Компания «ChetArt» из Техаса выпустила колоду игральных карт, посвященных Хеллоуину. Набор «All Hallows’ Eve Creepy Creatures Playing Card Deck» в настоящий момент продается на Etsy. Темой проекта стали жутковатые монстры, нарисованные иллюстратором из Остина Четом Филлипсом (Chet Phillips). Всего в колоде пятьдесят восемь пластиковых карт, набор подходит для игры в покер. Все изображения: © ChetArt / © Chet Phillips (2021).
Линогравюры Владимира Садина
Белорусский художник Владимир Степанович Садин (1924-2010) за свою жизнь создал более тысячи графических работ в технике линогравюры, а также множество экслибрисов и книжных иллюстраций. Помимо этого, он постоянно занимался живописью и педагогической деятельностью. Графика Садина очень декоративна и почти сказочна по атмосфере, несмотря на то, что темами художника становились вполне бытовые сюжеты: освоение русского севера, строительство БАМа, советская индустриализация.
Владимир Садин родился в 1924 году в деревне Чирково Пензенской области. После окончания средней школы учился в фабрично-заводской школе, получил специальность слесаря по ремонту автомобилей. В 1942 году был призван в армию. Служил в артиллерийских частях на Курской дуге, с боями прошел Украину, Белоруссию и Восточную Пруссию.
С 1945 года и до самой смерти жил в белорусском городе Слуцке, занимался творчеством и художественной педагогической деятельностью в студии при местном Доме культуры. В 1953 году окончил заочное отделение рисования и живописи Всесоюзного Дома народного творчества в Москве (класс Р. Закина и А. Зеделера). Также на творческую манеру Владимира Садина оказали влияние такие мастера как В. Фаворский, Ю. Непринцев и Н. Жуков. Как педагог, Садин вырастил целую плеяду художников, в числе которых братья Владимир и Михаил Басалыг, Георгий Скрипниченко, Владимир Голуба, Владимир Цеслер, Владимир Акулов, Владимир Суздальцев, Игорь Титковский, Александр Рубец и другие.
Владимир Степанович умер в 2010 году, похоронен в деревне Кальчицы Слуцкого района. Произведения художника находятся в музейных и частных собраниях России, Беларуси, Казахстана, Германии, Великобритании, Японии, Вьетнама, США.
Репродукции всех представленных ниже работ взяты из открытых источников. Фото: © Слуцкий краеведческий музей.
Posted in Графика
Tagged soviet art, Soviet Union, USSR, БАМ, Белоруссия, Владимир Садин, индустриализация, линогравюра, пейзаж, русский Север, Слуцк, советская графика, советское искусство, соцреализм, СССР, строительство, тайга
Leave a comment
Винное мыло
Оказывается, в США производят мыло, в состав которого, помимо глицерина входит натуральное красное вино. Кусок «Wine Soap» «Vintage Merlot» (винтажное Мерло) ручной работы обойдется всего в десять долларов. Источник. Кстати, среди продуктов компании-производителя есть еще мыло, содержащее пиво и виски (бурбон из Кентукки). Ну, это для особых гурманов… Фото: © SwagBrewery.
Posted in Вино и домино
Tagged soap, SwagBrewery, Vintage Merlot, Wine Soap, винное мыло, вино, винтажное Мерло, мыло, мыло ручной работы, мыло с виски, мыло с пивом
Leave a comment
Русский стиль Елены Медведковой
Этих замечательных кукол из полимерной глины создала художница из города Киров Елена Медведкова. Свой стиль она выработала еще когда работала на фабрике игрушек «Весна». Сегодня в ее портфолио целая серия интерьерных авторских кукол, связанных с темой материнства, персонажи русских сказок, очаровательные старички и старушки в национальных костюмах, куклы-девочки, народные сувениры. Для работы Елена использует глину марки «Living Doll», проволочный каркас, хлопчатобумажную ткань, шерсть, козьи трессы, бисер, акриловые краски. Размер изделий варьируется от 18 до 35 см. Более подробно с творчеством автора можно познакомиться на Ярмарке мастеров, или в Инстаграме. Фото: © Елена Медведкова / livemaster.com (2021).
Граффити Braga Last One
В последние годы круг художников, занимающихся стрит-артом заметно расширился. Никого уже не удивишь анаморфными изображениями, гиперреалистическими фресками и настенными композициями, захватывающими часть окружающей среды. Вот по этой ссылке можете посмотреть произведения некоторых авторов, работающих в жанре пространственных иллюзий.
А ниже подборка муралов уличного художника из Марселя Тома Брагадо Бланко (Tom Bragado Blanco), более известного под ником Braga Last One. В его творчестве намешано всего понемногу: есть и оптические иллюзии, и забавные карикатуры, и смешные пародии, и реалистические портреты. Более подробно с деятельностью Тома Брагадо можно познакомиться в Инстаграме. Все фото: © Braga last1.
Симфония рук
Французский хореограф Садек Вафф (Sadeck Waff) представил замечательный перфоманс, в котором приняли участие 128 артистов. Это видео было приурочено к закрытию Паралимпийских игр в Токио и в преддверии Игр 2024 года, которые должны пройти в Париже. Режиссер ролика Тибо Шарлю (Thibaut Charlut), музыка Вудкида (Woodkid) в исполнении Национального оркестра Франции.
Posted in Перформанс
Tagged Sadeck Waff, Thibaut Charlut, video, vudeo, Woodkid, конечности, пантомима, Паралимпийские игры, Париж, руки, Садек Вафф, Тибо Шарлю, французский хореограф, хореография
Leave a comment
Говорит Флеминский, часть 2
Из цикла «Художник говорит».
«В изобразительном искусстве нашего времени сильно изменились темы, которые художник может затрагивать, не впадая в пошлость. Например, теперь писать работы на злободневные и исторические темы, как и парадные портреты, это − верх пошлости. Спорить с любыми СМИ в трактовке реальных общественных событий глупо − слишком быстро и кардинально меняется наша жизнь. Даже если ты можешь эмоционально и остро передать события, то твоя работа будет актуальна максимум несколько лет, а скорее всего, по темпам нашей жизни, − пару-тройку недель, и будет хороша разве только для страниц периодического издания.
Аналогично устаревают и исторические художественные трактовки. Мы находимся на сломе и переживаем эпохальные изменения в искусстве, эти старые, существовавшие столетиями темы, стремительно уходят в небытие. Так же искусство отторгает сейчас любое морализаторство или обслуживание какой-либо идеологии, как это было еще совсем недавно. Для современного искусства остается лишь простые, не пафосные, но вечные темы, лишь они незыблемы в нашем безумном и быстро трансформирующемся мире. Искусство становиться духовным островом стабильности. Каждый честный художник сейчас эмоционально решает только эстетические вопросы в приложении к видению им сути жизни. Искусство перемещается в область «опиума для народа», в том смысле, который изначально вкладывали классики в это выражение: дарующее бодрость духа, оживляющее, поддерживающее, словно − отдушина, радость, утешение и упоение».
Эдуард Флеминский, российский художник. Фото: © Facebook автора.
Исследовательский центр в Гренландии
Между горными хребтами Ледяного фьорда в Гренландии движутся самые быстрые в мире ледники. Более двухсот лет гляциологи изучают древний ледник Илулиссат, который до сих пор остается идеальным местом для научных наблюдений за изменениями климата. Именно здесь в океан со все возрастающей скоростью сползает внутренний лед острова.
Датский архитектор Дорте Мандруп (Dorte Mandrup) стал автором построенного в этом году исследовательского «Центра ледяных фьордов Илулиссата» («Ilulissat Icefjord Centre»), расположившегося всего в 250 километрах от Северного полярного круга. Вдохновленная динамичным пространством местности, компания Дорте Мандрупа вложила в этот проект идею исторической взаимосвязи человеческой эволюции и климатических изменений как в локальном, так и в глобальном масштабе. Комплекс имеет изогнутую форму, напоминающую бумеранг. Эта конструкция служит как техническим, так и концептуальным целям. Во-первых, такая архитектура изящно вписывается в изрезанный ландшафт побережья и сводит к минимуму снежные заносы, закрывающие обзор для наблюдателей. Во-вторых, изогнутая плоскость крыши может быть использована в качестве смотровой площадки, с которой открывается вид на долину Сермермиут и ледяной фьорд. Ведь помимо чисто научной деятельности, центр задумывался и для привлечения туристов со всего мира. К тому же, бумеранг − хороший символ. Он напоминает о том, что климатические изменения и глобальное потепление на планете напрямую связаны с человеческой деятельностью. И наше отношение к природе может иметь вполне реальную обратную реакцию. Все фото: © Dorte Mandrup, © Adam Mørk.
Шляпы Филипа Трейси
Знаменитый британский дизайнер головных уборов Филип Трейси (Philip Treacy) не считает, что носить шляпы − удел одних только аристократов. В прошлогоднем интервью журналу «Forbes» он признался: «Шляпы предназначены для всех. У каждого есть право выглядеть великолепно. Тридцать-сорок лет назад шляпа всерьез считалась рудиментом уходящей эпохи. С тех пор ее восприятие стало иным. И это суть того, что так привлекает меня в моде: вещи меняются все время. Что было старомодным, становится остромодным».
Бесконечное воображение, смелость и мастерство − секреты успеха Филипа Трейси. Дизайнер способен вдохновляться как историческими костюмами и аксессуарами, так и реалиями повседневной жизни. В своих работах он использует живые растения, мех, пластик и даже электрические гаджеты. В эксклюзивных украшениях от Трейси снималась Леди Гага и выходила замуж супруга принца Чарльза Камилла Паркер-Боулз. Его шляпы помогали создавать волшебную атмосферу в серии фильмов о Гарри Поттере. Экстравагантные головные уборы дизайнера много раз становились частью коллекций одежды Александра Маккуина, Карла Лагерфельда, Ральфа Лорена, Донны Каран, Валентино, модного дома «Givenchy».
Краткая справка. Филип Трейси родился в 1967 году в ирландском городке Баллинасло. В 1985 году поступил в Дублинский национальный колледж искусства и дизайна на факультет журналистики. Неожиданно он увлекся моделированием шляп и начал работать в мастерской британского дизайнера Стивена Джонса. В 1988 году Филип перевелся в Лондонский Королевский колледж искусства, чтобы изучать дизайн головных уборов. В 1991 году недавний выпускник уже создает шляпы для модного дома «Chanel» и на церемонии «British Fashion Awards» награждается как лучший дизайнер аксессуаров. В 1993 году Трейси проводит успешный дебютный показ шляп на Неделе высокой моды в Лондоне. В 2007 году Филипа Трейси за заслуги перед британской индустрией мод наградили почетным орденом Британской империи.
Ниже вы можете увидеть часть новой коллекции женских шляп 2021 года от Филипа Трейси. Все изображения: © 2021 Philip Treacy Limited.
Графика Юлианы Апиной
Совершенно очаровательная графика художницы Юлианы Апиной. Она работает в смешанной технике, использует приемы диатипии, монотипии, трафарета, линогравюры, рисует акварельными карандашами, линером, масляной пастелью и другими материалами. Подробнее с ее произведениями можно познакомиться в Фейсбуке.
Краткая справка. Юлиана Апина родилась в 1977 году в Самаре. Окончила факультет социологии искусства и культуры Самарского государственного университета (2000 г), факультет живописи и декоративно-прикладного искусства Самарского государственного социально-педагогического университета (2005 г), а также факультет фотокорреспондентов Союза журналистов Санкт-Петербурга (2009 г). Работала фотографом в компании «Академия приключений» и декоратором в компании «Villeroy & Boch» (2005-2007 гг). В ноябре 2014 года Юлиана переехала в Германию. В настоящее время она живет в Франкфурте-на-Майне, работает художником-иллюстратором, ведет мастер-классы по диатипии в онлайн-школе Елены Тарутиной. Все представленные изображения: © Juliana Apina / Facebook.
Posted in Графика
Tagged Juliana Apina, russian art, акварель, букеты, Германия, графика, диатипия, линер, масляная пастель, монотипия, натюрморт, рисунки, Самара, современное искусство, трафарет, Юлиана Апина
Leave a comment
