И Рембрандт не брезговал плагиатом?

Возвращаясь к теме заимствований и мистификаций, начатой вот этим постом, перейдем от Питера Брейгеля Старшего к творчеству великого Рембрандта, который, как оказывается, тоже отметился откровенным плагиатом.

Посмотрите на собаку, изображенную в правом нижнем углу знаменитого полотна «Ночной дозор» (1642). Рембрандт полностью позаимствовал ее с титульного листа популярной в его время книги Якоба Катса «Борьба с собой» (1619). Оригинальный рисунок сделан художником Адрианом ван де Венне, он аллегорически иллюстрирует искушения плоти.

В картине Рембрандта похожая собака лает на полкового барабанщика.

Кто знает, возможно, такое дерзкое заимствование и стало одной из причин скандала вокруг картины, приведшего к недовольству заказчиков. Кстати, этой находке даже посвящен выпуск документального сериала «Ночной дозор: история каждого сантиметра», презентованный Рейксмюсеумом.

Иллюстрации: © Rijksmuseum.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Характер книги

Современный британский художник Джонатан Уолстенхольм (Jonathan Wolstenholme) убежден, что каждая книга обладает собственным характером. Судя по его работам, иногда очень сложным. Но книги способны открывать неизвестные качества даже в нас самих. Ведь главное − не прекращать искать!

Краткая справка. Джонатан Уолстенхольм родился в 1950 году в Лондоне, окончил художественный колледже Кройдона (1972 г). Много лет работал внештатным иллюстратором, сотрудничая с ведущими рекламными агентствами, издательствами и журналами. Уолстенхольм известен своими удивительно подробными рисунками, в которых изящно и остроумно выразил свою любовь к старым книгам и атрибутике ушедшей эпохи. Художник оформил издания «Старомодного Рождества» Айрис Грэндер (1979), «Дневник Сэмюэля Пипса» (2011), «Алисы в Стране чудес» (2012), «Сказки» братьев Гримм и др. У него было несколько персональных выставок в Великобритании и множество групповых за рубежом. В 2002 году автор был награжден главной премией «ING Purchase Prize».

Continue reading

Posted in Графика, Книги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Подземелье

К западу от Неаполя, в древнем вулканическом кратере расположилось легендарное озеро Аверно. В римской мифологии утверждается, что тут находятся врата в подземный мир. В этом же качестве Аверно упоминается в поэме Вергилия «Энеида» и в «Божественной комедии» Данте, который описывал здесь сюжет своего «Ада». Совсем недавно британский скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) решил исследовать инфернальную концепцию местности, создав в центре Неаполя новый впечатляющий вход на станцию метро «Монте-Сант-Анджело».

Три неотъемлемые темы творчества Капура слились в этом проекте в наиболее мощной форме: мифологический объект, тело и пустота. Замысел художника предполагает дуалистический подход для двух отдельных выходов из метро, развивая идею света и тьмы, внутреннего и внешнего опыта. Они реализованы в диалоге друг с другом: вход вниз выполнен из ржавой, словно опаленной огнем стали, выход из подземки задуман как нечто противоположное: металлическая форма представлена чистой и светлой, как гигантский трубопровод. Таким образом, работа Аниша Капура превратилась в удивительный симбиоз скульптуры и архитектуры, динамика которых всегда была сильной стороной его творчества.

Фото: © Anish Kapoor.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Не пробуй этот мед…

***
Не пробуй этот мед: в нем ложка дегтя.
Чего не заработал − не проси.
Не плюй в колодец. Не кичись. До локтя
всего вершок − попробуй укуси.

Час утренний − делам, любви − вечерний,
раздумьям − осень, бодрости − зима…
Весь мир устроен из ограничений,
чтобы от счастья не сойти с ума.

(1959)

Стихотворение Булата Окуджавы.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Учителю рисования вынесен приговор

В продолжение вот этого поста. Американскому коллекционеру и преподавателю изобразительных искусств Картеру Ризу наконец вынесен приговор. Подсудимый признал себя виновным в мошенничестве и преднамеренной продаже поддельных картин, приписываемых кисти Фрэнсиса Бэкона, Жана-Мишеля Баскии, Жана Кокто, Кита Харинга, Фернана Леже, Роя Лихтенштейна, Жоана Миро, Пабло Пикассо, Энди Уорхола и других. Риз знал, что эти работы были фальшивками, но убеждал покупателей в их подлинности.

Судья Джеффри Л. Шмель (Jeffrey L. Schmehl) из Окружного суда США по Восточному округу Пенсильвании приговорил его к двум месяцам тюремного заключения, четырем месяцам домашнего ареста, штрафу в размере 50 000 долларов и возмещению ущерба в размере 186 125 долларов. В целом приговор для Риза оказался довольно гуманным. Изначально обвинение требовало для него сорок лет тюремного заключения.

В мае этого года Картер Риз признал, что с 2019 по 2021 год продавал или пытался продать подделки работ известных художников. Обращаясь к покупателям, он утверждал, что приобретал работы у разных коллекционеров, а также у некоего «Кена Джеймса». Это имя было псевдонимом фактического поставщика Риза, который несколькими годами ранее был осужден в Чикаго за продажу контрафактных произведений искусства на сумму в один миллион долларов. По данным обвинения, Риз использовал поддельные экспертизы и подписи для подтверждения подлинности работ, а когда некоторые клиенты указывали на подделку, он настаивал на обратном.

Схема онлайн-продаж подделок в мире не нова, я уже писал об аналогичных историях здесь и здесь. Удивительно, что так много доверчивых покупателей рискуют своими деньгами, приобретая по почте или на интернет-аукционах непонятно что за подписью маститых авторов. Особенно, когда работы этих «уорхолов» и «пикассо» стоят непривычно дешево. Не настораживает?

Фото: © Getty Images.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Архив Дэвида Боуи открыт для зрителей

Сегодня в лондонском Музее Виктории и Альберта открылась экспозиция, посвященная творческому архиву Дэвида Боуи. Он насчитывает более 90 000 экспонатов, поэтому музейные работники построили центр, вмещающий обширную коллекцию артефактов, принадлежавших легендарному музыканту. Среди них: оригинальные сценические костюмы и личные вещи, музыкальные инструменты, рукописные ноты и тексты песен, макеты концертных постановок, рисунки и живописные произведения артиста.

Полный архив Дэвида Боуи был передан в институцию два года назад. Отношения музыканта с Музеем Виктории и Альберта начались еще в 2013 году открытием выставки «Дэвид Боуи − это я». Она произвела фурор и предложила беспрецедентную на тот момент возможность заглянуть в архив Боуи, став самой быстро посещаемой выставкой музея (позже она экспонировалась на одиннадцати других площадках, включая Бруклинский музей и Музей Гронингена). Спустя годы Музей Виктории и Альберта приобрел архив Боуи при поддержке Фонда наследия Дэвида Боуи, Фонда семьи Блаватник и компании «Warner Music Group».

Каталогизация колоссального наследия Боуи заняла почти два года и потребовала усилий шести научных сотрудников, и этот процесс продолжается до сих пор. К счастью, сам Боуи был своим лучшим архивариусом: он вел проектные файлы для каждого альбома, концерта и роли в кино, сохраняя даже самые неожиданные объекты − от фан-арта до мерча. С девяностых годов он тщательно собирал все рабочие материалы, работая со своей командой над выявлением предметов, которые, по его мнению, заслуживали сохранения.

Чтобы объем архива не казался слишком большим, девять мини-экспозиций центра предлагают фантастическую срезку его фондов. Шесть полустационарных секций раскрывают темы карьеры Боуи − творческие личности, футуризм, совместные работы. Три других отсека отведены под сменные экспозиции, созданные в диалоге с более широкими направлениями исследований Восточного музея Виктории и Альберта, а также приглашёнными кураторами.

Как рассказала на предварительном показе каталогизатор архива Эбигейл Уильямс, закулисная работа Боуи удивительно подробно представлена в его бумажном архиве, занимающем более девятисот коробок. Здесь представлены его многочисленные наброски к альтернативным обложкам альбомов «Low» (1977) и «Lodger» (1979), декорации к шоу Зигги Стардаста в лондонском театре «Rainbow» в 1972 году, концепции музыкальных клипов, сценарий фильма «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), заметки и раскадровки к проектам, которые так и не были реализованы. Многие из них значительно расширены. Например, Боуи планировал экранизировать романы Джорджа Оруэлла «1984» и Дэвида Кидда «Все лошади императора», выпустить концептуальный альбом «Leon» и многое другое. Даже в последние месяцы жизни артист генерировал идеи. Среди последних его больших проектов был несостоявшийся мюзикл «Зритель».

Интересно, что Боуи коллекционировал даже свой мерч. На презентации были выставлены коробки со значками, которые он собирал, как официальные, так и пиратские. Он хранил письма поклонников, кукол, созданных Джимом Хенсеном, украшения и памятные вещи. Размах этой коллекции отражает неиссякаемое любопытство артиста, бросавшего вызов жанрам и направлениям.

У входа в центр расположена мини-экспозиция, посвященная ключевым темам творчества Боуи (это примерно двести экспонатов), а в расположенном сбоку кабинете посетители, записавшиеся заранее, могут запросить до пяти предметов из коллекции музыканта для индивидуального знакомства.

Фото: © David Parry / © V&A / © The David Bowie Archive™.
Posted in Выставки, Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

ЦСИ им. С. Курехина открылся после реконструкции

В Санкт-Петербурге после реконструкции торжественно открылся новый комплекс Центра современного искусства имени Сергея Курехина. Работы в здании бывшего кинотеатра «Прибой» на Васильевском острове продолжались с 2016 года. Теперь здесь находятся выставочные залы для временных и постоянных проектов. Сюда предполагают вернуть фестивали «SKIF» и «Этномеханика», в планах Центра проведение концертов и выставок, идут разговоры даже о наборе собственной актерской труппы. Большой зал получил функцию трансформера, на подземном этаже разместился малый зал, также появились студии, кафе, а на крышах − террасы. Архитектором проекта выступил заслуженный художник России Александр Петров, дизайнером − молодой архитектор Никита Сидоров.

Первые посетители уже могут оценить экспозицию «Адреса перемен. Художественная жизнь Ленинграда и Санкт-Петербурга. 1980-2000». Идея проекта − показать на карте города знаковые адреса, где жили и творили харизматичные личности тех лет: художники, музыканты, поэты и творческая молодежь эпохи перестройки. На выставке представлены работы, артефакты, фотографии, личные вещи из коллекции музея Сергея Курехина и частных собраний: рисунки Виктора Цоя, живопись Георгия Гурьянова, Ольги Тобрелутс, Тимура Новикова, Сергея Бугаева, Ивана Сотникова, Олега Котельникова, Андрея Крисанова, Андрея Хлобыстина, Андрея и Алексея Хаса, Инала Савченкова и других.

Фото: © Деловой Петербург, © Фонтанка.ру.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Судья с молотком

Новая работа Бэнкси появилась на здании Королевского суда в Лондоне. Сюжет обыгрывает идею «справедливости» нового времени: судья забивает молотком мирного протестующего. Спустя несколько часов после появления мурала, полицейские закрыли его профлистом, рядом выставили охрану и подключили видеонаблюдение. Как будто Бэнкси собирается еще раз сюда прийти…

UPD: Граффити Бэнкси стерли, но призрачное пятно в форме свирепого судьи теперь смотрится еще более эпично.

Фото: © Reuters.
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Итоги Венецианского фестиваля 2025

В этом году «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля получил фильм Джима Джармуша «Отец мать сестра брат».

Режиссер Джим Джармуш на Венецианском фестивале 2025, фото: Reuters

Премию Большого жюри «Серебряный лев» получила картина Каутер Бен Ханьи «Голос Хинд Раджаб», «Серебряного льва» за режиссуру − Бенни Сэфди («Крушащая машина»).

Награду за лучшую мужскую роль получил Тони Сервилло («Помилование», режиссер Паоло Соррентино), за лучшую женскую роль − Синь Чжилэй («Солнце встает над всеми нами», режиссер Цай Шанцзюнь).

Обладателем приза Луиджи Ди Лаурентиса за лучший дебютный фильм стала картина «Короткое лето» Насти Коркии (Россия).

Фото: © Reuters.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Разрезанная картина Кранаха

Не все картины старых мастеров доходят до современного зрителя такими, какими их задумали авторы. И дело не только в старении материалов и изменении цвета красок. В некоторых случаях произведения сознательно портят в угоду новым владельцам, или по причинам религиозного-политического характера.

Спустя почти девяносто лет искусствоведы восстановили первоначальный образ молодой женщины, написанной Лукасом Кранахом Старшим (1472-1553). Работа перемещалась из коллекции в коллекцию как «Портрет принцессы Эрнестины». Однако выяснилось, что под изящным обликом саксонской аристократки скрывалась библейская Саломея, повелевшая, по преданию, обезглавить Иоанна Крестителя. В 1937 году дилеры одной немецкой галереи решили просто разрезать шедевр Кранаха, поскольку посчитали, что кровавое изображение отпугнет коллекционеров. Темному фону на портрете придали золотистый оттенок, картину переименовали и выставили на торги.

Недавно две половинки оригинальной картины Кранаха «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (ок. 1530 г.) воссоединились. В прошлом году Герцогский музей Готы (Германия) приобрел «Саломею» на аукционе в Париже за 144 000 евро и сейчас выставляет ее вместе с жутким трофеем. Тем не менее, некоторые живописные фрагменты композиции, скорее всего, навсегда потеряны.

Сегодня в Герцогском музее в Готе, включающем коллекцию герцогства Саксен-Готского, собранную в основном в период с XVII по XIX века, хранятся восемь работ Кранаха. Однако до потерь во время Второй мировой войны музей располагал гораздо бóльшим собранием. После гиперинфляции двадцатых годов руководство музея вынуждено было применить практику изъятия и продажи отдельных экспонатов. Несмотря на возражения властей Тюрингии, «Саломея» Кранаха в 1936 году была продана галерее «Buck» в Мангейме.

В одном письме галеристы признавались, что окровавленная голова «была бы невыносима для утонченных людей» и кастрировали картину с целью быстрой перепродажи. Образ Саломеи, «переодетой» принцессой Эрнестиной, еще трижды в XX веке появлялся в галереях Амстердама, прежде чем в 2012 году попасть на аукцион «Christie’s» в Лондоне. В промежутке между продажей и повторным появлением картины в аукционном доме «Artcurial» в Париже, Герцогский музей отреставрировал нижнюю половину полотна и в 2021 году представил ее публике. Директор коллекций «Фонда Фриденштейн» в Готе Тимо Трюмпер заявил по этому случаю: «Возвращение фрагмента имеет историческую ценность для искусства. На горизонте − новые открытия в области мастерской Кранаха».

Фото: © Friedenstein Foundation Gotha/Lutz Ebhardt, Rose Heidl.
Posted in Бизнес, Живопись, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment