Чудесное сооружение облакоподобной формы, покоящееся на восьми колоннах, с недавних пор украшает территорию кампуса Центра Валери С. Вудард в городе Шарлотт (Северная Каролина). Его спроектировали дизайнеры нью-йоркской студии «THEVERYMANY», возглавляемой Марком Форнесом (Marc Fornes). Это произведение архитектурного дизайна называется «Pillars of Dreams» («Столпы мечты»). Для его создания потребовалось 3 500 отдельных металлических листов, скрепленных 54 000 заклепок. Благодаря сквозной перфорации, вся конструкция выглядит легкой и воздушной, при этом ее габариты впечатляют: высота сооружения − 8,08 метров, а ширина − 13,11 метров. Все фото: © www.naaro.com.
Бах в джазовой обработке
Французский пианист Жак Лусье (Jacques Loussier) известен своими джазовыми импровизациями на музыку классических композиторов, таких как И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, А. Вивальди, М. Равель, К. Дебюсси, Э. Сати. Послушаем исполнение фрагмента второй части оркестровой сюиты Баха номер 3 в ре мажоре (BWV 1068), аранжированную немецким скрипачом XIX века Августом Вильгельми (August Wilhelmj). Этот пьеса известна как «Air On The G String» («Ария на струне соль»), поскольку скрипач получил возможность сыграть ее целиком на струне соль, транспонировав арию из ре мажора в до мажор. Трио Жака Лусье, в свою очередь, интерпретирует «Air On The G String» в джазовом ключе. Все вышеизложенное в очередной раз доказывает, что классическое наследие − это живой источник вдохновения для музыкантов разных эпох и направлений.
Рассыпающаяся свобода
Эта песочная скульптура получила в нынешнем году первый приз на фестивале «Texas SandFest» в Порт Арканзасе. Ее автор − уроженец Британской Колумбии Деймон Ланглуа (Damon Langlois). Как видите, художник процитировал известную мраморную статую из Мемориала Линкольна, изобразив президента на потрескавшемся постаменте, досадливо прикрывающем лицо рукой. Свою работу Ланглуа недвусмысленно назвал «Liberty Crumbling» («Рассыпающаяся свобода»). Думаю, доживи Авраам Линкольн до наших дней, ничего кроме раздражения от политики своих преемников он бы не испытал…
Маразм крепчал
Бренд «Black Star Wear», которым владеет рэпер Тимати, а также сеть магазинов «Армия России» («Военторг»), представили вчера коллекцию одежды в стиле милитари. Презентация состоялась в главном атриуме здания Минобороны в присутствии высшего военного руководства. После показа Тимати подарил министру обороны Сергею Шойгу фирменную армейскую куртку от «Black Star Wear». По словам представителей «Военторга», в основе коллекции «Черная звезда» заложены такие ценности, как «убежденное лидерство, патриотизм, внимание к деталям и полная уверенность в каждом следующем шаге». А парень − молодец! Это надо суметь еще так прогнуться. Ждем теперь коллекцию милитари-няшек от Сергея Зверева…
Фото и видео: © ТАСС / © Ruptly (2019).
Posted in Подиум
Tagged Black Star Wear, Армия России, военная одежда, Военторг, милитари, Минобороны, подиум, рэпер, Сергей Шойгу, ТАСС, Тимати, Черная звезда
Leave a comment
Как устроены немецкие театры
Режиссер Марина Давыдова, представившая в конце апреля премьеру спектакля «Контрольно-пропускной пункт Вудсток» («Checkpoint Woodstock»), в гамбургском театре «Thalia», рассказала о ключевых отличиях российского и немецкого театров. Всплывают довольно интересные нюансы, касаемые разницы менталитетов, деятельности профсоюзов, и вообще организации коллективного творческого процесса в Германии. Полностью текст опубликован здесь. Итак:
«Немецкая театральная система давно воспринимается в России − да и повсюду в мире − как образцово-показательная. О том, насколько она эффективна, можно, собственно, судить по результатам. Достаточно открыть программу любого важного международного фестиваля, чтобы понять: немецкий театр по-прежнему занимает в этой негласной табели о рангах лидирующие позиции. Тем важнее будет осознать, что российский режиссер, работающий в стационарном театре, по сравнению с немецким, работающим там же, находится в санаторных (без преувеличения) условиях. Это звучит как парадокс, но это факт. Для начала − несколько привычных для нас пассажей, которые в условиях немецкого репертуарного театра звучат как анекдот.
• Мы уже целый год репетируем «Гамлета» / «Войну и мир». Недавно, чтобы поглубже погрузиться в мир автора, ездили на его родину − в Стратфорд / Ясную Поляну.
Погружаться в мир автора вы можете сколько угодно, но за собственный счет и в свободное от репетиционного процесса время. На репетиции вам дается семь-восемь недель. По истечении этих недель необходимо всплыть на поверхность и предъявить результат.
Posted in Театр
Tagged Checkpoint Woodstock, colta.ru, Lemanika, Thalia, выдержки, Гамбург, гастроли, Германия, Марина Давыдова, немецкий театр, помреж, премьера, профсоюз, прямая речь, режиссер, сцена, цитата
Leave a comment
«Триптих 1987-1988»
Главным лотом вчерашних торгов Christie’s в Гонконге стала работа французского художника китайского происхождения Чжао Уцзи (赵无极). Полотно «Триптих 1987−1988» продано за 178 миллионов гонконгских долларов (22,8 миллионов долларов США). Произведение было приобретено предыдущим владельцем непосредственно у автора, и до продажи хранилось в частной европейской коллекции. По мнению искусствоведов, эта монументальная абстракция, выполненная в желто-голубых тонах, выражает восхищение Чжао Уцзи творчеством Клода Моне и Анри Матисса. Размер полотна: 200 x 486 см, техника: холст, масло.
Это второе по величине произведение художника, проданное на открытых торгах. До самой смерти в апреле 2013 года Чжао Уцзи занимал одно из ведущих мест в рейтинге наиболее дорогих художников современности. Осенью 2018 года его триптих «Июнь-октябрь 1985» был продан за рекордную сумму в 65,2 миллионов долларов США. Источник. Фото: © Christie’s (2019).
Золотой Микки
Итальянский иллюстратор Алессандро Палья (Alessandro Paglia) часто обращается в своем творчестве к знаковым символам массовой культуры. Одна из его недавних работ обыгрывает образ популярного персонажа диснеевских мультиков Микки Мауса. Алессандро всегда восхищался простотой и элегантностью классических цветовых сочетаний – черного и белого, будь то изобразительное искусство, дизайн, мода, кино или фотография. Поэтому он предпочитает работать в монохромной гамме, используя графитовые карандаши, линеры и ручки с черными чернилами. «Золотой Микки» немного выбивается из общей стилистики, он выполнен тремя цветными карандашами на крупноформатной бумаге из 100% хлопка.
Фотореалистическая техника художника уже десять лет восхищает поклонников его таланта. На сайте автора вы можете не только познакомиться с образцами его творчества, но и заказать произведение по электронной почте. Обычно каждая такая иллюстрация занимает от 50 до 250 часов работы, в зависимости от сложности и детализации рисунка.
Posted in Графика
Tagged Alessandro Paglia, Gold Mickey, graphic, illustrator, Italy, Milano, pop art, Алессандро Палья, графика, Золотой Микки, иллюстратор, иллюстрация, Италия, карандаши, Милан, хлопковая бумага
Leave a comment
Гонконгский балет
В этом видео, посвященном 40-летию Гонконгского балета, артисты демонстрируют традиционные танцевальные приемы в современной городской среде. Как обычно и бывает в брендовых роликах, выглядит все это довольно впечатляюще. Фото и видео: © Hong Kong Ballet.
Posted in Перформанс
Tagged ballet, dance, dancers, Hong Kong Ballet, video, артисты, балерины, Болеро, видео-перформанс, Гонконгский балет, танец, танцовщицы, улицы
Leave a comment
Парадоксы Михаила Пиотровского
Вот что получается, когда человек путается в определениях, и вместо принятого в искусствоведческой среде термина «современное искусство», означающего всего лишь совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, говорит о чем-то совершенно другом. То есть, попросту говоря − несет чушь, парадоксальным образом противореча самому себе. То у него «Эрмитаж всегда занимался современным искусством», то «современного искусства не существует». Поди разбери… Да и в том, что утверждает Пиотровский, есть значительная степень натяжки. Вот посудите сами.
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский в интервью «Известиям»: «Эрмитаж всю жизнь занимается современным искусством. Екатерина II покупала произведения непосредственно из мастерских художников, Николай I собирал современное искусство».
Серьезно? Из мастерских прям? Если говорить начистоту, Екатерина II покупала уже сформировавшиеся коллекции: сначала, в счет долга ей досталось собрание Иоганна Эрнеста Гоцковского, затем была приобретена богатая коллекция графа Генриха фон Брюля, затем коллекция живописи барона Пьера Кроза, потом коллекция британского премьер-министра Уолпола, английского банкира Лайд-Брауна, коллекция резных камней герцога Орлеанского. Надо сказать, что все это были произведения античных мастеров и классических художников XVI−XVIII веков, а не «современного искусства» периода Екатерины. Николай I собирал также «старых» мастеров: Рафаэля, Караваджо, ван Эйка, Карраччи, де Хоха, Кампена, Госсарта, дель Пьомбо и т.д. Эрмитаж всегда был консервативным собранием.
«Когда в Эрмитаже появились импрессионисты и постимпрессионисты, это было куда более смело, чем Фабр или что-то еще. Так что мы просто продолжаем традицию. Может быть, в последнее время ее немного усиливаем».
Импрессионисты и постимпрессионисты появились в Эрмитаже в результате закрытия Музея нового западного искусства в 1948 году, и очередного перераспределения культурного наследия между музеями Ленинграда и Москвы, а совсем не благодаря инициативе тогдашних директоров музея. То есть, в Эрмитаж просто влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Вот эти люди и были настоящими собирателями «современного искусства».
«В России сейчас сложно существовать современному искусству, поэтому все главные музеи страны стали его опекать. Мы начали его не только показывать, но и собирать, завели соответствующий отдел. Раз аналога MoMA в Петербурге пока не получается, мы решили как-то помочь этому направлению, показать, что современное искусство работает и в классическом музее. Я вообще считаю, что современного искусства не существует. Есть искусство сегодняшнего дня, которое останется или не останется в истории. А из того, что остается, выстраивается прямая линия истории искусства. Нет принципиальной разницы между собакой Поттера и кошкой Пикассо. Этому музей и учит».
Это уже без комментариев. 
Фото: © Ян Хилден / © mediacongress.ru.
Posted in Коллекция, Критика
Tagged директор Эрмитажа, Екатерина II, импрессионисты, интервью, искусствовед, коллекция, Михаил Пиотровский, музей, прямая речь, современное искусство, цитата, чушь
Leave a comment
Дом в скале
Скажу сразу, чтобы не путать доверчивого читателя: на фото показан не реальный особняк в пустыне, а цифровой концепт, созданный в 3D-редакторе. Идея встроить дом в массив скалы пришла в голову архитектурному дизайнеру и фотографу Амею Кандалгаонкару (Amey Kandalgaonkar). Сочетая грубую текстуру камня с гладкими блоками из бетона, автор достигает сложного визуального контраста, в котором природные формы и строительные структуры не только соперничают, но и дополняют друг друга. Амей признается, что работая над этим проектом, он вдохновлялся комплексом археологических объектов в Мадаин-Салихе (Саудовская Аравия). Конечно, воплощение такого здания в материале представляется трудно осуществимой задачей, но сама идея вызывает, как минимум, интерес.
Posted in Архитектура
Tagged 3D-дизайн, Amey Kandalgaonkar, rock, Амей Кандалгаонкар, архитектурный дизайн, бетон, дом в скале, идея, концепт, Мадаин-Салих, рендеринг, скала, фотограф, цифровая графика
Leave a comment
