Сонни Гринвич

Сонни Гринвич − один из лучших джазовых гитаристов Канады, за свою долгую карьеру выступавший с такими грандами как Уэйн Шортер, Маккой Тайнер, Майлз Дэвис, Чик Кориа и Сан Ра. В книге «История гитары в джазе» гитарист Барни Кессел написал: «В музыке Сонни есть глубокая эмоциональность и искренность, и я считаю его действительно редким талантом».

Первого января музыканту исполнилось 83 года. На этом видео «The Sonny Greenwich Quartet» исполняет композицию «Mademoiselle de Paris». На сцене: Боб Ангус (Bob Angus) − фортепиано, Дуг Уилсон (Doug Wilson) − контрабас, Джерри Фуллер (Jerry Fuller) − ударные и Сонни Гринвич (Sonny Greenwich) − электрогитара.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Динамика Джеймса Буллоу

В период своего становления как художника, американец Джеймс Буллоу (James Bullough) испытал влияние как классического искусства, так и уличных граффити, с которыми он познакомился в пригородах Вашингтона. Поэтому в своем творчестве он сочетает элементы гиперреалистической портретной живописи с графическими искажениями, граничащими с абстракцией. В настоящее время Джеймс живет и работает в Берлине, активно занимается и монументальными фресками и станковой живописью. Чтобы добиться максимальной достоверности, сначала он работает с моделью в мастерской, пишет с натуры этюды, затем сканирует их и обрабатывает в Photoshop’е, пробуя различные фильтры и варианты композиционного решения. Добившись идеального изображения, автор масштабирует картинку с помощью проектора на холст, или переносит ее на стену с помощью сетки. Панно на фасаде он полностью делает вручную, используя аэрозольные и масляные краски.

Своих персонажей Джеймс Буллоу часто изображает в движении: они падают, прыгают и парят в воздухе. Их лица, тела, руки, ноги кажутся отраженными в осколках разбитого зеркала, нарезанными на узкие сегменты, перемешанными в случайном порядке. Иногда фигуры двоятся и троятся, распадаются на отдельные фрагменты, превращаются в зыбкий фантом. Все это, конечно, придает работам художника дополнительную остроту и динамику. Играя на этих контрастах, художник достигает баланса между реалистичным и стилизованным изображением, соединяя в одной плоскости традиционное и современное искусство. С другими произведениями Буллоу вы можете познакомиться в Инстаграме автора.
Фото: © Benjamin Brescoe White IV, © Nika Kramer, © jamesbullough.com.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Барби и Кен в СССР

Лара Вычужанина из Екатеринбурга профессионально занимается фотосъемкой авторских кукол для портфолио и выставок. В 2017 году она даже завоевала награду «Doll Photography Award» за свое мастерство. А в ноябре 2018 Лара представила кукольную композицию «Советская квартира», в которой поселила культовых персонажей девчачьих игр − Барби и Кена. (Если быть совсем точным, вместо Кена художница использовала фигурку актера Джошуа Джексона в роли Питера Бишопа). Вообще-то, в этой работе Лара Вычужанина изобразила не «советскую квартиру», а, скорее, типовую советскую кухню, но это не так важно. Чтобы аутентично передать дух времени, художнице пришлось изучить немало снимков периода семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века, чтобы вручную воссоздать весь реквизит для своей постановки. Вся сцена уместилась внутри картонной коробки размером 60 на 40 на 50 см. Насколько правдоподобно выглядит эта кухня − судить вам. На мой взгляд, композиция смотрится слишком нарочито, если не сказать − странно. Возникает эффект, встречающийся в голливудских фильмах, когда западные костюмеры и реквизиторы пытаются передать стереотип «типичного» советского быта, с которым они не знакомы. Вот так и здесь: белозубый «Кен» старательно изображает пролетария, дегустирующего russian vodka, а модельной внешности Барби прикидывается Машей с Моссельмаша. :-) Все фото: © Lara Vychuzhanina.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Моим читателям

Поздравляю всех друзей и подписчиков проекта DIANOV-ART.RU c наступившим Новым годом! Благодарю всех, кто читал, комментировал и даже критиковал материалы сайта. Ваше участие в полной мере оправдывает и придает смысл моим усилиям. Желаю вам любви, удачи, благополучия и вдохновения в новом году!

Ваш, Владимир Дианов

Сергей Арсеньевич Виноградов, «Зимний пейзаж» (1926)

Сергей Арсеньевич Виноградов, «Зимний пейзаж» (1926)

Posted in События | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Moschino вдохновляется Пикассо

На неделе высокой моды в Милане презентована новая коллекция женской одежды Moschino сезона весна-лето 2020. Над ней потрудился американский дизайнер Джереми Скотт, который является как креативным директором модного дома Moschino, так и владельцем собственного лейбла «Jeremy Scott». Нетрудно заметить, что эта серия вдохновлена культурой Испании и живописным наследием Пабло Пикассо. В подборке я собрал двадцать наиболее ярких и интересных работ с этого шоу. Все фото: © www.vogue.ru (2019).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Монгольские колокольчики

«The Altai Band» исполняют известную рождественскую песенку «Jingle Bells». Это тот случай, когда монгольская музыкальная традиция придала оригиналу почти мистическую атмосферу. Песня звучит просто по-шамански. :-)

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Иззи Извне

Художники постсоветского пространства нечасто попадают в мою подборку современного стрит-арта. Нужно это исправить. Давайте посмотрим произведения художницы из Кишинева, известной как Izzy Izvne. Ее работы можно встретить не только в Молдове, но и в Гренобле (Франция), Эйндховене (Нидерланды), в Бакэу и Бухаресте (Румыния). Иззи Извне активная участница фестивалей уличного искусства, свои трехмерные иллюзии она показывала в рамках «Arta ne reuneste la Alba Iulia» в Румынии, «Street Life festival» на Кипре, «Loures Arte Publica Festival» в Португалии и на «Open Art festival» в Швеции. Панно «Rapfes» демонстрировалось на ВВЦ в Москве (первые четыре фотографии в моей подборке).

Надо сказать, что стилистически работы девушки довольно однообразны. Они представляют собой изображения неких туннелей, поверхность которых состоит из фактуры, напоминающей грубую цветную пряжу, а временами − условные каллиграфические символы. Вокруг этих фантастических туннелей обычно парят сферы голубого, розового или желтого цветов. В отличии от многих стрит-райтеров, Иззи Извне работает широкой флейцевой кистью, а не аэрографом, что придает ее панно приятное ощущение раскованности. Я думаю, что таким образом автор пытается представить, насколько яркой и глубокой может оказаться реальность внутри стены, за гранями нашего воображения. В Бехайнсе вы можете познакомиться и с другими творениями художницы. Фото: © Moon Design Interiors, © @izzyizvneart, © @andreaberlesephotography,  © @hd.photogrraph, © @kleo_photography.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Умерла Галина Волчек

Ушла из жизни Галина Борисовна Волчек − театральный режиссер, народная артистка СССР, художественный руководитель Московского театра «Современник». Она скончалась в Боткинской больнице на восемьдесят седьмом году жизни.

«Слова «режиссер» нет в женском роде, что вполне естественно. Это занятие требует нечеловеческого терпения, которым редко обладает женщина. Всей моей жизнью я подвела себя к тому, что семья для меня стала невозможной. Это естественное состояние человека, который продался в рабство театру. Театр перемолол меня в своей мясорубке настолько, что соединить его с чем-то еще было бы неестественно.

Я делаю театр для людей. Я не говорю «народ», потому что это понятие для меня сильно дискредитировано. А за словом «люди» я всегда вижу Ваню, Петю, Колю. Поэтому я делаю театр для людей. И для меня важно понимать: я с ними на одной волне, я их слышу, чувствую, воспринимаю время, которое за окном, или нет. Вот что для меня успех». Галина Волчек

Как театральный режиссер Галина Волчек дебютировала в 1962 году с пьесой Уильяма Гибсона «Двое на качелях». В 1972 году она стала главным режиссером «Современника», в 1989 − его художественным руководителем. За время работы в театре Галина Борисовна поставила более тридцати спектаклей, снялась в тридцати двух фильмах, среди которых: «Дон Кихот» (1957), «Строится мост» (1965), «Король Лир» (1970), «Осенний марафон» (1970) и другие. R.I.P.

Фото: © Сергей Пятаков / РИА Новости.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Лайма Года. Восемь сезонов

Друзья! В Москве открылась персональная выставка замечательной художницы Лаймы Года. В экспозицию вошли более сорока живописных работ, большая часть из которых создана в творческой резиденции автора на Мозеле (Германия), а также много произведений, привезенных с пленэров по Молдавии, Румынии, Франции, Германии, Голландии и Бельгии. «Восемь сезонов» − это своеобразный отчет художницы за восемь лет, включающий лучшие образцы ее творчества.

Лайма Года - Афиша выставки "Восемь сезонов" (2019-2020)

Экспозиция проходит в выставочном зале «Галерея Чертаново» с 22 декабря по 13 января 2020 года. 1 и 2 января зал отдыхает, с 3 января работает в обычном режиме.

Адрес галереи: Москва, Сумской проезд, д. 6А. Время работы с 10.00 до 19.00. Будьте внимательны: в галерее есть дневной перерыв с 13.30 до 14.30. Вход свободный.

P.S. Подробнее о творчестве Лаймы Года вы можете почитать здесь и здесь.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Вышитые портреты

Жанр реалистического портрета переживает непростые времена. Гиперреализм уже никого не удивляет, поскольку это искусство в принципе скучное, и его основная задача − имитировать условный снимок, показывая зрителю степень технического мастерства художника и не более. Впрочем, благодаря специальным принтерам, печатающим на холсте, умельцы и фотореализм наконец обесценили. Психологический портрет еще не потерял своего значения, но занял скромную нишу в традиционном искусстве, где-то между исторической живописью и батализмом. Поэтому современные художники бросились искать новые техники и приемы, способные вернуть интерес к портретному жанру. Как верно заметил Поль Сезанн: «Живопись, как и всякое искусство, имеет свою технику и свои рабочие приемы, но верность тона и удачное сочетание эффектов зависят исключительно от выбора художника».

В августе я написал заметку о творчестве художницы Ани Абакумовой, которая воссоздает фрагменты известных картин из цветных нитей, натянутых на обруч. Метод, безусловно, интересный, но вторичность подхода к творчеству в нем все же прослеживается. А вот американка Кейси Завалья (Cayce Zavaglia) разработала технику ручной вышивки, которая напоминает методы, используемые в классической живописи. Ее работы издалека напоминают традиционные портреты, выполненные маслом, но только вместо мазков художница использует шерстяные и хлопчатобумажные нити. Понятно, что добиться всей гаммы оттенков при помощи ограниченного по цветам диапазона цветной пряжи очень сложно, но Кейси методом проб и ошибок научилась «смешивать» близлежащие стежки так, чтобы визуально они давали нужный цвет или оттенок. Ее живопись нитками куда сложнее, чем живопись маслом, учитывая, что художница не имитирует классические шедевры, как Аня Абакумова, а пишет портреты живых людей − друзей, родственников и коллег. Впрочем, за восемнадцать лет практики Кейси научилась делать это очень здорово. Ниже я поместил небольшую подборку произведений Кейси Завальи, а с другими ее работами вы можете познакомиться на сайте автора. По фрагментами с крупными планами вы также можете судить о степени трудоемкости этих портретов. Все фото: © Cayce Zavaglia.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment