«Жизнь не может иметь другой цели, как благо, как радость.
Только эта цель – радость – вполне достойна жизни».
Л. Н. Толстой
За каждодневной суетой мы почти не замечаем радостные моменты бытия, кроющиеся зачастую в самых простых вещах и событиях: улыбке ребенка, игре солнца в весенней листве, ярких красках восхода или заката. Даже люди творческих профессий порой забывают афоризм замечательного писателя Константина Георгиевича Паустовского: «Дело художника – рождать радость». Какие простые и в то же время мудрые слова… И какое прекрасное качество – вызывать ощущение счастья в душах других людей. Но, если вдуматься, что это такое: рождать радость? Я думаю, для этого просто необходимо обладать особым даром – заряжать окружающих своей позитивной энергией, чувством прекрасного, а соответственно, и самому ощущать эту радость в окружающем мире. И эти качества в полной мере отражают творческое кредо художницы из Оренбурга Натальи Акакиной.
Наталья родилась в семье художника, и первые навыки рисования и живописи получила уже в детстве. Вместе с любовью к искусству, домашняя среда воспитала в девушке то чувство гармонии, что позволяет легко ощутить и одухотворенную красоту природы и невидимый свет человеческой души. Однако, Наталья не сразу почувствовала в себе стремление стать профессиональным живописцем. Сначала она приобрела специальность косметолога, затем поработала моделью в Театре моды Валентина Юдашкина, и только позднее, после рождения ребенка, снова взялась за краски. Причиной такой перемены стали не только наследственные гены, или наличие свободного времени – просто в этот период жизни молодая мама всерьез увлеклась пейзажной живописью. Настолько всерьез, что поступила в Московский Университет Искусств, и закончила одно за другим целых два его отделения: «живопись и рисунок» и «художник рекламы». В 2003 году Наталья вступила в Творческий Союз Художников России и в Международную Федерацию художников. Тогда же состоялась первая персональная выставка художницы – «Палитра Оренбуржья», а вслед за ней последовали и десятки других совместных и персональных экспозиций, как в России, так и за рубежом. В частности, в 2010 году, в галерее «Pro arte» (город Нюрнберг), с успехом прошел сольный вернисаж Натальи Акакиной «Цветы для Германии», после которого галерист и куратор проекта Юрген Хофманн написал о ее живописи: «…художник одинаково успешно работает в разных жанрах, но любимой темой являются цветы. В брызжущих экспрессией и фантазией работах, перед зрителем разворачивается влекущее зрелище праздника и красоты. Необыкновенная игра красок и передачи света придает волнующее и неповторимое очарование ее картинам. Каждая работа надолго приковывает внимание, оставаясь в памяти, вновь и вновь вставая перед глазами. Ее работы являют собой волшебство, несущее особый эмоциональный заряд. Они составляют целую гамму оттенков восприятия мира и бьющей через край жизнерадостности».
Цветы являются одной из основных тем творчества художницы. Они не только присутствуют в виде натюрмортов, или отдельных композиций, но нередко занимают и центральное место в пейзажах («Очарование лета», «Цветочная поляна» (2014). Цветы – это эмоции автора, выраженные открыто и естественно, с огромной внутренней отдачей и жизнелюбием. Наталья работает в экспрессивной технике импасто, нанося краску как мастихином, так и смелыми, энергичными мазками кисти, напоминающими живописную манеру Ван Гога. В своих работах художница скорее обобщает образный ряд, чем стремится его детализировать. И, что немаловажно, постоянно экспериментирует с фактурой живописного пространства. Например, в небольшом по размеру холсте «Разноцветье» (2012), Наталья применила технику пуантилизма (нанесение множества близко расположенных точечных мазков краски), изобретенную еще мастерами ипрессионизма. Не случайно эти яркие и эффектные полотна пользуются такой любовью зрителей, что их популярность даже стала вызывать проблемы. Рассказывает хозяйка салона «Золотое кольцо» Татьяна Ясакова: «Мы никак не могли сформировать выставку, картины Натальи все время покупали. Пришлось ей кое-что принести из домашней коллекции».
В 2014 году художница написала цикл морских пейзажей, отражающих перемены погоды и освещения в разное время суток. Каждое из этих полотен вполне можно представить в виде метафорическиого образа, передающего различные эмоциональные состояния человека: «Серебряная ночь», «Яхты на отдыхе», «Перламутровый вечер», «Южное солнце» и др. И хотя здесь применены чисто импрессионистические выразительные средства, сам живописный язык стремится почти к полной абстрактности.
Надо отметить, что Наталья Акакина – художник ищущий, разноплановый: в ее арсенале не только произведения в стиле импрессионизма, экспрессионизма и реалистической живописи, но также – символические композиции, авторские копии, многослойные коллажи с применением драгоценных, полудрагоценных камней и авторских ювелирных украшений. Многие из этих картин находятся в частных и корпоративных собраниях России, США, Китая, стран Европы. В 2013 году художница была награждена дипломом Творческого Союза Художников России «За вклад в отечественное изобразительное искусство». И хотя, возможно, ее работы недоступны рядовому покупателю, художница всегда рада показать зрителям свои новые произведения: как на многочисленных выставках, так и в залах своего салона-магазина «Вернисаж». Сайт художницы: www.akakina.ru
Continue reading →
Поэт в стихах выражает свою любовь и восхищение красотой родного края, а художник передает поэтические чувства красками в своих картинах. Одним их таких художников является оренбургский пейзажист 
Владимир Иванов. Он родился в 1947 году, получил два высших образования: географическое и художественное. Как географ, исколесил всю нашу страну, любовался морскими просторами, сибирской тайгой, красотой русских рек. Этот жизненный опыт пригодился, когда Владимир стал профессионально заниматься живописью, этим объясняется и то, что именно русский пейзаж – основная тема его полотен. Наличие второго образования – художественного, позволило переплавить накопленные впечатления в искреннюю, лиричную, задушевную живопись. В своем творчестве художник продолжает традиции реалистической школы живописи, работая преимущественно в технике масляной живописи на холсте.
