С точки зрения бизнеса, любое произведение искусства (включая культурно-массовые мероприятия, шоу и выставки) – это такой же продукт, как пакет молока, пылесос или твидовый пиджак. И вопрос состоит только в том, как правильно этот продукт продать, преподнести и сделать прибыльным. О том, в чем принципиальное отличие традиционного маркетинга от маркетинга в области культуры, рассказывает известный французский специалист по вопросам культурного развития Кристоф Монен (Christophe Monin). В течение двадцати лет Монен работал в Лувре: сначала в должности директора по коммуникациям, затем исполнительного директора, и наконец директора по вопросам развития и меценатства (2008–14). С июля 2014 года он директор по развитию и спонсорства Парижской филармонии. Преподает маркетинг в сфере культуры в Школе Лувра и в парижских университетах SciencesPo и Paris-Dauphine. Итак, как работают законы товарно-денежных отношений в сфере искусства?

«Первое, принципиальное, отличие — по-другому выстроенное предложение. Производители, например, автомобилей должны предвосхитить и удовлетворить спрос. Культурная же институция выступает с готовым продуктом, а затем ищет способы его продвижения, при этом она не исходит из того, что удовлетворит спрос широкой аудитории.

Второе важное отличие — непредсказуемость. Пока мы не увидим спектакль, фильм или выставку, трата денег и времени представляет собой некоторый риск, потому что впечатление от чего-то нельзя получить заранее. Так же и в начале работы над проектом мы не уверены в реакции зрителей. Поэтому методы нашей работы другие: успокоение, убеждение, что результат будет хорош.

И следующая сложность: в обычном маркетинге говорят об объективных признаках предмета, конкретных материале, цвете, функции — в культурном продукте самое важное субъективно. Здесь не так существенно, какого цвета обложка книги, эмоции и ощущения от ее прочтения намного важнее. Пожалуй, самое сложное — работа с этими субъективными впечатлениями большого количества людей. Continue reading →