у игры нет краев и фиксированной формы, поэтому можно собрать тысячи вариантов пазлов, отличающихся внешними границами поля. Как заявляют разработчики, если объединить несколько комплектов, получится одна большая бесконечная головоломка. Стоимость игры − семьдесят долларов. Детали выполнены из березовой фанеры, размеры стандартного набора, собранного в форме прямоугольника, примерно 30 х 23 см. Все изображения: © Nervous System (2021).

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Перчатка для иллюстратора

Сегодня многие дизайнеры и иллюстраторы используют для рисования графические планшеты и стилусы. Турецкая фирма DigitalArtistStore выпускает специальные перчатки на два пальца, позволяющие художнику более комфортно работать на чувствительном к прикосновению экране планшета. Перчатки сделаны из мягкой лайкры и имеют три варианта размера, условно: «мужчина», «женщина» и «ребенок». Принты можно выбрать самые разные, а стоимость изделия 27,12 $, без учета стоимости доставки. По-моему, это полезная в хозяйстве вещь, как считаете? Изображения: © DigitalArtistStore, © Kelly Lockwood.

Continue reading

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весенняя коллекция Сергея Сысоева

Дизайнер Сергей Сысоев представил на неделе высокой моды в Москве свою новую коллекцию одежды сезона весна-лето 2021. Для украшения костюмов и платьев он использовал графичные растительные мотивы и абстрактные принты, напоминающие акварельные разводы. На мой взгляд, не все модели получились удачными, но надо признать, что ветки деревьев в оформлении тканей смотрятся очень эффектно. Бренд SERGEY SYSOEV развивается уже более двадцати лет. Сам автор коллекции так отзывается о тенденциях фэшн-индустрии: 

«Я думаю, что сегодня интонация моды становится более гуманной. Мода больше не игнорирует экологию, демографию, спорт и даже историю и людей, далеких от моды. Мода становится более образованной, выходит за рамки одежды и превращается в стиль жизни и личности. Интеллектуальная мода для меня − это подключение новейших и цифровых технологий к производству. Я считаю, что она должна идти только в комплекте с «живым» дизайнером. Есть бренды, которые задействуют интеллектуальные технологии, но отсутствие дизайнерского отношения к вещи − это очень большая проблема. У таких вещей нет обаяния, энергетики, они визуально холодны». Все изображения: © Sergey Sysoev / vogue.ru.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Виктор Шпенглер о художественной экспертизе

В 2014 году в Москве, на Малой Ордынке открылся частный Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина, который занимается исследованиями подлинности произведений искусства. О том, что сегодня происходит с российским рынком подделок рассказывает генеральный директор и соучредитель Центра Виктор Александрович Шпенглер:

«Экспертная организация − очень важная часть рынка. Мы противостоим фальсификаторам. Если мы этого не будем делать, рынок засыпят фальшивками и он просто исчезнет, станет никому не интересным. Такое уже бывало. После некоторых историй − дела антикваров Преображенских (2004–2008, за русские пейзажи выдавались доработанные западноевропейские), истории с Еленой Баснер (2012–2015, искусствовед подтвердила подлинность картины Бориса Григорьева, которая оказалась подделкой) − рынок очистился, было приятно даже пойти на Антикварный салон. Но сейчас опять засыпали подделками. Это видят все: и коллекционеры, и арт-дилеры с опытом. Например, поддельными Левитанами и Коровиными.

Константин Коровин_Крым. Гурзуф (1917)

Сейчас экспертиза по трудоемкости и сложности совсем другая, не та, что была в девяностые годы. Стоило уважаемому эксперту Наталье Игнатовой, специалисту по нескольким русским художникам рубежа XIX–ХХ веков, отказаться от работы с произведениями Исаака Левитана − рынок сразу засыпали фальшивками. Эксперт Ирина Геращенко в свое время буквально спасла рынок Константина Коровина, но сейчас ситуация с его произведениями опять взрывоопасная. И так во всем мире. Почти две тысячи сомнительных работ русского авангарда были конфискованы в 2018 году в Висбадене, а экспертизы, доказавшие, что это фальшивки, сделали всего для трех работ. Там некому этим заниматься. Пускай к нам везут, у нас дешевле! Но если серьезно, то, объединяя усилия искусствоведов и химиков-технологов из разных лабораторий, мы действительно достигли сегодня высокого технологического уровня анализа. 

