Умер Оззи Осборн

В возрасте семидесяти шести лет скончался легендарный рок-музыкант Оззи Осборн (Ozzy Osbourne). Он прославился как фронтмен и вокалист британской хард-рок группы Black Sabbath, а позже начал успешную сольную карьеру.

«Звезда хэви-метала Оззи Осборн скончался всего через несколько недель после того, как воссоединился со своими коллегами по группе Black Sabbath и дал грандиозный прощальный концерт для поклонников», − сообщает издание «Sky News». Уточняется, что у певца была болезнь Паркинсона. Кроме того, в последние годы он страдал и от других проблем со здоровьем, включая осложнение от травм, полученных при падении в 2019 году. Как отметила семья музыканта, он умер «окруженный любовью». Причина смерти не раскрывается.

Оззи Осборн был дважды включен в Зал музыкальной славы Великобритании и Зал славы рок-н-ролла в США (в составе Black Sabbath и как сольный исполнитель). Прощальный концерт музыкант дал в начале июля в Бирмингеме вместе с оригинальным составом Black Sabbath.

R.I.P.

Фото: © Ilya S. Savenok/Getty Images.
Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

«Christie’s» подвел итоги первого полугодия

Аукционный дом «Christie’s» подвел итоги первого полугодия 2025 года: выручка составила 2,1 миллиардов долларов, что соответствует показателям аналогичного периода прошлого года. Как отметил глава «Christie’s» Алекс Роттер, стабильные результаты обеспечены возросшим спросом на искусство XX–XXI веков.

Самым дорогим лотом полугодия стала картина Пита Мондриана «Композиция с большой красной плоскостью, сине-серым, желтым, черным и синим», проданная в Нью-Йорке за 47,6 миллионов долларов.

Фото: © Christie’s.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Закон о защите религиозных символов

Госдума на днях приняла закон о защите религиозных символов. Согласно ему, любые изображения объектов культа без присущих им религиозных символов (креста, полумесяца, звезды Давида, дхармачакры) нельзя больше использовать в средствах массовой информации, интернете, при продаже товаров, в государственной и муниципальной геральдике, знаках, эмблемах, в объявлениях, на вывесках и в рекламе.

Искусствовед Софья Багдасарова поделилась краткой инструкцией, как быть в этой ситуации музеям и другим культурным институциям, которые часто выпускают мерч с изображением храмов, а также альбомы и репродукции с произведениями художников, не всегда придерживавшихся норм нового закона.

«Проверьте свои логотипы и весь брендбук. Есть ли на них изображения храмов или отдельных куполов? Даже просто силуэт, просто линия, очерк купола сбоку. Если на нем нет креста − нарушение! Что стоит на аватарке? Проверьте самые заброшенные социальные сети и старые проекты.

Проверьте всю свою сувенирную продукцию. Особое внимание фотографиям и рисункам храмов, сделанным в советскую эпоху, а также плодам деятельности дизайнеров 2020-х годов. Тщательно изучите свои магнитики, значки и прочую мелкую продукцию: при уменьшении изображения храма кресты могли исчезнуть. А это теперь чревато жалобой на музей в Следственный комитет.

Проверьте архитектурные макеты зданий и тактильные модели. Да, из-за уменьшения размера − а также, что важно для тактильных моделей, из-за ГОСТ по травматизму − там наверняка нет маленьких острых деталей в виде крестиков. Но отныне их отсутствие − это еще один повод для жалобы на музей.

Вообще, как мне сообщают из музеев, они сейчас в глубоком недоумении. Ибо формулировки свежего закона выглядят неприспособленными к реальной жизни. Так, у нас огромное количество экспонатов с изображениями церквей без крестов, причем даже несоветского периода (а, например, царизма: художники тогда тоже упрощали и стилизовали). И что с ними делать, как выставлять, использовать в промо? Можно ли теперь, например, напечатать для продажи сувенирную открытку с картиной Лентулова 1913 года или поставить ее на рекламную афишу выставки?

От Министерства культуры ожидают помощи в этой ситуации с комментариями, рекомендациями и толкованиями свежепринятого закона».

P.S. По поводу произведений старых мастеров у думцев, кажется, есть не вполне понятная поправка: «Исключением будет являться, если воспроизводятся исторические изображения с указанием на соответствующий период времени при условии, что в указанный период соответствующие религиозные символы отсутствовали, либо воспроизведение религиозных символов влечет за собой их осквернение».

На иллюстрации: картина И. И. Левитана «Над вечным покоем» (1894).
Posted in Критика, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хлудовская Псалтырь

В продолжение вчерашнего поста. ЮНЕСКО признало Хлудовскую Псалтырь (середина IX века) из Исторического музея памятником всемирного документального наследия. Она стала семьдесят пятым объектом среди редчайших книг, рукописей и карт, отражающих наследие человечества в реестре «Память мира». Псалтырь хранится в фонде рукописей ГИМа и недоступна для зрителей, но в ближайшее время будет оцифрована.

Краткая справка. Хлудовская Псалтырь − одна из жемчужин раннего византийского искусства. Уникальность рукописи заключается не только в ее древности или в беспрецедентном числе прекрасных миниатюр, но и в том, что она является одним из первых памятников постиконоборческой эпохи, созданных после длительного периода планомерного уничтожения византийских культовых изображений.

Псалтырь украшена 208-ю живописными миниатюрами и фронтисписом. Изображения делятся на четыре группы. Первая – ветхозаветные, непосредственно иллюстрирующие текст Псалтыри. Вторая группа – буквальные, которые изображают реки, животных, растения. Третья – прообразовательные, представляющие новозаветные события, которые были предвосхищены в псалмах Давидом. Четвертая группа отражает актуальные реалии того времени: городских жителей, духовенство, воинство и императоров. Это практически единственная рукопись, где наглядно отразились живые отголоски полемики иконопочитателей с иконоборцами. На некоторых миниатюрах изображены даже исторические деятели, принимавшие участие в иконоборческих спорах первой половины IX века.

В третей четверти XVII в. реликвия находилась недалеко от Константинополя – в библиотеке монастыря Святой Троицы на острове Халки. В XIX в. переместилась на Афон, в библиотеку Иверского монастыря. Там ее приобрел известный русский славист Виктор Иванович Григорович во время своего путешествия по Балканам. В 1847 году рукопись привезена в Россию, где у Григоровича ее приобретает благотворитель и коллекционер Алексей Иванович Лобков, в собрании которого она получает первое научное описание. После кончины владельца, Псалтырь попала к известному коллекционеру-старообрядцу Алексею Ивановичу Хлудову. С этого времени она и известна как Хлудовская Псалтырь. Согласно завещанию, после смерти Хлудова в 1882 году, его собрание рукописей и старопечатных книг  передали в Никольский Единоверческий монастырь. В 1917 году имущество монастыря национализировали и передали в Государственный исторический музей.

 Фото: © Государственный исторический музей.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пещера Шульган-Таш признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО

Уникальная пещера Шульган-Таш находится в Бурзянском районе Башкортостана. Это крупнейшая многоэтажная карстовая пещера Южного Урала, а длина ее исследованных ходов составляет более трех километров. Здесь сохранилось свыше двухсот наскальных изображений, созданных в эпоху позднего палеолита. В 2022 году в местности Мурат-Тугай был открыт историко-музейный комплекс «Шульган-Таш», в котором расположилась масштабная экспозиция, рассказывающая историю изучения пещеры археологами, палеонтологами и спелеологами.

На 47-й сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, состоявшейся на днях в Париже, пещеру признали объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Также в список включены Карнакские камни в Бретани (Франция) и древние памятники исторической области Хутталь (Таджикистан).

Фото: © t.me/olga_b_lyubimova
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Шекспир с иллюстрациями Саввы Бродского

Издательство «Речь» переиздало одну из самых красивых советских книг – избранные произведения Вильяма Шекспира в оформлении Саввы Бродского. Его иллюстрации воссоздают искусную сцену, на которой разыгрываются трагедии «Гамлет» и «Ромео и Джульетта», звучит любовная и философская лирика сонетов. Тексты Шекспира даны в канонических переводах: пьесы в переводе Бориса Пастернака, сонеты в переводе Самуила Маршака. Настоящий подарок для истинных ценителей книжной графики!

Continue reading

Posted in Графика, Книги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Графика Нальби Бугашева

Несколько работ замечательного российского художника Нальби Бугашева. Он родился в 1965 году в городе Волжский Волгоградской области, в 1990-м окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Сформировался как самобытный мастер в восьмидесятые годы в краснодарской богемно-студенческой среде. Выставлялся в ЦСИ «Типография», арт-центре MAKARONKA, центре дизайна ARTPLAY, ART+ART GALLERY на Винзаводе. Наиболее известен зрителям своей поэтичной абстрактной живописью и графическими изображениями обнаженной женской натуры. С 1997 года живет и работает в Москве. Все изображения: © Н. Бугашев / VK.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Барби и диабет

Компания «Mattel» продолжила свою серию инклюзивных кукол, начатую Барби в инвалидной коляске и Барби с синдромом Дауна, выпустив Барби, страдающую диабетом. У нее есть глюкометр, измеряющий уровень сахара в крови, он прикреплен к руке пластырем в форме сердца, а также инсулиновая помпа на талии. Персонаж носит синее платье в горошек, поскольку синий круг − глобальный символом осведомленности о диабете.

«Кукла Барби с диабетом первого типа − важный шаг на нашем пути к тому, чтобы каждый ребенок мог увидеть себя в Барби», − заявила старший вице-президент и руководитель отдела кукол в «Mattel» Криста Бергер. Сообщается, что при разработке игрушки компания сотрудничала с организацией «Breakthrough T1D», занимающейся исследованиями и поддержкой людей, болеющих диабетом.

Фото: © Mattel.
Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Магический реализм Кристиана Руиса Бермана

«Я вырос в традиции магического реализма, не только в плане литературы и живописи, но и как школы мысли и культуры», − говорит мексиканский художник Кристиан Руис Берман (Christian Ruiz Berman). Исследуя свой собственный опыт «застревания» между двумя мирами (иммиграцию в США), он передает его через живопись. Для Руиса Бермана магический реализм − это способ перевести эмоции, знания и культурные артефакты в насыщенные, сюрреалистические композиции, в которых сосредоточено множество ссылок и воспоминаний. Его влияния обширны: от латиноамериканского народного искусства и мексиканских традиций муралистов − до даосизма, буддизма, поэзии и японской гравюры. Кажущиеся спонтанными наслоения объектов в работах Руиса Бермана, на самом деле являются способом изображения взаимоотношений между всеми элементами.

«В конечном счете, моя работа во многом отражает столкновение восточной и латиноамериканской культуры, искусства и мысли, а также мое личное слияние Мексики и США. Я развиваю идею о том, что каждый человек, животное и объект являются не только неотъемлемым компонентом настоящего момента, но и запутанным элементом в большем аппарате постоянного изменения и адаптации… Магия и удивление всегда происходят в результате совместного опыта, межкультурного вдохновения и подрыва устоявшихся канонов и идентичностей» – признается художник.

Животные часто фигурируют на картинах Руиса Бермана, и это не случайно. Например, мезоамериканская мифология позиционирует ягуаров как почитаемых защитников, способных перемещаться между мирами: мирами деревьев и воды, дня и ночи, а также мирами живых и мертвых. Птицы часто рассматриваются как посланники и проводники. Изображая этих существ не в естественной среде обитания, а встраивая их в необычные композиции, автор стремится лишить их традиционного контекста и расширить сюжетную основу своих произведений.

Более подробно с работами художника вы можете познакомиться на его сайте. Все представленные работы выполнены в технике акриловой живописи на панели.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стихи про пыль

I.

Да вот они — не знаешь, как назвать —
каракули в ночное время суток.
А если кто умеет рисовать,
то может разместиться и рисунок —

но не из тех, что свой находят стиль.
Тут нужен глаз, внимательный к наброскам,
но помнящий, как оседает пыль
и как она потом лежит на плоском.

II.

Пыль летела да на нас глядела.
Это только половина дела.
Половина, кем бы вы ни были.
Если ученик, учись у пыли
медленно, с такой же тишиною
в мир входить.
                         И, отходя спиною,
не стараться, чтобы не забыли.

«Если принять (по Мандельштаму), что искусство − игра детей с Отцом, то понятно, что тут никак нельзя что-то камуфлировать или обманываться самому. Нам необходимо знать, в какую игру с нами играют. И понять, за кого нас держат. Да и идет ли она, эта игра, может, давно кончилась?

Что делать художнику в уснувшем времени? Главный (хотя и отрицательный) пафос нашего существования в том, что с нами ничего не происходит. Давайте сравним, сколько разных эпох прошло в период с 1915 по 1930 годы, и как почти ничего не изменилось с 72-го по 87-й. Сегодняшний тип художника соединяет творца и творение. С ним что-то творится, над ним творчески работает его время, а он успевает поворачиваться, преобразуя работу времени над собой в собственную работу. (Если говорить о поэте, то он, как мне кажется, моделирует эту ситуацию, переводит работу над собой в свою работу с материалом. Он демиург, находящийся в чьем-то подчинении: та работа подсказывает ему род и характер этой. То есть в идеале поэт и его слово должны были бы слиться). И отчасти, только отчасти можно перекрыть общий застой личной активностью. Наверное, поэтому люди и уезжают: чтобы оказаться в ситуации, которая помимо их желания вызывала бы на действия и решения − на перерастание самих себя».

Михаил Айзенберг

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment