Из глубины воззвах

Потрясающая иллюзия уходящей в перспективу морской поверхности появилась недавно в нише лютеранской Церкви святого Матвея (St. Matthäus-Kirche) в Берлине. Как известно, в настоящее время церковь принадлежит Культурфоруму, и в здании часто экспонируются произведения современного искусства на евангельские темы. Инсталляцию «De profundis» («Из глубин») создал аргентинский художник Мигель Ротшильд (Miguel Rothschild). Он работает в самых разных направлениях − от фотографии и коллажа до скульптурных объектов и принтов на текстиле. «De profundis» уже не первая композиция, в которой Ротшильд сымтировал колеблющуюся волнами гладь океана. Достаточно вспомнить его «Элегию» («Elegy»), выставленную осенью прошлого года в зале берлинской галереи «KUCKEI + KUCKEI». Обе инсталляции выполнены в единой технике: синяя гладь напечатана на ткани и подвешена к потолку павильона с помощью лесок. Противовесом служат небольшие свинцовые шарики, позволяющие получить эффект морской ряби. В работах также использована эпоксидная смола и акрил. Если «Элегия» − просто объект для созерцания, то «De profundis» вдохновлен 129-м псалмом из ветхозаветной книги «Псалтырь». Псалом носит оригинальное наименование «Песнь восхождения» и известен по латинскому инципиту «De profundis» («De profundis clamavi»), что в церковнославянском переводе означает «Из глубины воззвах». По содержанию он представляет собой покаянную молитву. В западноевропейской музыке этот псалом неоднократно использовался в качестве текстовой основы монодической и многоголосной композиции. С другими работами Мигеля Ротшильда вы можете познакомиться на сайте художника.

Инсталляция Мигеля Ротшильда Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Человек экспромта

Один из самых известных коллекционеров России кардиохирург Михаил Михайлович Алшибая рассказывает о своем опыте собирателя произведений современного искусства. Ранее я уже публиковал отрывки из его интервью здесь и здесь. Прямую речь цитирую с сокращениями по материалам Ладимиры Артемовой для проекта ARTANDHOUSES от 14 февраля 2018 года и Леонида Велехова для радиостанции «С-да» от 9 сентября 2017 года.

Кардиохирург и коллекционер Михаил Алшибая, фото: www.svoboda.org (2017)«Есть такая концепция, что человек по природе своей в силу даже биологических, эволюционных каких-то закономерностей − собиратель. Это свойство, стремление к тому, чтобы что-то собирать, коллекционировать, присуще очень многим людям. И, действительно, почти все люди в детстве проходят эту фазу детского собирательства, но только у редких людей это перерастает в нечто большее. Ну, конечно, я с детства был собирателем, коллекционером. Я коллекционировал ключи. Эта коллекция у меня жива. Я даже недавно ее экспонировал в Третьяковской галере. Еще были какие-то коллекции.

Но я рос в обстановке в доме, где фактически не было картин, даже художественных альбомов не было. И коллекционирование произведений искусства возникло уже в Москве. Мне кажется, это возникло спонтанно, хотя в действительности, я думаю, что любым нашим действиям всегда должен быть некий импульс изначальный. Жиль Делёз называл это «насилием знака». В какой-то момент я увлекся изобразительным искусством. Я стал ходить в музеи, в картинные галереи, на выставки. Я помню такой эпизод. Это был 1975 или 1976 год. Я учился во Втором Московском мединституте. И кто-то принес в общежитие номер журнала «Америка», который тогда было очень трудно найти. И в этом номере была огромная статья с огромным количеством иллюстраций о Казимире Малевиче, о котором я что-то уже слышал в то время. Там был ранний период его творчества, но в основном это были абстрактные произведения в стиле так называемого супрематизма, как он назвал это свое изобретение. Меня это поразило! Но были и другие импульсы. Скажем, когда я впервые попал в Эрмитаж и увидел «Юдифь» Джорджоне, которая как бы играет в футбол с головой Олоферна… Это было самое начало восьмидесятых годов. Я начал коллекционировать художественные издания, альбомы. Кстати, в то время их было трудно достать. Они дорого стоили. Мне приходилось отказываться от еды, чтобы приобрести эти книги, тем более что я собирал тогда еще медицинскую библиотеку… Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Предвкушение

Зная дар вина священный,
Мудрый чашу не торопит.
Только глупость неизменно
То, что ценно, в пьянстве топит.

Мирза Шафи Вазех, азербайджанский поэт и мыслитель.

Картина австрийского художника Эрнста Новака (Ernst Nowak) (1851-1919)

Картина австрийского художника Эрнста Новака (Ernst Nowak) (1851-1919).

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Нейлоновые куклы Лизы Лихтенфельц

Никогда бы не подумал, что из нейлоновой ткани можно делать настолько реалистичных кукол, как у художницы из Массачусетса Лизы Лихтенфельц (Lisa Lichtenfels). Ее работы − это настоящие скульптурные портреты, в которых присутствует и фантазия, и юмор, и психологический характер. Уже более двадцати пяти лет Лиза работает с нейлоном, материалом не только нежным, но и капризным в обращении. Стоит его слегка зацепить, поцарапать, и по ткани уже побежала «дорожка», а это, к сожалению, необратимо. По этой причине художница не очень любит посылать своих кукол на выставки. Были случаи, когда персонал не сохранял специальный упаковочный материал для ее экспонатов и просто укладывал кукол в обычные коробки. В результате работы возвращались к автору испорченными.

Лизы ЛихтенфельцРазмеры произведений Лизы Лихтенфельц колеблются от двенадцати до шестидесяти сантиметров в высоту. В основе каждой куклы проволочный каркас, на него наслаиваются «мышцы» из волокнистого наполнителя, а сверху натягивается нейлон, который красиво имитирует кожу. Создать с помощью текстиля иллюзию живой плоти − настоящий дар, доступный только большим мастерам, и надо признать, Лизе Лихтенфельц это вполне удается. Каким же путем она пришла к идее делать авторских кукол из нейлона? Лиза с детства увлекалась рисованием и масляной живописью, окончила Филадельфийский колледж искусств, где изучала иллюстрирование и фильмопроизводство, затем поступила на работу аниматором в студию Уолта Диснея. В ходе работы над фильмами «Лис и Пес» и «Черный котел» у аниматоров образовался долгий период вынужденного простоя, и девушку привлекли в отдел аниматроники, где делали подвижных кукол-персонажей для мультфильмов. Там художница приобрела опыт изготовления проволочных «скелетов» для кукол. К этому времени идея работы с мягкой пластикой настолько ее захватила, что Лиза не задумываясь уволилась с киностудии, чтобы заниматься любимым делом. Еще учась в колледже, она познакомилась с художницей Джуди Джемпел, которая делала иллюстрации с использованием нейлона. Работы Джуди были плоскими, имели необыкновенно красивый внешний вид, но с обратной стороны в них торчала проволока и хлопковые нити. Лизе же всегда хотелось как-то преобразовать эти плоские изображения в настоящие трехмерные фигуры.

Со временем девушка научилась делать не только потрясающе убедительные скульптуры из нейлона, но и рассказывать с помощью своих персонажей целые истории. Вот, например, каким образом создавалась известная кукла «Принцесса Арсинуи, скачущая на страусе». Рассказывает автор: «Идея для этой работы зародилась давно, когда я увлекалась древнеегипетской иероглификой. В одной из книг я наткнулась на рисунок, возраст которого составлял почти четыре тысячи лет! Он изображал женщину, участвующую в страусовых скачках. Уже тогда я подумала: «О, интересная идея − древняя принцесса верхом на страусе!» А несколько лет назад я увидела документальный фильм о небольших увеселительных парках тридцатых-сороковых годов. В те годы люди уже начали обзаводиться машинами и по выходным все чаще выбирались отдохнуть за город. Многие сельские жители стали переоборудовать свои фермы в маленькие парки отдыха. На одной из таких ферм разводили страусов: их перья в то время пользовались немалым спросом. Попутно хозяева стали предлагать гостям оригинальное развлечение: клиенты могли прокатиться на страусе верхом, а потом еще и купить киноленту с записью своего «подвига». Похоже, что не все пленки были выкуплены; они довольно долго скапливались в амбаре, служившем офисом, пока кто-то не нашел их и не использовал в документальном фильме. Это очень забавные кадры: люди из сороковых годов, непривычно одетые, неуклюже пытающиеся управлять страусами. Так встретились две совсем разные идеи − древнеегипетская принцесса и нелепость попыток проскакать на страусе. Вместе они сотворили скульптуру». В настоящее время Лиза Лихтенфельц живет и работает в Спрингфилде. Ее куклы и инсталляции пользуются спросом у коллекционеров со всего мира. Более подробно с ее творчеством вы можете познакомиться на сайте художницы.

Кукла Лизы Лихтенфельц (США) Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стена «Замка»

Иногда небольшой замысел, скромная идея проявляются в будущем как нечто значительное и монументальное. Эта мысль послужила метафорой к работе мексиканского художника Хорхе Мендеса Блейка (Jorge Mendez Blake), создавшего в 2007 году свою инсталляцию «El Сastillo» («Замок»). Конструкция представляет собой стену из сложенных друг на друга красных кирпичей, под основу которой положен томик одноименного романа Франца Кафки. В этом месте стена образует небольшой аркообразный изгиб, символизирующий идею, что даже самое маленькое явление в обществе, науке или искусстве может повлиять на всю систему. Размеры инсталляции 2300 x 1750 x 40 см. Как известно, при жизни Кафка не опубликовал роман и завещал Максу Броду уничтожить все свои рукописи. Тем не менее, его душеприказчик подготовил к печати незаконченные романы Кафки «Америка», «Процесс», «Замок» и другие произведения, которые сегодня считаются литературной классикой XX века.

Jorge Méndez Blake_Сastillo-01 Continue reading

Posted in Инсталляция, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мастерская «FeoNik» в Сокольниках

15-18 февраля 2018 года в Конгрессно-выставочном центре «Сокольники» пройдет XIX Международная выставка-продажа «Формула Рукоделия», посвящена всем видам рукоделия и творчества.

афиша выставки Формула Рукоделия_весна 2018

В работе выставки примет участие мастер декоративно-прикладного искусства Галина Никифорова (стенд K2.6b). Мастерская домашнего текстиля «FeoNik» предлагает изделия ручной работы, которые подарят вам радость и наполнят ваш дом теплом и уютом: сумки, кошельки, косметички, авторских кукол, обложки для книг, паспортов, проездных, студенческих билетов, чехлы для ключей и другие аксессуары. Все вещи сделаны из высококачественных материалов и продаются по доступной цене. В связи с высоким спросом, количество экспонатов на стенде «FeoNik» может быть ограничено, но вы всегда сможете заказать интересующие вас изделия непосредственно у автора. Познакомиться с образцами творчества можно в Инстаграме, ВКонтакте, а задать вопросы по электронной почте: nikiff4@gmail.com.

выставка FeoNik в Сокольниках (2018)

Мероприятие проводится по адресу: г. Москва, метро «Сокольники», 5-й Лучевой просек, дом 7, строение 1, парк «Сокольники», КВЦ «Сокольники», павильоны №4, 4.1. Время работы: 15-17 февраля с 10:00 до 19:00, 18 февраля с 10:00 до 17:00. Цены на билеты уточняйте на сайте: www.formularukodeliya.ru.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Любовная песенка

Посвящается Дню всех влюбленных. Селена Гомес исполняет «Love You Like a Love Song» из третьего студийного альбома американской поп-группы «Selena Gomez & the Scene» «When the Sun Goes Down» (2011). И пускай это незамысловатый гипнотический электропоп в умеренном темпе, нам все равно нравится… :-)

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Супруги Обама в живописи

Смитсоновская национальная портретная галерея в Вашингтоне является единственным местом за пределами Белого дома, где находится официальная коллекция портретов бывших президентов Соединенных Штатов. Вчера Барак и Мишель Обама презентовали свои портреты, написанные афро-американскими живописцами Кьянде Уайли (Kehinde Wiley) и Эми Шеральд (Amy Sherald).

Barack Obama by Kehinde Wiley, oil on canvas, 2018. Courtesy National Portrait Gallery, Smithsonian Institution

Как видим, изображение экс-президента Обамы в исполнении Кьянде Уайли характеризуется фирменным стилем художника, часто использующего в качестве фона богатый растительный орнамент. На картине Обама окружен тщательно подобранным убранством из листвы и цветов, имеющих символический смысл: жасмин, представляет Гавайи, африканские синие лилии символизируют кенийские корни отца президента, хризантемы являются официальным цветком Чикаго. Произведение написано маслом на холсте.

Michelle LaVaughn Robinson Obama by Amy Sherald, oil on linen, 2018. Courtesy National Portrait Gallery, Smithsonian Institution.

Тон кожи миссис Обамы художница Эми Шеральд написала в оттенках серого, компенсировав почти монохромную минималистичность образа резко выраженным куполом белого платья с полноцветныеми элементами декора. В стилистике этого произведения, написанного маслом на льняном полотне, прослеживается ярко выраженная графичность постера. Как сообщается, портрет Барака Обамы будет находиться в постоянной экспозиции галереи, а изображение супруги экс-президента выставлено в зале последних приобретений музея до ноября 2018 года.

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Ольги Налётовой

В творчестве российской художницы Ольги Налётовой удивительным образом сочетаются одухотворенная гармония искусства Ренессанса, созерцательная поэтика русской иконописи и яркая эстетика модернизма. Живопись художницы тонко балансирует на грани стилей и эпох, она изящна по ритму, колориту и композиционному решению, при этом сама манера письма, работа с цветом и фактурой вполне самобытна и современна. Ольга свободно пользуется всем диапазоном техник и материалов, сочетая традиционные холст/масло с акрилом, фактурной пастой, пастелью и поталем. Эта свобода самовыражения во многом обусловлена прекрасным классическим образованием: художница училась в средней художественной школе им. Б. В. Иогансона при Академии художеств СССР в Ленинграде, а в 1990 году закончила живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская Ю. М. Непринцева). В настоящее время Ольги Налётова живет и работает в Москве. Более подробно с работами этого замечательного мастера вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow, или в Фейсбуке автора.

картина Ольги Налетовой (Москва) Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как развалить арт-рынок в России

Ерническая, но познавательная пошаговая инструкция Владимира Богданова о том, как эффективно развалить арт-рынок в России. Скорее, даже не инструкция, а почти констатация свершившегося. (Хотя, конечно, возникает логичный вопрос: как можно разваливать то, чего фактически не существует?) Почитайте на досуге. Вот лишь несколько цитат:

«Не следует чрезмерно форсировать процесс вытеснения участников арт-рынка с престижных и раскрученных торговых площадок. Лучше осторожно растянуть его на несколько лет: сначала уничтожать наиболее уязвимые торговые форматы, постепенно увеличивая натиск. От «Арт-Москвы», «Арт-Манежа» нужно постепенно перейти к Антикварному Салону. Знаковым событием, подтверждающим успех избранной тактики, можно считать взятие площадки ЦДХ, выполнявшего роль неформального штаба антикварного рынка (самого сильного на рынке искусства).

Бдительность - наше оружиеОбъединения и активных деятелей арт-рынка нужно заставить перейти от стратегии развития к тактике обороны. Важно, чтобы Конфедерация антикваров и объединения коллекционеров вместо работы на будущее и повышения эффективности были поглощены юридическими спорами, изобретали временные схемы организации торговли, занимались поиском «лазеек» в ужесточающихся законах и защитой от нападок государственных и окологосударственных структур. Заблокировать экспортные возможности для художников и участников рынка (торговцев). Под притворно-патриотическую риторику, под лозунгом «не дадим растащить национальное достояние» нужно сохранить самые неповоротливые регламенты для вывоза за рубеж живописи, графики и скульптуры. А лучше даже ужесточить. Действовать надо решительно: публика быстро привыкает к любому абсурду. Например, художников, самостоятельно продающих свои собственные произведения, нужно обязать получать унизительные справки, что их картины не являются культурной ценностью. Узаконить и поощрять волюнтаристские решения в части назначения вывозных пошлин. С целью максимального их завышения. В частности, нужно позволить назначать пошлины, выбирая базой для их начисления максимальные аукционные цены на картины художника, без учета фактического класса вывозимой работы.

Нужно вложить в головы потенциальных покупателей ощущение, что современное искусство — это в первую очередь скандалы, публичные непотребства, политические провокации и вероломное издевательство над прежними идеалами красоты. Нужно последовательно «промывать мозги», чтобы нормальные люди шарахались от слов «современное искусство», как «заводной апельсин» от сцен насилия. Непредсказуемо менять правила игры и законодательно принимать нововведения, заведомо неприемлемые для участников рынка. Например, можно федеральным законом обязать продавцов под страхом штрафов и санкций передавать персональную информацию об их контрагентах сторонней негосударственной организации. Да хоть бы и государственной. Известно, что информация о клиентах составляет коммерческую тайну. А ее невольное разглашение лишит законопослушных торговцев в лучшем случае части их клиентов.

Регулярно поднимать на публичном уровне тему «налога на роскошь» для частных коллекционеров и постановки их «на учет». Идеи об обязательной регистрации произведений искусства для их перепродажи, а также введение реестров культурных ценностей − это эффективный способ напугать тех, кто планировал коллекционировать искусство. Риск того, что государство может «взять на карандаш» и общая обстановка недоверия к системе оттолкнут от рынка искусства часть платежеспособной аудитории и в целом замедлят формирование нового класса коллекционеров. Важно, что для этого даже не обязательно предпринимать практические шаги, достаточно вербальных интервенций. Стоить всегда помнить, что главная движущая сила рынка искусства − это платежеспособный спрос со стороны культурных слоев общества, ценителей и коллекционеров. Опорой арт-рынка в России является образованный высший средний класс с ежемесячным доходом 300 000–500 000 рублей. На них и нужно сконцентрировать основной удар. К счастью, они пугливы. Склонность этих людей к покупкам сильно зависит от рациональных экономических ожиданий. Или другими словами, от веры в ближайшее будущее. Покупатели не склонны к риску и в массе своей «слабы на рану». Поколебать их намерения, создать нервозность, подтолкнуть к отказу от покупок на практике будет довольно несложно. Образованные люди с доходами выше среднего должны постоянно чувствовать, что в любой момент могут оказаться перед необходимостью быстрого отъезда за рубеж. И они не должны расставаться с мыслью, что собранные за многие годы коллекции русского искусства им, скорее всего, вывезти не удастся. Все в наших силах. Даже если закон позволяет, то регламенты, к счастью, сделаны так, что на вывоз может не хватить времени».

Ну и так далее. Всего в статье двенадцать пунктов. Значительная часть ответственной подрывной работы в отношении русского рынка искусства уже проделана. Как говориться, мы движемся полным ходом назад, во времена рисковых барыг, расторопных спекулянтов и контролирующих все органов…

Posted in Бизнес, Общество | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment