Авторские куклы Ларисы Чуркиной

   Творчество художницы Ларисы Чуркиной наверняка знакомо постоянным посетителям Международных выставок кукол в Москве. С 2002 года Лариса сотрудничает с галереей «ВахтановЪ», базирующейся в ЦДХ, в 2007 году там же состоялась и ее первая персональная выставка «Мой ангел – мой Нижинский». Художница работает как в жанре портретной, так и в жанре «фантазийной» авторской куклы, и каждое ее изделие существует, как правило, в одном единственном экземпляре. Основными материалами для всех этих чудесных, полных жизни и юмора фигурок, служат фарфор, многослойное папье-маше, керамопласт, акрил. За пятнадцать лет работы, Лариса Чуркина создала более сотни уникальных портретных кукол, а также целый ряд настенных росписей, иллюстраций для журналов, работ для театра и телевидения. Помимо этого, она подготовила два моноспектакля для заслуженного артиста России Виктора Рябова и одну сценическую постановку для театра «Babuschka» в немецком городе Эппинген (Eppingen). Несмотря на столь богатую творческую биографию, к занятию искусством Лариса пришла не сразу.

  Будущая художница родилась в городе Ангарске, Иркутской области, серьезно занималась наукой, защитила кандидатскую диссертацию на кафедре биофизики МГУ. Но неутоленная жажда творчества привела ее в мастерские московского театра имени Образцова, в которых Лариса получила огромный опыт мастера-кукольника и художника-реквизитора, участвуя как в постановке новых, так и в реставрации старых спектаклей. Позже она так определит свой выбор:

   «Больше всего в жизни мне нравилось заниматься всякой ерундой (кажется, так серьезные люди относятся к любому творчеству). Из этой ерунды и получилась моя первая кукла. Я взяла ее подмышку и пошла в знаменитый кукольный театр им. С.В. Образцова – учиться. Проработав несколько лет в мастерских театра, стала догадываться, что куклы – не ерунда. Но сменить род деятельности уже не могла: слишком это увлекательное занятие – делать куклы. С тех пор прошло еще несколько лет. И я вынуждена признать, особенно глядя на работы некоторых художников – кукольников, что куклы – не ерунда, это очень, очень серьезно. Что куклы – это искусство».

   Действительно, глядя на те одухотворенные образы, которые выходят из рук Ларисы Чуркиной, трудно не согласиться с тезисом, что «куклы – это искусство». В 2007 году автор выпустила в свет учебник кукольного мастерства, в котором делится своими секретами изготовления кукол из папье-маше, а так же приводит три варианта росписи кукол. Работы художницы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Германии, Израиля, Чехии, Франции, ЮАР и США, пользуются заслуженным успехом у коллекционеров. Выбрав непростую стезю художника, Лариса считает себя счастливым человеком: «Мое ремесло стало моим способом жизни. Я учусь любить людей, всматриваясь в их трещинки и родинки, когда делаю портретную куклу, учусь терпению. Я по-настоящему счастлива, когда в кукольном портрете узнается оригинал, когда мои работы нравятся зрителям».

Continue reading
Posted in Куклы | Tagged , , , , | Leave a comment

Осеннее

Стихотворение Василины Орловой.

Я давно никуда не хожу и ни с кем не дружу,
И прогорклое семя ромашки варю и глотаю,
Наступаю на хвост расписной пояску и ужу,
Уползающему под кровать, а о прочем не знаю.
Что ты скажешь среди потемневших и выцветших книг
В комнатушке цветной и обжитой электросверчками,
Что ты скажешь со стенки своей, маразматик, старик,
В проезжающем свете блестящий по-рыбьи очками?
Парят в тигеле неба большую зеленую жуть,
Механизмы идут друг за другом в дождливом мазуте.
Хром скользит, отражает и плавит оконную ртуть
И в асфальтовых порах набухшие капельки ртути.
 
(2008)
Posted in Поэзия | Tagged | Leave a comment

Девочка с лейкой

   Эту замечательную фреску написала  польская художница и дизайнер Наталья Рак (Natalia Rak), специально для фестиваля искусств Folk on the Street в Белостоке. Наталья закончила Академию изящных искусств в Лодзи, защитив диплом по классу графического дизайна и плаката. Также она известна своими яркими крупномасштабными панно, многие из которых можно увидеть на страницах ее блога.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Что вы оставите позади?

  С 13 сентября по 13 октября 2013 года в сингапурской галерее Sundaram Tagore Gallery работает выставка под интригующим названием «WHAT WILL YOU LEAVE BEHIND?» («Что вы оставите позади?»). Таиландская художница Нино Сарабутра (Nino Suwannee Sarabutra) заполнила полы выставочных залов более чем сотней тысяч миниатюрных фарфоровых черепов и приглашает посетителей прогуляться прямо по ним. Нино считает, что каждый шаг, который мы предпринимаем, на один шаг приближает нас к нашей собственной смерти, но мы никогда не знаем, какой из них будет последним. При подготовке экспозиции, девушка привлекла множество людей — друзей, родственников, соседей, студентов — помочь ей в изготовлении этих черепов. Она попросила их обдумать свою жизнь и анонимно ответить на один вопрос: что они оставят после себя? Ответы этих людей проецируются на стенах галереи, а также транслируются в интернет-формате выставки.

  Нино Сарабутра родилась в Таиланде, закончила скульптурный факультет университета Бангкока. После обучения сотрудничала с различными рекламными агентствами, занималась скульптурой из керамики. Работы Нино принимали участие в национальных выставках керамики 1990-91 годов, а в 2008 году состоялась ее первая персональная выставка «Exploring Love» («Исследование любви»).

Continue reading

Posted in Выставки, Инсталляция | Tagged , , , , | Leave a comment

Новый ковчег

   Идея передвижных архитектурных объектов уже не нова и легко осуществима в наше время. Одним их примеров современного «мобильного зодчества» может послужить проект передвижного концертного зала на 500-700 мест, разработанного специально для жителей Японии, пострадавших недавно от землетрясения. Авторами идеи выступили организаторы музыкального фестиваля в Люцерне (Lucerne Festival) и администрация компании Kajimoto Concert Management. После землетрясения и цунами, случившихся в марте 2013 года, было решено поднять дух японских граждан, дать им новую надежду, восстановить доверие людей через музыку и искусство. Таким образом на свет появился оригинальный проект надувного концертного зала «Ark Nova» («Новый ковчег»), напоминающий по форме огромный пончик фиолетового цвета, выполненный из эластичного полимерного материала. Разработчиками «ковчега» стали – японский архитектор Арата Исодзаки (Arata Isozaki) и британский скульптор индийского происхождения Аниш Капур (Anish Kapoor). Для изготовления акустических рефлекторов, а также – скамеек и сцены, инженеры использовали древесину от поврежденных цунами кедров Храма Зуигандзи, одной из самых почитаемых дзен-буддийских святынь города Матсушима. Благодаря этому, зал не только отвечает всем требованиям комфорта и обзора, но и обеспечен приличным звуком. Кстати, полная установка и демонтаж этого сооружения занимает около двух с половиной часов, что позволяет транспортировать объект на дальние расстояния и легко собирать его на новом месте.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , | Leave a comment

Lights in Chicago

   На протяжении двух с половиной лет, японский фотограф Сатоки Нагата (Satoki Nagata), фотографировал на улицах вечернего Чикаго случайных прохожих. Итогом этих сессий, проводившихся чаще в ненастную погоду, под моросящим дождем и падающим снегом, стала эффектная серия черно-белых изображений, которую автор назвал «Lights in Chicago» Огни в Чикаго»). На этих снимках видны призрачные силуэты людей, озаренные ореолом контрового света или почти растворившиеся в микровселенной летящих снежинок. Их фигуры двоятся, отражаются в стеклянных витринах, гипнотизируют зрителя своей загадочной анонимностью, создавая полное впечатление хорошего репортажного снимка. Хотя документальность этих работ, увы, мнимая: Нагата привык продумывать и расчитывать каждый свой кадр. На городских улицах фотограф использует большой диапазон технических средств, характерных скорее для студийной деятельности: штативы для камер, осветительные приборы с дистанционным управлением, синхронные вспышки, отражатели позволяющие получить красивые эффекты подсветки и т.п. Как ни странно, по образованию Сатоки Нагата не является профессиональным фотографом. Много лет он изучал нейробиологию, защитил в Японии докторскую диссертацию, а в США переехал, чтобы сделать карьеру ученого. Однако в настоящее время японец решил полностью посвятить себя своему хобби, видимо страсть к фотографии оказалась сильней…

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , | Leave a comment

«Прессованные цветы»

   Неутомимый израильский дизайнер и художник Рон Арад (Ron Arad) продолжает удивлять зрителей и поклонников своего таланта. Недавно он представил в Тель-Авиве свой новый концептуальный проект под названием «Прессованные цветы» («Pressed Flowers»), в котором основными экспонатами выступили расплющенные промышленным прессом старенькие автомобили Fiat 500s. По словам автора, таким незамысловатым образом он решил увековечить продукцию итальянского автопрома, превратив бренные останки ретро-автомобилей в уникальный художественный артефакт. Перед прессовкой с машин пришлось удалить двигатели и колеса, в результате чего толщина каждой готовой инсталляции составила 12 сантиметров, а уже на завершающем этапе работы художник приделал колеса с протекторами обратно, придав своим произведениям более законченный вид.

Рон Арад родился в 1951 году в Тель-Авиве. Учился в иерусалимской Академии искусств (Bezalel Academy of Art and Design), после чего продолжил обучение в Школе Архитектурной ассоциации (Architectural Association) в Лондоне (1974-75). В 1981 году Рон Арад организовал дизайнерскую компанию «One Off Ltd» и тогда же прошла его первая выставка, принесшая ему успех и признание. С 1989 года художник возглавляет студию «Ron Arad Associates», специализирующуюся на проектировании мебели и дизайне интерьеров. Его работы экспонируются в крупнейших галереях и музеях мира, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже, и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. В 2004 году Арад был назван дизайнером года (по версии немецкого журнала Architektur & Wohnen).

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , | Leave a comment

Задорнов об образовании

Писатель-сатирик Михаил Задорнов пишет в своем блоге:

Еще одна подстава Минобразина

«Минобразин не спит, активно работает, продолжает свою диверсионную деятельность с целью окончательно разрушить образование в России. Такое впечатление, что там есть специальный отдел, который изучает западное образование, а потом выбирает все самое худшее, чтобы внедрить у нас. Из последнего – школам разрешено отменять домашние задания для учеников.

Подобный опыт есть у Норвегии. Домашние задания там отменены вплоть до 8-ого класса. И вообще Минобразин может много чего еще позаимствовать у Норвегии: короткие уроки и длинные перемены, прогулки по городу целыми классами вместо занятий (кроме того, каждый ученик может на уроке поднять руку и сказать, что устал и хочет пройтись, ему тут же выдают специального педагога, который «выгуливает» его, сколько ученическая душа пожелает), облегченную программу обучения – например, двузначные числа норвежские дети начинают складывать и отнимать только в 8-ом классе. До этого считают, сколько будет 3+3 и 2+2. Что в итоге? Молодые сотрудники на работе вообще не умеют считать. Официанты постоянно обсчитывают, врач не знает, что такое 0,25 от одной таблетки.

Норвежцы, конечно, хвастаются тем, что у них самый высокий уровень жизни в Европе. Они даже не понимают в результате своего недообразования, что средняя зарплата не определяет человеческого благополучия. Да, у них по статистике самый высокий уровень жизни, но у них … и очень высокий уровень самоубийств среди молодежи. Ведь после «облегченного» школьного курса молодые люди не могут поступить в институты, в которых требования все-таки повыше, не могут найти себя в жизни. Вот и получается, что страна с точки зрения экономики благополучная, а с точки зрения души – совсем наоборот.

Кстати, у нас в советское время жили беднее, чем сейчас, а самоубийств было намного меньше. Более того, я когда-то приводил примеры, что на территории бывшего СССР больше всего сегодня самоубийств в странах, которые вошли в Евросоюз – в Литве, Латвии, Эстонии. И опять-таки, среди молодежи. Причем, именно недообразованной.

Сколько раз уже я слышал фразу от молодых: «Зачем нам знать то, что вы знаете?» Вот я и отвечаю, зачем: чтобы не захотелось когда-нибудь так бесславно закончить свою жизнь из-за полной бессмысленности существования на нашей Земле-матушке.

P.S. Считаю, что всех чиновников Минобразина надо приговорить к «высшей мере» – запретить им и их семьям выезжать из России, чтобы все их потомки до седьмого колена учились только здесь»!

Полностью – здесь.
Posted in Общество | Tagged , , , | Leave a comment

Поль Дельво

   116 лет назад, в бельгийском городке Анте (Antheit) провинции Льеж, родился художник Поль Дельво (Paul Delvaux). Он был одним из самых успешных и узнаваемых художников-сюрреалистов, несмотря на то, что никогда официально не состоял в обществе сюрреалистов, организованном Андре Бретоном. На большинстве полотен Поля Дельво превалируют обнаженные фигуры, а отстраненные, загадочные женские образы этих работ полны болезненной и пассивной эротики. Относительно картин Дельво, литератор Андре Бретон как-то поэтично заметил, что автор «делает наш мир царством Женщины – повелительницы сердец». Сам художник на протяжении всей своей долгой жизни отмахивался от обвинений в излишней эротичности своих работ, замечая, что все, что он создает - «просто красиво».

   Поль Дельво начал свой творческий путь с изучения архитектуры в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Занятия архитектурой не прошли даром: впоследствии художник часто использовал в своих картинах элементы фламандской и готической архитектуры, вдохновлялся древними развалинами Рима, образцами античной культуры. Вскоре Дельво перешел на факультет живописи, который вел Константин Монталь, а в начале 1920-х годов испытал сильное влияние итальянского художника – «метафизика» Джорджо де Кирико и фламандского экспрессиониста Густава де Смета – с его особой концепцией изображения обнаженного тела и общей атмосферой сдержанного молчания. По поводу Джорджо де Кирико молодой художник писал: «Благодаря ему я осознал возможности выражения, атмосферу, которую следовало выразить, атмосферу молчаливых улиц с тенями людей, которых нельзя увидеть, и я никогда не спрашивал себя – является ли это сюрреализмом или нет». Ранние работы Поля Дельво выдержаны в стилистике неоимпрессионизма и экспрессионизма, но уже к началу тридцатых годов художник начал вырабатывать свой собственный почерк, свою индивидуальную манеру в живописи. В 1934 году Дельво посетил в Брюсселе выставку сюрреалистического искусства «Минотавр», на которой, наконец, познакомился с де Кирико, а также с другими апостолами нового направления — Рене Магриттом, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. Позже Дельво выставлял свои работы вместе с Магриттом во Дворце изящных искусств в Брюсселе, а в 1938 году принял участие в Международной сюрреалистической выставке в Париже, организованной Андре Бретоном и поэтом Полем Элюаром.

  Среди многочисленных произведений Дельво особый интерес представляет серия религиозных полотен, созданных в 1950-е годы: «Се человек», «Распятие», «Положение во гроб». В этих работах художник представил персонажей Нового Завета с необычной стороны – изобразив их в виде скелетов. Также, к числу лучших произведений Дельво относится настенная живопись, выполненная им в неоклассическом стиле для Жильбера Перье (Брюссель, 1954 год). Сегодня многие картины художника можно увидеть в музеях Бельгии, в лондонской галерее Тэйт и парижском Центре Жоржа Помпиду. В 1978 году был учрежден специальный фонд для основания Музея Поля Дельво, который открылся в 1982 году в Сен-Идесбальде.

Поль Дельво скончался 20 июля 1994 года в городе Вёрне (Западная Фландрия), в возрасте 96 лет.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Lora Zombie

  В актуальном искусстве (я имею в виду «contemporary art»), границы между отдельными видами творчества, направлениями и жанрами достаточно смутны и неопределенны, что иногда затрудняет точную классификацию той деятельности, которой занимается каждый конкретный художник. А в некоторых случаях, эти направления могут даже пересекаться и взаимно влиять друг на друга, как мы можем убедиться на примере молодой художницы, работающей под псевдонимом Лора Зомби (Lora Zombie). Лора родилась в 1990 году в Воронеже, и с раннего детства мечтала заниматься искусством. Несмотря на то, что рисование и живопись она осваивала самостоятельно, работы художницы с успехом демонстрируются сегодня в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго, Сан-Франциско, Торонто и Санкт-Петербурга. Лора Зомби работает в технике акварели, но ее экспрессивные живописные листы стилистически близки субкультуре гранджа и пост-панка, а жанр в котором она самовыражается, одновременно напоминает комиксы и протестные уличные граффити, выполненные на бумаге. Несмотря на подобную мешанину, в сырых и нервных композициях Лоры я вижу какую-то новую красоту, а ее саркастичный взгляд на политику или поп-культуру кажется мне вполне интересным. Подробнее с творчеством Лоры Зомби можно познакомится на ее персональном сайте. Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , | Leave a comment