Жан Поль Готье готовится к лету

Эпатажный Ж. П. Готье представил в Париже свою новую коллекцию сезона «весна-лето 2020». Как и обычно, смелые эксперименты кутюрье явлены во всей красе. Ниже я сохранил только два с половиной десятка фото с презентации, а всего на неделе высокой моды было показано почти сто семьдесят платьев и костюмов художника. Нельзя не заметить одну тенденцию, которая прослеживается в последнее время у многих европейских и американских модных домов − подчеркнутая политкорректность в подаче коллекции. Кажется, что стираются грани не только между расами и полами, но и между возрастом манекенщиков и манекенщиц. Даже «модельное» телосложение не является сегодня обязательным на подиуме. Я уже писал об этом в статье, посвященной презентации купальников от
компании «Chromat» в прошлом году. Так что, наслаждайтесь прекрасным новым миром… Все фото: © Vogue / Jean Paul Gaultier.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Грязное искусство» Никиты Голубева, часть 2

В 2017 году я уже писал о московском художнике Никите Голубеве, известном также как ProBoyNick. Он рисует на грязных корпусах и кузовах автомобилей при помощи мокрых пальцев или жесткой кисти, смоченной водой. Его недолговечные произведения в последнее время стали все больше приобретать социальную окраску, однако уличное творчество не является единственным пристрастием Никиты. В Инстаграме художника вы можете познакомиться и с другими гранями его таланта: акварелями, рисунками, картинами маслом, книжными иллюстрациями, дизайном персонажей и многим другим. Ниже − четырнадцать новых работ ProBoyNick’а в его фирменном стиле «грязной» уличной пальцевой графики. Надеюсь, владельцы автомобилей не в обиде… Все изображения: @proboynick.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бейсбол и виски

Поклонникам бейсбола (а это значит − прежде всего жителям США), должен понравится оригинальный подарочный набор для виски, выполненный в форме бейсбольной биты. Сосуд сделан из прозрачного стекла, рукоятка «биты» и подставка − из красного дерева. Благодаря своей вытянутой форме, графин служит не только емкостью для хранения спиртного, но и хорошим декантером. В него помещается стандартная бутылка виски объемом 750 мл. Нижняя часть бокалов состоит из нескольких сантиметров литого стекла, так задумано специально, для устойчивости. У нас, в России и на Кавказе, встречаются похожие наборы для водки и коньяка, но сделаны они чаще всего в форме сабли, меча или кинжала. Кому интересно, набор «Baseball Whiskey and Spirits Decanter Set» можно заказать вот здесь. Все фото: © The Wine Savant.

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Балетная пластика в фотографиях Нисиана Хьюза

В продолжение декабрьского поста, посвященного магии балета в творчестве Кена Бровара и Деборы Ори, предлагаю посмотреть цикл работ американского фотохудожника Нисиана Хьюза (Nisian Hughes). Он, как и супружеский тандем Бровара-Ори, живет и работает в Нью-Йорке, занимается портретной фотографией и съемкой для индустрии моды. Нисиан учился в престижной Школе дизайна Парсонса, получил диплом бакалавра в области коммуникационного дизайна. Затем он много лет работал фотографом, режиссером, фрилансером, арт-директором в журнале и рекламных агентствах. Изящные и отточенные движения танцоров и танцовщиц всегда привлекали Нисиана как художника. Балет вообще благодарная тема для постановочной фотографии, а уж артисты нью-йоркской сцены всегда с удовольствием позируют для фэшн-журналов и рекламных кампаний. Ниже вы можете увидеть подборку наиболее известных снимков Нисиана Хьюза, на которых артисты позволили себе быть смелыми и откровенными. Персональный сайт автора: www.nisianhughes.com. Все изображения: © Nisian Hughes.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пиппа Дирлага. Часть 3

Английская художница Пиппа Дирлага (Pippa Dyrlaga), о которой я уже неоднократно писал (здесь и здесь), стала понемногу использовать акриловую краску в своих работах. От этого ее композиции с природными мотивами не только выиграли, но и приобрели новое звучание. Посмотрите, как деликатно художница работает с цветом, а заодно в очередной раз полюбуйтесь ее филигранной техникой вырезания из бумаги. Все фото: © www.pippadyrlaga.com.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ноябрьский дождь

Финский коллектив «Steve’n'Seagulls» исполняет кавер на песню «November Rain» группы «Guns N’ Roses». Эта забавная «деревенская» версия в стиле блюграсс вышла несколько лет назад, но мне как-то раньше не попадалась. Послушал с удовольствием: голоса у основных вокалистов более низкие, чем у Эксла Роуза, да и продолжительность баллады у финнов короче, что в данном случае несомненный плюс. Приятно также, что у ребят из «Steve’n'Seagulls» композиция приобрела более душевный оттенок. Все-таки у «Ганзов» она звучит несколько пафосно…

Напомню, оригинал вышел в 1991 году на альбоме «Use Your Illusion I». Это один из наиболее известных хитов «Guns N’ Roses», и один из самых продолжительных треков альбома, он длится 8 минут 57 секунд. В хит-параде США «November Rain» взлетел на третье место, чем поставил своеобразный рекорд, став самым длинным синглом в истории чартов, попавших в лучшую десятку.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ластик в форме Фудзи

Для японцев эстетика бытовых вещей всегда имела важное значение. Вспомним, например, какую форму оправы придумал дизайнер Тошихиро Отомо для карандашей серии «HANA − Flower Colored Pencils». В оформлении набора было продумано все: от зрительных и тактильных ощущений, до формы стружки и символизма образа, относящегося к конкретному цвету.

Похожую идею японские дизайнеры применили и в разработке двухслойного ластика «ER-100AIF Blue Fuji». При стирании боковых граней ластик приобретает форму горы Фудзи, увенчанной снежной вершиной.

По-моему, это изящное решение хорошо иллюстрирует старый тезис, что нет ничего важнее мелочей, даже если речь идет о таком пустяковом канцелярском предмете, как школьная резинка. А как еще, по-вашему, прививается у детей чувство вкуса? Вот именно с таких мелочей все и начинается.

Заказать ластик можно на сайте компании «Plus Stationary», он выпускается в двух цветовых вариантах: красном и голубом. Его стоимость − 200 йен без налога, и на текущий момент это около 115 рублей. Все изображения: © bungu.plus.co.jp (2020).

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Шерстяные игрушки Настасьи Шуляк

Возможно, работы московской художницы Настасьи Шуляк и нельзя назвать искусством в высшем значении этого слова, но несомненно одно − ее изделия несут зрителю ощущение радости и добра. Кстати, сама Настасья скромно называет свое занятие ремеслом, рукоделием, которое приносит ей небольшой доход и эстетическое удовлетворение. Она создает крошечных персонажей из вяленой шерсти: собак, медведей, свинок, зайцев, котов и многих других причудливых существ. Все они милы, трогательны и легко узнаваемы. В прошлом Настасья − учитель рисования и театральный художник, а придумывать смешных животных она начала почти случайно, после того как друзья подарили ей шерсть для творческих экспериментов. Первыми произведениями художницы стали медведь и заяц, которые очень понравились окружающим. С тех пор шерстяной «зверинец» Настасьи Шуляк все пополняется новыми забавными персонажами. Подробнее познакомиться с ее новинками можно в Инстаграме, там же есть запись на мастер-классы для желающих научиться работать с шерстью.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Покой нам только снится?

Персонаж одного популярного советского фильма, отвечая на вопрос собутыльника: «А что вообще в мире делается?», посетовал: «Стабильности нет» ©. Словно подчеркивая этот тезис, американская художница Серра Виктория Ботвелл Фелс (Serra Victoria Bothwell Fels) представила в прошлом году ряд скульптурных инсталляций, напоминающих локальные последствия сейсмической активности. Эти работы не имеют конкретного названия, но в простой и доступной форме показывают, что даже привычная среда обитания вовсе не так стабильна, как бы нам всем хотелось. Инсталляции, выполненные из напольных покрытий и гипса, внушают посетителям выставочных залов чувство тревоги и неуверенности. Вздымающиеся сквозь разломы в паркете образования похожи на магматические породы, застывающие в форме конических холмиков. Иногда даже возникает ощущение, что эти комнатные аномалии скрывают в своих недрах что-то живое и опасное.

