Уличный художник из Утрехта Ян Ис Де Ман (Jan Is De Man) известен своими забавными настенными фресками, в которых юмор соседствует с настоящим мастерством. Во многих работах он использует эффект анаморфного изображения, заставляющий зрителей по-новому взглянуть на знакомый уличный ландшафт и оценить, что является реальностью, а что – игрой воображения. Подробнее с творчеством нидерландского художника вы можете познакомиться на его сайте.
Умер Леонид Бажанов
На восьмидесятом году жизни умер российский искусствовед, куратор, специалист по современному искусству второй половины ХХ − начала XXI века Леонид Александрович Бажанов.
Леонид Бажанов родился 27 марта 1945 года в Москве. В 1973 году окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова. Работал в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, музеях Московского Кремля, Центральном выставочном зале «Манеж», а также в правлении Союза художников СССР и издательстве «Советский художник».
С конца шестидесятых годов занимался организацией квартирных и неофициальных выставок в научных институтах и академгородках. В 1986 году основал Творческое объединение «Эрмитаж» (Москва), а в 1990-м − Центр современного искусства на Большой Якиманке. С 1992 по 1997 годы Бажанов руководил Управлением изобразительного искусства Министерства культуры РФ. В 1992 году он инициировал создание Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и с 1997 года до слияния ГЦСИ с РОСИЗО в 2016-м был его художественным руководителем. Позднее возглавил академическую программу «Современное искусство» в НИУ ВШЭ. В сентябре 2018 года Школа дизайна НИУ ВШЭ открыла в своем здании галерею современного искусства «HSE Art».
В 2001 году Леонид Бажанов выступил комиссаром Павильона России на 49-й Венецианской биеннале. Являлся действительным членом Российской академии художественной критики и российской секции Международной ассоциации художественных критиков (AICA), с 2011 года был членом-корреспондентом РАХ. В 2012 году получил звание заслуженного работника культуры РФ.
Скриншот: © YouTube.
«Sotheby’s» возвращает старую систему начисления комиссионных
Руководство аукционного дома «Sotheby’s» приняло решение вернуться к старым условиям начисления комиссионных для продавцов и покупателей, взамен принятых ранее правил. Комиссия покупателя снова составит 15–27% от цены продажи в зависимости от стоимости лота. Причиной изменений стала сложная рыночная ситуация и «проблемы с предложением». Новые правила вводятся на фоне сообщений о сокращении сотрудников в нью-йоркском отделении «Sotheby’s» и увольнениях в других отделениях по всему миру. Еще одной причиной называют низкие доходы компании на ноябрьских торгах в Нью-Йорке.
Фото: © Drew Angerer / Getty Images.
Кристиан Сильвен выиграл дело о плагиате
Бельгийский художник Кристиан Сильвен наконец выиграл длившуюся уже пять лет судебную тяжбу о плагиате к художнику Е Юнцину. Китайский апелляционный суд подтвердил первоначальное решение Пекинского суда, обязав Юнцина выплатить 650 000 евро в качестве компенсации и в течение десяти дней опубликовать извинения в крупнейшей газете Китая. Невыполнение этого требования грозит ему тюремным заключением.
74-летний Кристиан Сильвен (Christian Sylvain) выразил облегчение от этой новости, назвав ее «концом долгой битвы». Годами он наблюдал, как Е Юнцин богател и набирал славу, используя скопированные версии своих картин. Проблема всплыла в 2019 году, когда журналисты издания «Het Nieuwsblad» выявили поразительное сходство между работами Юнцина и Сильвена. В сентябре 2023 года китайский суд вынес решение в пользу последнего. Е Юнцин подал апелляцию, но снова проиграл.
Репутация Юнцина, некогда знаменитого художника и профессора живописи Сычуаньского института изящных искусств, была подорвана. Его последняя выставка состоялась в 2018 году, еще до того, как обвинения в плагиате привели к студенческим протестам и осуждению искусствоведов. Юнцин потерял должность в институте, а затем несколько музеев изъяли его работы.
Известно, что Е Юнцин хорошо нажился на своих подделках − отдельные опусы продавались на аукционах за 600 000 евро. Среди покупателей были такие коллекционеры, как основатель «Microsoft» Билл Гейтс и медиамагнат Руперт Мёрдок. Сообщается, что фальшивки принесли мошеннику более 15 миллионов долларов. Разоблачения вызвали шок в китайском художественном сообществе, а музеи заменили подделки Юнцина произведениями Кристиана Сильвена. Критик Цзя Фанчжоу заявил: «Он унизил все современное китайское искусство».
Сам Сильвен отметил, что это первый в истории случай, когда иностранец выиграл дело о плагиате против китайского художника в китайском суде. «Я считаю, что это заставит людей в Китае дважды подумать, прежде чем копировать чужую работу», − сказал он. Источник.
Фото: © Peter Malaise.
«Getty Images» и «Shutterstock» объединяются
Два крупнейших в мире гиганта визуального контента − «Getty Images» и «Shutterstock» − объявили о создании новой компании стоимостью 3,7 миллиардов долларов. В пресс-релизе «Getty Images» отмечается, что слияние позволит брендам «удовлетворять меняющиеся потребности творческой, медийной и рекламной индустрий за счет совместных инвестиций в создание контента, освещение мероприятий, а также инновации в продуктах и технологиях». После покупки акционерам «Getty Images» будет принадлежать примерно 54,7% нового бизнеса, а акционерам «Shutterstock» − около 45,3%. Возглавит объединенную компанию генеральный директор «Getty Images» Крейг Питерс (Craig Peters).
Пока неизвестно, получит ли эта инициатива одобрение антимонопольного законодательства США, однако уже сейчас многие фотографы выразили свою обеспокоенность.
«По моему мнению, любая консолидация неизбежно означает, что пострадают фотографы. Это слияние является монополистическим. Большинство авторов «Getty Images» − внештатные фотографы, которые зарабатывают на жизнь, лицензируя свои снимки за гонорары, но все чаще можно услышать, как они жалуются на то, что получают гроши за свои работы» − сказала ветеран фотожурналистики Юнги Ким (Yunghi Kim).
Ранее «Getty Images» действительно подвергалась критике из-за низкой компенсации фотографам в отношении ставок и роялти. В 2019 году компания объявила о системе лицензирования «Royalty−Free» вместо лицензирования «Rights Managed» для своих креативных стоковых изображений, что в конечном счете привело к снижению авторских доходов.
«Существует долгая история резкого падения цен на стоковые изображения, и «Getty» и «Shutterstock» печально известны тем, что лидируют в этой гонке за дно, предлагая одни из самых низких ставок лицензирования в отрасли», − добавил фотожурналист Ангус Мордант (Angus Mordant), чьи работы публиковались в «New York Times» и «Wall Street Journal». Источник.
Фото: © sdx15/stock.adobe.com.
Богомолов перемешал труппы двух театров
Система, в которой двумя театрами управляет один художественный руководитель, всегда казалась мне пагубной. У каждой сцены должно быть свое уникальное лицо, это же, простите, не филиалы поликлиники. К сожалению, подобная «оптимизация» приводит к нелепым и странным решениям. Например, Константин Богомолов взял и слил вместе труппы Театра-сцены «Мельников» с труппой Театра на Бронной.
Об этом он сообщил в интервью телеканалу «Россия-24», подчеркнув, что объединение произошло спокойно, без всяких проблем: «В репетиционных залах Театра на Бронной репетируют артисты и Театра-сцены «Мельников», бывшей труппы Романа Виктюка, и артисты Театра на Бронной. Они перемешаны, и режиссеры выбирают просто из обеих бывших трупп – ныне единой труппы актеров».
Логично предположить, что следующим шагом станет создание Общей Картотеки актеров с единым репетиционным центром где-нибудь в Лужниках. А режиссеры единой Системы Театров будут заказывать себе коллективы под определенный спектакль через электронный портал. Кстати, можно и названия всех театров унифицировать: Театр №1, Театр №2 и т.д. Все равно все одинаковые, а пешками управлять проще.
Напомню, Театр Романа Виктюка перешел под управление Константина Богомолова в июне 2024 года. Новый худрук сразу же избавился от имени основателя театра и переименовал площадку в честь архитектора-конструктивиста Константина Мельникова. При этом Богомолов пообещал «оберегать» работы Романа Виктюка и его учеников, но только те из них, «что не теряют эстетической энергии».
Фото: © Валерий Новокрещенов.
Облако точек
Встречаем новый 2025 год красивой инсталляцией «Point Cloud» от французского художника Венсана Леруа (Vincent Leroy). Он установил ее на острове Мияко в Окинаве, как цветную вариацию его предыдущей, монохромной работы с таким же названием, украсившей пляж греческого острова Санторини. Три кинетических мобиля реагируют на самый слабый ветерок, создавая постоянно меняющееся визуальное представление. Колебания цветных полупрозрачных форм отражают свет и улавливают тончайшие тональности неба, как бы вступая в молчаливый поэтический диалог со своим окружением. Композиция Леруа в очередной раз подчеркивает его приверженность к исследованию новых природных мест через взаимосвязь с искусством.
Технически инсталляция изготовлена из сверхлегких композитных материалов, а шарниры для опор напечатаны на 3D-принтере.
«В Мияко мы спроектировали телескопическую опору, которая позволила нам закрепиться прямо на песке и адаптировать высоту мобилей в соответствии с уровнем моря, обеспечивая при этом их устойчивость. В конце концов, каждый пейзаж выступает в качестве биотопа для работы, и каждый раз это волшебный и чудесный момент, позволяющий узнать, как произведение будет взаимодействовать с конкретным местом» − признается автор.
Фото: @vincent_leroy_studio.
Плато Мангистау
«Мое вдохновение – природа со всей ее красотой и разнообразием цветов и композиций» – признается фотограф Дэниел Кордан (Daniel Cordan). Его привлекают уникальные, неизведанные районы планеты от Антарктиды и Лофотенских островов до Патагонии и безлюдных уголков Индонезии. В 2020 году он побывал на Курилах, а недавно привез серию великолепных снимков плато Мангистау в Казахстане.
Это место расположено на восточном побережье Каспийского моря и на западе граничит с плато Устюрт. Ландшафт Мангистау усеян красочными каньонами и горами, солончаками и сюрреалистическими скалистыми выступами. Плато сформировалось миллионы лет назад, когда на этой территории существовал доисторический океан Тетис. Когда смещение тектонических плит и вулканическая активность заставили воду отступить, местность высохла и обнажила огромное количество окаменелостей. Поэтому каждый кадр Кордана знакомит нас с частью древней истории Земли. Подробнее с творчеством фотографа вы можете познакомиться на его официальном сайте.
Художники студии «Monolith»
Работы тату-мастеров нью-йоркской «Monolith Studio» − это настоящие произведения графического искусства. Фирму организовали Окан Укун (Okan Uckun) и Оскар Акермо (Oscar Akermo), которые пригласили к сотрудничеству художников со всего мира. Те из них, кто классно работал в стиле микрореализма, или был виртуозом в геометрической графике, получили хорошие заказы и известность в области боди-арта. Как заявляют руководители «Monolith», для них татуировки − не просто чернила, а личные истории, воплощенные в потрясающие дизайны. Отдельные из них я поместил ниже, а подробнее с творчеством студии вы можете познакомиться на сайте компании.