Удивительно, насколько образно и выпукло звучат строки японского поэта Басё:
Конец осенним дням.
В качестве иллюстрации – замечательная работа российской художницы Ирины Тарасовой. Размер 36 х 54 см., бумага, акварель.
Эффект объемности в настенных панно можно передавать разными способами. Больше всего мне нравится, как это делает итальянский граффитист Мануэль Ди Рита (он же Peeta), но почему бы не рассмотреть и более простой оптический прием близко расположенных «красочно-теневых слоев», который успешно использует молодой художник из Германии, работающий под ником 1010 (фото его работ представлены ниже). Другие произведения немецкого стрит-райтера – здесь.
Вчера в Мемфисе (штат Теннесси), в возрасте 71 года умер Лу Рид (Lewis Allan Reed) – американский рок-музыкант, вокалист, поэт, гитарист и один из основателей группы «The Velvet Underground». «Мою музыку считают насквозь мрачной, но это неправильно. По-моему, даже во времена «The Velvet Underground» некоторые вещи были по-настоящему веселыми. Они немодные, так что, возможно, их будут слушать годы спустя. Чего я и хотел. Я ими горжусь»… Лу Рид
Новый видеоклип Пола Маккартни (Paul McCartney) «Queenie Eye» c альбома «New» (2013). По словам автора, эта песня основана на одной детской игре, популярной на улицах Ливерпуля в пятидесятые годы: ведущий отворачивался от стоящих в ряд игроков, после чего бросал себе за спину мяч, который ловил один из участников. Игроки скандировали слова: «Queenie Eye, Queenie Eye, who’s got the ball? I haven’t got it. It isn’t in my pocket. O-U-T spells out». На слове «out» ведущий оборачивался, стараясь угадать, у кого из них оказался мяч, при этом все игроки дружно держали руки за спиной, и каждый делал вид, что мяч именно у него.
В кадре можно увидеть множество знаменитостей, среди которых: Джонни Депп, Джереми Айронс, Шон Пенн, Мэрил Стрип, Джуд Лоу, Кэйт Мосс, Лили Коул, Том Форд и другие. Кстати, и песня у сэра Пола получилась просто отличная.
Дизайнеры английской компании Hundred Million решили подкрепить небезосновательное утверждение о вреде сахара, разработав столовый прибор под названием «Sugar Scull Spoon». Эта чайная ложечка в форме стилизованного черепа сделана из нержавеющей стали, и имеет одно важное предназначение — служить немым укором для всех заядлых чаеманов-кофеманов, решивших устроить себе приятное сладкое застолье… Стоит сие изделие около 10 фунтов стерлингов и уже поступило в продажу.
Американо-кубинский мастер лэнд-арта Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada) представил на днях свою новую масштабную работу «Wish»(«Желание»), выполненную специально для фестиваля в Белфасте (The Belfast Festival at Queen’s). Это первое произведение художника на берегах Великобритании и Северной Ирландии, продолжающее пацифистский цикл, начатый им еще в Амстердаме. В качестве нового символа надежды и мира, Хорхе Родригес-Герада предложил старому ирландскому городу гигантское лицо ребенка, устремленное взглядом в небо. К сожалению, полностью этот графический портрет, расположившийся на территории в 11 акров, виден только с высоты птичьего полета. Изображение, как обычно, нанесено прямо на покрытом слоем песка прибрежном грунте, при помощи бульдозера и группы добровольных помощников. В определенные часы это панно доступно для посетителей фестиваля, которые, конечно, могут увидеть его только частично и совсем под другим ракурсом.
В марте этого года я уже публиковал заметку об английском художнике Джо Блэке (Joe Black), который заинтересовал меня своим кропотливым, и в то же время, - концептуальным творческим методом портретирования. Этот художник воспроизводит образы известных исторических персонажей с помощью миниатюрных пластмассовых фигурок и крошечных бытовых предметов. Для масштабного панно «Китайский солдат», о котором я писал, автор намеренно выбрал игрушечных солдатиков в качестве «строительного» материала, подчеркнув, таким образом, антимилитаристский характер своей работы. Неслучаен выбор художника и на этот раз. Портрет американского президента Барака Обамы изготовлен из одиннадцати тысяч черных и белых солдатиков, раскрашенных вручную. Это произведение автор назвал «Shoot to Kill», («Стрелять на поражение»), и связано оно с охотой американских военных за Усамой Бин Ладеном. Cам Джо Блэк поясняет, что черные и белые солдаты символизируют идеалы добра и зла, «правильного» и «неправильного»; другими словами - стереотипы, внедренные в Америке в отношениях с восточными народами.
Панно «Shoot to Kill», наряду с другими новыми работами, в настоящий момент демонстрируются в лондонской галерее «Opera Gallery», в рамках первой персональной выставки Джо Блэка. Экспозиция носит название «Ways Of Seeing» («Способы видения») и работает с 18 октября по 19 ноября 2013 года. На выставке также представлены портреты Иосифа Виссарионовича Сталина, Маргарет Тэтчер, Мао Дзе-дуна, Сальвадора Дали, Мэрилин Монро и других известных властителей и поп-идолов. Отдельные работы с этой выставки можно увидеть ниже.
Cегодня cвое 75-летие отмечает Кристофер Ллойд (Christopher Allen Lloyd), один из самых ярких и харизматичных комедийных актеров Голливуда. Пожалуй, самая известная его роль, знакомая миллионам зрителей во всем мире, — роль придурковатого изобретателя машины времени, – Эммета «Дока» Брауна из фантастической трилогии восьмидесятых «Назад в будущее» («Back To The Future»). Ллойд начал сниматься далеко не в самом молодом возрасте: когда он появился в своем первом проекте - телесериале «Барни Миллер» (1974–1982) ему уже исполнилось тридцать семь лет. А на большом экране актер дебютировал в киношедевре Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), сыграв замечательную, хотя и эпизодическую, роль пациента психушки Табера. Среди других заметных картин, которые Кристофер Ллойд украсил своим участием: сериал «Такси» (1978-1983), фильмы «Кто подставил кролика Роджера?» (1988), «Семейка Аддамс» (1991), «Трасса 60» (2001) и другие (всего более двухсот). О своем творчестве актер говорит просто: «Большинство людей видит во мне доктора Брауна или дядю Фестера и очень удивляются, когда понимают, что я не похож на этих персонажей. Мне нравится переплавлять свои чувства, свой жизненный опыт в характер персонажей, которых я играю». И еще: «Голливуд есть Голливуд. Их не особенно интересует искусство. Это коммерческое предприятие, которое занято удовлетворением желаний инвесторов».
Проблема невыплаты художнику причитающегося ему гонорара за исполненную работу, к сожалению, не нова. Многие мои коллеги, да и я лично, сталкивались с фактом «кидалова» со стороны заказчика. О чем говорить, если даже авторы с мировым именем попадают в эту неприятную ситуацию! Вот цитата из статьи Марины Ивановой «Мариинский театр сомневается, стоит ли платить Михаилу Шемякину», опубликованной в газете«Известия» от 18 октября этого года:
«Валерий Гергиев не будет выплачивать Михаилу Шемякину гонорар за художественное оформление триптиха одноактных балетов, поставленного в Мариинском театре в 2006 году («Метафизика» на музыку Прокофьева, «Кроткая» на музыку Рахманинова и «Весна священная» Стравинского). Об этом «Известиям» сообщил тщетно добивавшийся расчета художник.
— Юрист Мариинского театра Елена Мочалова на днях передала мне слова Гергиева: «Шемякин ничего не получит». Я ответил ей: «До встречи в суде». Сейчас я готовлю документацию для двух моих адвокатов: российского и американского. Второй — это знаменитый американский юрист, работавший с Джеффри Кунсом и другими охламонами, включая меня. Я начинаю официальный процесс, потому что это уже перехлестнуло через край, — сказал Михаил Шемякин».
Как ни странно, на деньги обычно «кидают» именно те люди, которым доверяешь, знаешь их многие годы, c которыми успеваешь подружиться. В истории с Шемякиным получилось так же:
«- Мы с Валерой дружили, он иногда останавливался у меня, ночевал, — вспоминает Шемякин. — Когда я спрашивал про контракт, он отвечал: «Мишка, о чем мы говорим, потом, потом, завтра подпишу». Я ждал завтра, ждал год, два, пять, семь.
По словам художника, вместо гонорара худрук Мариинки предложил ему забрать декорации и костюмы, но с тем условием, что они никогда не появятся ни в одном другом театре. Шемякин счел это условие неприемлемым, пояснив, что ему «просто негде выставлять 20-метровые декорации».
Не ограничиваясь личными финансовыми претензиями, Шемякин упрекает бывшего партнера в несправедливом распределении денег в театре.
- У нас постоянно были споры, и он, конечно, терпел от меня очень многое. Я единственный, кто мог ругаться с ним, ратуя за то, чтобы он относился к сотрудникам театра по-человечески. В отношении денег для себя он очень щедр — выписывает себе миллионы за фестивали. А когда технолог, работавший в театре днями и ночами, попросил у него прибавку к зарплате в 500 рублей, то получил отказ в резкой форме. Специалист ушел из театра, но потом Гергиеву пришлось снова его принять, потому что замены не нашлось.
Михаил Шемякин отмечает, что его отношения с самым известным российским дирижером резко ухудшились после того, как он выступил с критикой проекта Новой сцены Мариинского театра.
- Я открыто высказался против Мариинки-2, — напомнил «Известиям» Шемякин. — Считаю, что на этом месте вообще ничего не должно быть. Да, Валера мне друг, но Петербург дороже. После этого он на меня кричал: «Я тебя уволю». Забыл о том, что я не работаю у него в театре».
Мораль-то у этой истории простая: всегда оформляйте в юридической форме (контракт, договор, расписка) свои деловые отношения с заказчиком, и еще – тщательнее выбирайте друзей…
Вот наиболее понравившиеся мне опусы неуловимого Banksy, созданные им в рамках акции «Better Out Than In», проходящей сейчас на улицах Нью-Йорка. Полностью — здесь.