Серра Виктория Ботвелл Фелс давно специализируется на создании таких гибридных композиций, вызывающих в памяти геологические разломы, каменные наросты и вулканические рельефы. Художница родилась в Ноксвилле (штат Теннесси), получила диплом социального психолога в Стэнфордском университете, затем изучала кузнечное дело и обработку металла в Аппалачском центре ремесел, а в 2016 году защитила диплом магистра изящных искусств Колумбийского университета. С другими ее работами вы можете познакомиться на персональном сайте. Фото: © Serra Victoria Bothwell Fels / © John Michael Kohler Arts Center.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Тер-Оганьян

Из цикла «Художник говорит».

«Состояние современной живописи не очень хорошее, одним словом − плохое. Беда в том, что сейчас все эти модные тренды в современном искусстве − это такой тематизм, это работа в модных дискурсах: феминизм, экология, гомосексуализм, дискриминация и т.д. Нельзя сказать, что нет проблемы феминизма и всех остальных проблем экологии: конечно, есть это все. Но сводить искусство к решению только лишь этих проблем, на мой взгляд, просто крайне глупо, это значительно хуже, чем ангажированное политическое искусство в Советском Союзе. Просто даже сопоставлять бессмысленно. Кроме того, я не оправдываю это политически; если действительно можно наступить на горло собственной песне ради правды и справедливости, как это делали советские художники, когда искусство жертвовало чем-то ради построения социализма, − вот это я понимаю. А здесь, на мой взгляд, все эти тренды, скорее, деполитизируют ситуацию. Я считаю, что это реакционные явления, особенно в России, хотя не только в России, а вообще.

Авдей Тер-Оганьян (2019), фото: Екатерина Алленова / Артгид

Кроме того, наследие концептуализма. Если отступить на шаг назад, у большинства моих ровесников, людей, которые занимаются живописью, есть такой комплекс, что это недостаточно концептуально, это недостаточно умно. И даже не у моих ровесников: это, скорее, у поколения помоложе, хотя у моих ровесников это тоже встречается. И отсюда попытки что-то выдумать, нагрузить, напридумывать и т.д. Это большая беда сегодня. Почему это происходит? Это общий мировой тренд, и, на мой взгляд, это связано с тем, что искусством стали заниматься кураторы. Если раньше художники задавали тон − я имею в виду первую половину и середину XX века, − то к концу XX века постепенно стали складываться институции, структуры и т.д. С одной стороны, это, конечно, коммерческие структуры, и художники все-таки так или иначе впали в зависимость от галерей и галеристов, а с другой стороны − от кураторов. Только в семидесятые годы появилась такая позиция, как куратор, до этого такого не было. Раньше куратор выступал в роли такого музейного работника, автора больших экспозиций, где эта роль уместна, а сейчас куратор вообще устраивает любую выставку. Странно, например: персональная выставка кем-то курируется, я не понимаю − как это? Если человек − художник и делает свою выставку, то зачем ему куратор? И сейчас куратор − это такой вот паразит. Ну кто это такие? Представьте себе: девушка пять лет где-то отучилась, окончила высшую школу − и вот она уже задает тон художнику, который в этом работает двадцать лет. Она может говорить, что актуально, а что неактуально. По сути, они узурпировали контакты, все выставочные площадки, узурпировали власть, и между зрителем и художником возникает фигура куратора, которая сейчас, как мне кажется, уже крайне негативная. Я в этом вижу основную проблему − что живопись дискриминируют. И это все мода, могут сказать, что, конечно, настоящий художник должен быть против моды и для настоящих художников такой проблемы и нет, но если молодой человек формируется уже в такой атмосфере, то… Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment