Аэрографией в автомобильном стайлинге уже никого не удивишь, поэтому дизайнеры придумывают все новые способы сделать ваш автомобиль уникальным и неповторимым. Эксперт по автомобильному дизайну Такахико Изава (Takahiko Izawa), возглавляющий компанию «Rohan Izawa Art Design», потратил более десяти лет на разработку специальной краски «IZ metal», которая имитирует эффект объемной гравировки. Эта единственная в своем роде трехмерная краска наносится на любые гладкие поверхности автомобиля, превращая его в настоящее произведение искусства. После высыхания краска создает прочную блестящую текстуру с металлическим блеском, стойкую к обесцвечиванию и воздействию ультрафиолетовых лучей. При желании «IZ metal» можно наносить и тончайшим слоем, создавая интересные визуальные эффекты с помощью аэрографа. Начиная с 2015 года, декорированные авто от Такахико Изавы неоднократно завоевывали Гран-при на Токийском автосалоне. С другими работами компании можно познакомиться в Фейсбуке, или на официальном сайте. Все фото: © Rohan Izawa Art Design.
Акварели Андерса Цорна
Сегодня посмотрим акварели великого шведского художника Андерса Леонарда Цорна (1860–1920). Игорь Грабарь писал о нем: «Цорн − какой-то баловень судьбы, которого природа наделила всем, о чем только может мечтать художник». Действительно, Цорн был очень успешным живописцем, графиком, скульптором и фотографом своего времени. В наши дни его помнят, главным образом, как оригинального салонного художника, мастера светского портрета и ню. Однако в его творчестве отразились все художественные открытия своего времени, прежде всего импрессионизм с его легкой, размашистой, почти эскизной манерой письма. Цорн использовал находки импрессионистов даже в офортах, добиваясь в черно-белой графике ощущения мерцающей световоздушной среды. В акварельной технике он также виртуозно передавал как психологические особенности, так и мимолетные жесты портретируемого. Смотрите, как убедителен Андерс Цорн в изображении природы и человека на представленных работах. Репродукции всех произведений взяты из открытых источников.
«Дым над водой» в стиле 20-х
Говорят, эту кавер-версию ребята записали с одного дубля. В этом нет ничего странного, поскольку опытные джазмены импровизируют мастерски, и им несложно записать классный вариант практически без подготовки. Слушаем кавер-версию культовой песни Deep Purple «Smoke On The Water», переработанную в танцевальном нью-орлеанском джазовом стиле двадцатых годов прошлого века. Солирует вокалистка Робин Адель Андерсон (Robyn Adele Anderson), за пианино − Оскар Уильямс (Oscar Williams), на банджо − Ким Хоуки (Kim Hawkey), за барабанной установкой − Том Йоргенсен (Tom Jorgensen), на контрабасе играет Стив Уиппл (Steve Whipple), на кларнете − Аарон Джонсон (Aaron Johnson), на тромбоне − Питер Лин (Peter Lin). Аранжировка − Робин Адель Андерсон (2022).
Бисерные животные Джэн Хулинг
Источником вдохновения для американской художницы Джэн Хулинг (Jan Huling) стало многолетнее увлечение декоративно-прикладным искусством Мексики и Индии, а также мифологией и мировыми религиями. Она обратилась к скульптурному творчеству после успешной карьеры дизайнера, и сегодня ее работы ежегодно выставляются на национальных художественных ярмарках, таких как «SOFA Chicago», «Art Market San Francisco» и «SCOPE Miami».
«Проработав много лет коммерческим художником, разрабатывая все, начиная от текстиля и столовой посуды, заканчивая лентами и праздничным декором, в 2008 году я решила порвать со своим коммерческим прошлым и посвятить себя стеклянному бисеру. Моей целью и техникой было превращение обыденных скульптурных форм в эффектные, осмысленные, гипнотические произведения искусства. Каждое произведение представляет собой медитацию цвета и формы, узора и текстуры, которым разрешено органично расти без планов или эскизов. С каждым новым рядом бусинок я все отчетливее вижу индивидуальность изделия, и оно подсказывает мне, какой цвет должен следовать, какая линия должна пересекаться» − признается Джэн.
Фактически ее работы, действительно, находятся на стыке между декоративно-прикладным и «актуальным» искусством, и с одинаковым интересом рассматриваются в изданиях по рукоделию, и в журналах, посвященных современным видам творчества. Ниже представлены несколько произведений художницы, основанных на формах реальных и вымышленных животных. Покрытые замысловатыми бисерными узорами, они обращаются к коллективному бессознательному зрителей, вызывая в их памяти отголоски мифов, сказок и детских грез. Более подробно с работами Джэн Хулинг вы можете познакомиться на официальном сайте автора. Все фото: © Jan Huling.
Северные призраки
«Меня всегда тянуло на Север. Изучение холодной, грубой красоты его пейзажей стало для меня формой медитации, а фотография − способом сохранить эти мимолетные воспоминания. Мои личные проекты − это визуальный журнал; взгляд в собственное воображение. В эти моменты тихого созерцания берут начало некоторые из моих самых выразительных работ». − признается немецкий фотохудожник Ян Эрик Вайдер (Jan Erik Waider).
Он неоднократно совершал путешествия в северные области Норвегии, Исландии и Гренландии, а недавно посетил горный массив Гарц на севере Германии. Брокен − самая высокая вершина этой местности, возвышающаяся на 1140 метров. Толстый слой инея превратил вечнозеленые растения и деревья ландшафта в причудливые фигуры, которые, благодаря туману выглядят как персонажи таинственных сказок. С другими работами фотографа вы можете познакомиться на сайте автора. Все изображения: © Jan Erik Waider (2022).
В феврале далеко до весны…
В феврале далеко до весны,
ибо там, у него на пределе,
бродит поле такой белизны,
что темнеет в глазах у метели.
И дрожат от ударов дома,
и трепещут, как роща нагая,
над которой бушует зима,
белизной седину настигая.
(1964)
Стихотворение Иосифа Бродского.
Художник Армен Аганесов “На талой воде”, (2021). 60х86, акрил, бумага.
Говорит Сергеев
Из цикла «Художник говорит».
«Друзья спрашивают меня о том, как я понимаю талант, композицию и живопись? Я довольно много читал специальной литературы, записки и мысли великих педагогов и художников. Опусы искусствоведов. Рассматривал таблицы с геометрическими фигурами, в которые вписывали композиционные узлы картин, чаще всего жанровых. И пришел к такому выводу − полезно знать эти рекомендации. НO, зная теорию, надо осознавать, чтó вы хотите сказать! Из этих специальных знаний я вылавливаю, как сетью, полезное и нужное мне… Есть такая теория, что человек приходит в жизнь со своим талантом. Если вы поймете, с чем пришли, свое предназначение, вы можете реализовать свои способности, приложив к ним труд, чувства, любовь и понимание себя, своей души. Все рекомендации и теории, по-моему, представляют общие рассуждения. Каждый человек индивидуальность, которая попадает в определенные жизненные условия. И бывает, что жизнь ломает или перенаправляет совершенно в другое русло. По моим наблюдениям, талантливые люди делятся на две категории − аналитики, диагностики в медицине; и мастера, которые творят чудеса руками.
Коктейльное платье из монет
Это блестящее (во всех отношениях) коктейльное платье из монет создала двадцатидвухлетняя американская художница Шей Роуз (Shay Rose), известная также под ником Crescent Shay. Ей пришлось собрать и очистить от грязи 2652 одноцентовика, в каждом из них вручную просверлить отверстие, а затем связать из них некое подобие кольчуги для светских раутов. Не могу сказать, сколько весит такой наряд, но смотрится он, действительно, впечатляюще. Все изображения: @crescentshay (2022).
Зимние офорты Бориса Французова
«Мир, в котором мы живем, − прекрасен. Прекрасно все: люди, громадная скульптура поверхности земли, ветер, трава, вода, смена времен года − все, все… Но самое прекрасное и загадочное − свет, который везде, и в нас тоже» − признавался выдающийся российский художник Борис Федорович Французов (1940-1993). Искусствоведы называют его создателем совершенно нового явления в истории графики − «графической картины». Хотя он работал в самых разных техниках: офорта, линогравюры, ксилографии, пастели, гуаши, акварели, масляной живописи, именно в технике классического офорта им были созданы произведения большого художественного значения.
Борис Федорович Французов родился 5 февраля 1940 года в городе Камешково Владимирской области. Отец погиб на фронте, мать умерла в 1942 году, и мальчик остался круглым сиротой. На воспитание его взяли родители отца. У них, в деревне Зауичье Камешковского района, которую считал своей малой родиной, Борис прожил до четырнадцати лет, затем поступил в Мстерское художественное училище. С 1959 года работал художником-оформителем на Камешковской ткацкой фабрике, учителем рисования и черчения в Камешковской восьмилетней школе. Живописью начал заниматься в студии у владимирского художника В.Я. Юкина.
В 1970 году окончил МГХПА им. Строганова, в этом же году переехал во Владимир. В семидесятые-восьмидесятые годы Борис Французов становится лидером такого уникального явления как «Владимирская графика». Он помог найти творческое лицо многим молодым художникам, воспитал целое поколение графиков. В 1984 году Французову было присвоено звание Заслуженного художника РСФСР. Неиссякаемым источником вдохновения была для художника родная деревня. Кажется невероятным, что множество разнообразных мотивов, претворенных в работы мастера, открыто им на небольшом пространстве неброской равнины, раскинувшейся по берегам речушки Уечьки.
«Иногда форма, изобразительный язык − это как детская одежда: если она взята сразу в меру нынешнего роста, то очень скоро станет тесна, а если замахнуться и взять у великих напрокат, то можно так и не дорасти до нее. Выход: предельная честность духовная − она подскажет безукоризненную форму. <…> Искусство, в том числе и изобразительное, − это тоже нравственность. Произведение искусства − это видимая часть айсберга нравственности. Чем выше мастерство, тем эта видимая часть большего размера. Высокое искусство то, глядя на которое хочется молиться Богу…» − писал в своем дневнике художник.
Скончался Борис Федорович 12 марта 1993 года от тяжелой болезни сердца. Похоронен на владимирском кладбище Улыбышево.
Ниже представлены пятнадцать офортов Бориса Французова на тему зимней природы. Все изображения взяты с сайта frantsuzov.com и из открытых источников.
«Paranoid» на гитарной арфе
Джейми Дюпюи (Jamie Dupuis) исполняет на 20-струнной гитарной арфе акустическую кавер-версию классической песни Black Sabbath «Paranoid». Очень интересная, на мой взгляд, интерпретация…