Раньше «химию» считали лишними расходами. Это было дорого, старались к ней не прибегать, делали только искусствоведческую экспертизу. Но сейчас все больше дилеров понимают ее необходимость. Поэтому наш центр делает основной упор на химико-технологическое исследование − не только пигментов, но и связующего. 

Мы получаем решение искусствоведа-эксперта (с нами по договорам работают крупнейшие специалисты Москвы), затем проводим технологические исследования − используем метод рентгенофлуоресцентного спектрального анализа (РФА) и рентгенографию, − проводим по ним сравнительный анализ, используя свою базу. В наиболее сложных случаях химико-технологических исследований мы отвозим пробы в лабораторию Московского музея современного искусства, где отличное оборудование, позволяющее делать анализ не только пигментов, но и связующего, и огромная сравнительная база. У нас взаимный интерес: мы для них серьезный фильтр. Ведь даже химику неприятно постоянно работать с плохими, неаутентичными вещами, руки опускаются. Поэтому первичные технологию и химическое исследование мы делаем сами, а с музеем работаем над сложными вещами. Мы сотрудничаем со всеми: и с Центром имени Грабаря, и с ГосНИИРом. Сейчас на рынке опасная ситуация. Мы все должны объединяться, и тогда фальсификаторам станет сложнее. Фальсификаторы уже научились подбирать пигменты, совпадающие со старыми. Эта проблема существует и у нас, и в Европе. Изготовляют краску по технологии, например, XVI века, и по пигментам ее нельзя отличить, даже в поляризующем микроскопе, если не изучать связующее. 

Эксперт изучает рентгеновские снимки живописи. Фото - Центр художественной экспертизы им. И.Е.Репина

Связующее в живописи изу­чают давно, здесь мы не первооткрыватели. Наша роль − объяснить важность этого анализа, о котором не все знают. По добавкам в связующее масляных красок, темперы или гуаши можно четко отличить подлинник от подделки. Это научные факты, которые могут быть приняты в суде. Например, пентаэфир − он появился в красках в шестидесятые, его добавляют, чтобы масло быстрее сохло. Или алкидные смолы, краски на которых появились в 1930 году. Сиккативы, которые тоже уменьшают время высыхания, полимеризированные масла, увеличивающие прочность живописи, − для каждого есть четкая дата, с которой они начали использоваться. Увидеть их на обычном оборудовании невозможно. 

Опираясь на этот анализ, мы собрали много материала, в частности по подделкам Коровина. Выявили методы фальсификатора, буквально руку его узнаём. Основной объем подделок под Константина Коровина приходится на его двадцатые годы. Период десятых у этого художника трудно подделать, а в двадцатых он уже уехал во Францию, в России сведений об этом периоде немного − в этой мутной воде фальсификаторы и действуют. Они покупают на блошиных рынках французские холсты того времени, смывают живопись и получают отличные заготовки, точно такие, на каких работал Коровин. И делают живопись в его стиле. Потом эти работы появляются на аукционах. Они узнаваемы. Мы проводили технологические исследования этих вещей, и они категорически отличаются от оригиналов. Они «глухие», в приборах ведут себя по-другому. Но пигменты подобраны! Химическая экспертиза по пигментам подтвердит их подлинность. Только анализ связующего может выявить подделку. 

Мы любим настоящие картины и считаем подлинники. Это от пятидесяти до ста картин в месяц, за семь лет работы − почти восемь тысяч. Когда мы отводим авторство, мы не всегда пишем документы. Часто очевидно, что это не подлинник, и мы сразу об этом говорим. Если клиент хочет, мы продолжим исследование, просто за него придется платить. 

Эксперт Центра за работой. Фото - Центр художественной экспертизы им. И.Е. Репина

Редко, но бывают и чудесные истории, когда предполагаемая подделка оказывается подлинником. Например, в одной коллекции было две картины Коровина: десятые годы, Гурзуф, всеми любимые букеты на фоне моря. Как выяснилось, одна из них была копией полотна из коллекции омского музея. Вторая картина тоже выглядела плохо, но владелец все же захотел сделать полное исследование. И оказалось, что подделка бросала тень на настоящую картину, а ей мешала варварская реставрация − она была вся нелепо записана. И когда она открылась от грязи, реставрационной и естественной, оказалась прекрасной картиной. 

У нас серьезная база данных. Десятки тысяч макросъемок. Мы снимаем все серьезные музейные работы. Съемки в инфракрасном излучении, в ультрафиолете, рентген. Когда я перевозил для сканирования наши рентгены на Коровина, я не мог поднять их за раз: за семь лет у нас прошло около ста пятидесяти подлинных картин. Благодаря нашим методам я уверен, что спокойно могу покупать произведения, прошедшие у нас исследование, или рекомендовать их коллекционерам». Полностью здесь

На фото: картина Константина Алексеевича Коровина «Крым. Гурзуф» (1917), эксперты Центра за работой. Фото: © Центр художественной экспертизы им. И.Е. Репина.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Шариковая ручка Иль Ли

Корейский художник Иль Ли родился в 1952 году в Сеуле, в настоящее время живет в Бруклине. Работая в жанре абстрактного искусства, он создает как крупномасштабные полотна в технике масла, так и небольшие офорты, рисунки шариковой ручкой на холсте или бумаге. В своем творчестве он исследует взаимосвязь между негативным и позитивным пространством, передавая ощущение движения лаконичными изобразительными средствами. Художник признается, что его метод во-многом основан на бессознательных процессах: «Когда я работаю, я концентрируюсь на чернилах, бумаге и руке. Вот на чем я сосредотачиваюсь − а потом мой мозг исчезает». Иль Ли участник десятков групповых и персональных выставок в США, Франции и Южной Корее. Его произведения экспонировались в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Музее современного искусства Олдрича (Коннектикут), Художественном музее Палм-Спрингс (Калифорния), Музее искусств Сан-Хосе (Калифорния), Музее азиатского искусства Кроу (Техас), Национальном музее современного искусства в Квачхоне (Южная Корея). Ниже представлены графические работы художника, выполненные в технике шариковой ручки на бумаге, смешанной технике и технике офорта. Все изображения: © Il Lee / © artsy.net. 

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Грозовое облако

Замечательное по красоте грозовое облако запечатлела американский фотограф-любитель Лора Роу (Laura Rowe) во время автомобильной поездки по Техасу. Она путешествовала со своим парнем в районе соленых озер Национального заповедника дикой природы Мьюлшу и заметила торнадо, которое проходило стороной. «Мы посмотрели друг на друга и поняли, что должны изучить эту сумасшедшую бурю. Мы следовали за ней около трех часов по грунтовым дорогам округа, пока не остановились в том месте, где я сделала этот снимок, который теперь стал вирусным» − признается Лора. Место съемки − окрестности сельского городка с говорящим названием Земля (Earth).

Грозовое облако, фото: Laura Rowe

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Переплетенный луг

Временная световая инсталляция «Переплетенный луг» («Entwined Meadow») была  установлена в парке «Золотые ворота» в Сан-Франциско. Для автора работы − американского художника Чарльза Гадекена (Charles Gadeken) − это один из глобальных арт-проектов, объединенных в серию «Entwined».  Три металлических дерева и десятки кустарников превратили часть парка в мистическое пространство, в котором слились в одно целое природа и современные технологии. Искусственные растения, достигавшие шести метров в высоту, были украшены тысячами мерцающих светодиодных кубов, которые в вечернее время озаряли парк калейдоскопическим свечением. По словам Гадекена, на создание объектов его вдохновили акации и мангровые деревья Африки.

Чарльз Гадекен работает в Сан-Франциско уже более двадцати пяти лет. Его монументальные интерактивные произведения переосмысливают мир «пост-природы». Часто внедряя в свои работы передовые технологии − светодиоды, гидравлику, электрические компоненты, автор увеличивает их визуальное воздействие на зрителей, чтобы привнести в окружающую среду ощущение игры. С другими проектами художника вы можете познакомиться на официальном сайте.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Интервью с Акуниным

«DOXA» − журнал о проблемах университета и современной академической среды. Вот несколько выдержек из беседы корреспондента Германа Нечаева с Борисом Акуниным о современном российском обществе и вопросах образования.

Писатель Борис Акунин, фото: shoizdat.com

Борис Акунин: «Главное мое разочарование в жизни − осознание того, что нас, людей, очень плохо учат жить на свете. 99,9% живут и умирают, так и не поняв, для чего они родились. Многие даже и не пытаются в этом разобраться. Это ужасно − и для личности, и для общества. В результате мир населен людьми, которые чувствуют бессмысленность или малоосмысленность своего существования. Самая распространенная психотерапия: «Я живу ради своего ребенка – пусть он будет счастливей меня». Ребенок вырастает, тоже ни черта не понимает про себя и передает эту мантру эстафетой: «Пусть мой ребенок будет счастливей меня».

По моему глубокому убеждению, смысл каждой отдельной жизни в том, что всякий, без исключения всякий человек представляет собой потенциальное сокровище. Он может делать нечто ценное лучше всех на свете. И главная, стратегическая задача образования/воспитания заключается в том, чтобы помочь человеку найти в себе этот клад.

Традиционное образование ориентировано главным образом на то, чтоб сделать подрастающего гражданина беспроблемным для общества. Это, конечно, важно, но это все равно что драгоценными книгами растапливать камин.

Представьте себе страну, в которой живут только состоявшиеся люди. Им нечего делить, нечему завидовать, и они все относятся друг к другу с уважением. Потеря каждой жизни – огромная, невосполнимая утрата. Незаменимы все. И поэтому человеческая жизнь стоит очень дорого. Конечно, такая страна − утопия, но это утопия, к которой имеет смысл стремиться. Потому что даже половина, четверть, десятая часть пройденного пути уже будет для человечества огромным рывком.

Приоритетность педагогики − отличная национальная идея, потому что у всех есть дети: у либералов, у государственников, у любителей радио «Шансон», у завсегдатаев филармонии. И все хотят, чтобы их дети были счастливы. Построить образовательную систему, способную реализовать эту гигантскую задачу, способно только государство.

Если говорить не о прекрасном будущем, а о современной школе и практически осуществимых целях среднего образования, то главная образовательная цель учителя − не вколотить в школьника некий объем знаний, а вызвать интерес или пускай даже просто любопытство к предмету. Существует и другая цель, подготовка к реальной жизни: базовые знания о собственном теле и здоровье; о самоанализе и саморазвитии; о психологии взаимоотношений; о социабельности. Эти вещи − самое главное, что каждому пригодится в жизни. И этому, увы, нас совсем не учат или учат недостаточно.

Я очень хорошо отношусь к расширяющимся возможностям онлайн-образования. Неравенство было и прежде, оно никуда не делось. Дети из социальных «верхов» или столичных семей в любом случае находятся в привилегированном положении. Это ненормально, но тут без коренной перестройки общества ничего не изменишь. Однако новые формы образования дают мотивированным молодым людям новый шанс. Что в этом плохого?

Патриотизм – штука хорошая, но насильно в горло его запихивать не нужно, а то вырвет. Это ведь про любовь, а она казенной, государственной не бывает, и навязать ее невозможно. Болтовня про любовь тоже не работает. А еще мне кажется, что любовь к родине возникает не из-за гордости за былые успехи, а скорее из сочувствия и жалости. Потому что гордость только раздувает щеки, сочувствие же побуждает к действию, вызывает желание защитить, помочь, спасти». Фото: © shoizdat.com.

Posted in Общество | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Тату как наклейки

Мы помним, что татуировки, сделанные мастером своего дела, могут напоминать шевроны из цветных нитей или даже объемную вышивку. Сегодня рассмотрим рисунки, которые выглядят на коже как наклейки из бумаги, благодаря плотности пигмента и присутствию жирного черного абриса. Автором пятнадцати работ, представленных ниже, является пекинский художник, работающий под ником MR.L. Он создает тату, вдохновленные традиционными дальневосточными мотивами и образами массовой культуры. Его графика лаконична, а все детали изображения четкие и предельно стилизованные. Подробнее с творчеством MR.L. вы можете познакомиться в Инстаграме. Все фото: @newtattoo_17.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment