Работы итальянца Мануэля Ди Риты, более известного как Peeta, мне всегда нравились. Уже несколько лет он создает на фасадах зданий умопомрачительные оптические иллюзии, которые сочетают в себе элементы граффити и абстрактного искусства. Кажется, что эти динамичные фрески реально врезаются в стены и меняют структуру архитектурных сооружений. Ниже вы можете увидеть несколько новых работ Мануэля, выполненных им в разных странах Европы. За новинками художника следите на страницах его Инстаграма.
Peeta. Часть 3
Posted in Стрит-арт
Tagged #mural, 3D, Peeta, street-art, абстракционизм, граффити, Европа, Мануэль Ди Рита, объемные граффити, оптические иллюзии, фреска
Leave a comment
Лорка. Другая жизнь
История не знает сослагательного наклонения, но фантазии поэта подвластно и оно. Стихотворение Бориса Вольфсона, посвященное Федерико Гарсии Лорке, очень красивое и почти кинематографичное по образности. На иллюстрации − картина испанского художника Эугенио Чикано (Eugenio Chicano).
***
Он постареет, высохнет, согнется.
Пропахнет табаком платок в кармане.
И на локтях протрется бархат куртки.
И, главное, ему наскучат песни.
Ненужной декорацией гитара
давно висит на выщербленной стенке,
пропитанной неумолимым солнцем,
которое его не согревает.
Служанке тридцать шесть. Он мог погибнуть
когда-то в этом возрасте, но спасся.
И вот теперь уже не замечает,
что ей на вид от силы двадцать восемь.
Зачем он пишет, раз угасли страсти?
Рукою водит давняя привычка,
и мастерство, и отголоски ритмов
отбушевавшей арагонской хоты.
Смерть не страшна. Она уже не демон,
угрюмый и трагически прекрасный,
а старая соседка, на крылечке
в лучах заката греющая кости.
Смеркается. Вечерний бриз доносит
из дальней рощи цитрусовый запах,
и скрип колес, и тихий женский голос,
сквозь смех его зовущий: «Федерико!».
Posted in Поэзия
Tagged Eugenio Chicano, Lorca, Борис Вольфсон, другая жизнь, Испания, русская поэзия, стихоторение, Федерико Гарсиа Лорка, Эугенио Чикано
Leave a comment
Потому что ночь
Композицию «Because The Night» сочинили в 1978 году Брюс Спрингстин и Патти Смит. Песня была выпущена на третьем студийном альбоме Patti Smith Group − «Easter». В 1987 году журнал «New Musical Express» включил ее в рейтинг ста пятидесяти лучших синглов всех времен. Послушаем концертную версию «Because The Night» в исполнении авторов и группы U2.
Posted in Музыка
Tagged Because The Night, Bruce Spingsteen, Easter, live, Patti Smith, Patti Smith Group, rock, U2, video, Брюс Спрингстин, Патти Смит, рок
Leave a comment
Карикатуры на художников, часть 2
Два года назад мы уже познакомились с творчеством сербского иллюстратора Градимира Смудьи (Gradimir Smudja). Вот пост с его карикатурами на Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Сегодня я хочу предложить новую подборку его остроумных рисунков, героями которых стали всемирно известные мастера живописи и скульптуры: Леонардо, Микеланджело, Рубенс, Веласкес, Рембрандт, Моне, Дега, Роден, Тулуз-Лотрек, Климт, Шиле, Клодель, Пикассо.
Posted in Графика
Tagged Gradimir Smudja, Klimt, акварель, Веласкес, Градимир Смудья, Дега, иллюстратор, карикатуры, Клодель, Леонардо, Микеланджело, Моне, Пикассо, Рембрандт, рисунки, Роден, Рубенс, Тулуз-Лотрек, шаржи, Шиле, юмор
Leave a comment
Ирина Антонова: «Мне очень жалко сегодня современного художника»
«Мне очень жалко сегодня современного художника. И знаете почему? Им очень трудно. Им никогда не было так трудно как сейчас, вот в такие периоды, времена кардинальных переломов, когда время распалось на пятьсот разных направлений. Но дело даже не в количестве направлений, а в том, что сейчас объективно очень трудно найти свой путь. Потому что огромный вал начался с развитием фотографии, кинематографа, всех возможных форм и модуляций изобразительной системы, всего что, так сказать, навалилось с телевизором и интернетом. И в этом очень трудно действовать параллельно, понимаете? Сложно быть художником и понимать, что это существует рядом, ведь многое становится бессмысленным. А когда художник этого не понимает, то его очень жалко. Одним словом, очень трудно художнику сейчас. Так трудно как никогда раньше. Посмотрите, как вымыты разные формы, жанры искусства. Они вымыты новой реальностью и больше никому не нужны после появления механических форм контакта с миром и его воспроизведения в той или иной форме. И это очень непросто, очень.
Тем не менее, я верю, что в будущем искусство будет продолжаться, и я понимаю условия в которых действует современный художник. И я очень ценю и находки, и всякого рода ракурсы, которые возникают. Надо быть к ним очень внимательным. Вот посмотрите, как однообразно делаются выставки. Либо это выставки одного типа, либо другого. Речь даже не о том: хуже или лучше. Вопрос в том, есть ли искусствo? Искусствo это или нет? Continue reading
Акварели Таниты Веранес
Тринадцать знойных акварелей Таниты Веранес (aka Татьяна Дручинина), написанных в 2018-2019 годах. Подробнее о художнице вы можете почитать здесь.
Posted in Графика
Tagged Cuba, paper, watercolor, акварель, бумага, Куба, натюрморт, портрет, Танита Веранес, Татьяна Дручинина, фрукты, цветы
Leave a comment
Пиксельные скульптуры, часть 2
Несколько новых работ тайваньского скульптора Хсу Тунг Хана (Hsu Tung Han). Мастер комбинирует свои композиции из нескольких пород дерева − грецкого ореха, тика и африканского воскового дерева. Динамика достигается за счет внедрения почти абстрактной трансформации в традиционные реалистические формы. Кажется, скульптуры Хсу Тунг Хана вот-вот распадуться на цифровые пиксели, подтверждая, что восточное сознание не проводит границ между устойчивым и мимолетным, отдавая, в конечном счете, предпочтение последнему…
Posted in Скульптура
Tagged baseball player, bird, hand, horse, Hsu Tung Han, warrior, бейсболист, воин, дерево, динамика wood, конь, пиксели, птица, рука, скульптор, Тайвань, Хсу Тунг Хан
Leave a comment
Дом Висенса
Первым реализованным проектом великого Антонио Гауди стал особняк, предназначенный для семьи богатого фабриканта Мануэля Висенса. Заказ на эту работу Гауди получил в 1878 году, практически одновременно с защитой диплома архитектора. Эта летняя резиденция была построена за три года (1883-1885) и ныне считается одной из достопримечательностей Барселоны. При создании «Casa Vicens» заметно стремление Гауди к созданию единого архитектурного ансамбля, в котором важна каждая деталь. Поэтому он сам спроектировал оригинальные решетки ворот, окон и балконов, выполнил эскизы интерьеров столовой и курительной комнаты. При строительстве автор использовал множество декоративных элементов: башенки, эркеры, балконы, выступы фасадов. Это позволило ему, несмотря на правильную четырехугольную форму здания, добиться объема и выразительности. Основным строительным материалом для особняка послужил необработанный камень в сочетании с кирпичом и полихромными изразцами, образующими шахматный или цветочный узор. Дом Висенса стал одним из первых образцов модернизма в европейской архитектуре, хотя, как несложно заметить, и конструктивное, и декоративное решения выполнены под влиянием испано-арабского стиля «мудехар», в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и ренессансного искусства. В XX веке владельцы «Casa Vicens» провели реконструкцию здания, и с некоторыми утратами (часть ограды, ротонда и фонтан с каскадом), оно сохранилось до наших дней. В 2005 году особняк вместе с другими творениями Антонио Гауди был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2017 году в здании открылся музей.
Недавно архитектурный фотограф Давид Карделус (David Cardelus) сделал серию снимков Дома Висенса, позволяющих оценить красоту фасадов и убранства внутренних помещений здания. Более подробно с работами Карделуса вы можете познакомиться на его официальном сайте.
Posted in Архитектура, Фотография
Tagged Barcelona, Casa Vicens, David Cardelus, Gaudi, Spain, Антонио Гауди, арт-деко, архитектор, балконы, Барселона, башенки, Давид Карделус, Дом Висенса, изразцы, интерьеры, Испания, Каталония, модернизм, мудехар, особняк, фасад, фотограф, шедевр, эркеры
Leave a comment
Прощальное письмо Теодора Курентзиса
На сайте Пермского театра оперы и балета опубликовано прощальное письмо дирижера и художественного руководителя Теодора Курентзиса, который покидает театр из-за «полнейшего непонимания» со стороны администрации края. Вот это пассаж мне особенно нравится: «…однажды депутат заявил на заседании Заксобрания: Курентзис не стоит таких денег. Я его понимаю. Ибо есть люди, которые не различают понятия цены и ценности. Оба слова имеют одинаковый корень, но часто в жизни они бывают полностью противоположны по смыслу».
Posted in Театр
Tagged администрация, Григорий Сысоев, дирижер, Заксобрание, Пермь, прощальное письмо, РИА Новости, российский театр, сцена, Театр оперы и балета, Теодор Курентзис, уход, худрук, цена, ценность
Leave a comment
Стоит ли художнику работать с брендами?
Дэвид Алессандро (David F. D’alessandro) в своей книге «Brand Warfare: 10 Rules for Building the Killer Brand» сформулировал: «Бренд − это больше, чем реклама или маркетинг. Это все, что приходит в голову человеку относительно продукта, когда он видит его логотип или слышит название». Соответственно, брендинг, как набор универсальных приемов построения структуры бренда, объединяет коммерцию и культуру в единое целое, обеспечивая ему развитие и процветание. Сегодня, в условиях высокой конкуренции и обширного предложения, на помощь бизнесу приходит креативный подход. В современном мире большую часть стоимости продукта составляют нематериальные (или, скажем − сверхчувственные) активы, которые, в общем, и создают понятие «бренд». Художники и дизайнеры уже давно сотрудничают с известными производителями, помогая формировать имидж компании, или продвигая на рынок конкретные услуги и продукты. Обычно это сотрудничество взаимовыгодно. Но помимо сближения арт-сообщества и бизнес-структур, границы между которыми становятся все более прозрачными, становится заметна и отрицательная тенденция, когда дизайнеры начинают объявлять себя художниками, а художники − баловаться дизайном.
Posted in Бизнес
Tagged Christophe Chemin, David F. D’alessandro, digital-художник, Louis Vuitton, motion-дизайнер, Viktor & Rolf, vogue, «Grayling», Алекс Фрукта, Анастасия Елаева, арт-бизнес, арт-директор, арт-рынок, брендинг, брэнд, Джефф Кунс, дизайн, Дэвид Алессандро, Зорик Истомин, Кристоф Шемин, Максим Шкрет, маркетинг, мода, Прада, цитаты, Энди Уорхол
Leave a comment
