Две фрески Данилы Шмелева

Свежий образец оп-арта (optical-art) от уличного художника Данилы Шмелева, известного также как Shozy.

Он родился в 1989 году в Москве, и как многие другие стрит-райтеры, начинал с рисования на стенах, заборах, поездах и прочих городских конструкциях. После института и трех лет обучения в студии Бориса Илюхина, Shozy начал профессиональную карьеру, экспериментируя и развиваясь как автор масштабных уличных фресок. В итоге он сосредоточился на 3D-технике и искусстве оптических иллюзий. В настоящее время Shozy является одним из экспертов в этом жанре, а его визитной карточкой служит эффект помятого или рваного материала. В 2018 году я, кстати, писал о работе Шмелева «Дирижаблепорт», созданной в рамках арт-объединения «Stenograffia».

На фото ниже эффект искаженного пространства буквально поражает. Работа под названием «The Wave Is Coming» («Волна приближается») появилась в подмосковной Балашихе в 2022 году, как часть программы международного фестиваля уличного искусства «Культурный код». В верхней части мурала Данила использовал специальную хромовую краску, благодаря которой фрагмент фасада в ясную погоду отражает голубое небо, а в пасмурную − серые тучи. Таким образом, написанный проем стал более реалистичным, а впечатление от смятых балконов многократно усилилось. А что-то подобное, мы уже, кажется видели

Фото: @sshhozzy.
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самый подробный скан «Девушки с жемчужной сережкой»

Произведения живописи и графики лучше всего рассматривать вживую − это аксиома. Одним из удовольствий посещения музея как раз и является возможность вблизи рассмотреть цветовые решения, фактуру мазков, кракелюры, игру света на поверхности полотна. Однако, даже если бы вам удалось пройти за ограждение и вплотную приблизиться к картине, вы все равно не смогли бы увидеть ее так, как это позволяет новый 108-гигапиксельный скан «Девушки с жемчужной сережкой» (1665) Вермеера. Благодаря мощному видеомикроскопу «Hirox», художественная галерея Маурицхёйс (Mauritshuis) в Гааге запечатлела самую знаменитую работу из своего собрания с беспрецедентной детализацией. Увидеть все нюансы этого шедевра можно по этой ссылке.

Фото: © hirox-europe.com.
Posted in Живопись, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

За успех нашего безнадежного дела

Пулитцеровскую премию 2025 года за лучшую научно-популярную книгу получил американский историк Бенджамин Натанс. Его работа «За успех нашего безнадежного дела» посвящена истории советского диссидентского движения. Книга вышла в 2024 году в издательстве Принстонского университета. Опираясь на дневники, мемуары, личные письма, интервью и протоколы допросов КГБ, автор рассказывает о том, как диссиденты решили использовать действующее советское законодательство для сдерживания произвола советских властей по нарушению прав своих граждан.

Фото: © Princeton University Press.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Витраж La Casa Cama i Escurra

Одна из двух витражных стоек в стиле модерн на фасаде жилого дома La Casa Cama i Escurra в Барселоне. Территориально он находится в районе Грасиа (Gran de Gracia 13/15). Хотя муниципальный проект здания был подписан архитектором Жоаном Баптистой Феу, выполнившим большой объем работ в Грасии около 1900 года, авторство этого замечательного фасада приписывают Франческо Беренгеру-и-Местресу (Francescо Berenguer i Mestres), ученику Гауди. Годы создания: 1902-1904.

Фото: © Getty Images.
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Искусство на тостах

Постоянные читатели моего сайта уже знакомы с творческими практиками фуд-дизайнеров, использующих для самовыражения продукты питания. Можно вспомнить композиции художницы из Малайзии Хонг Юи, или традиционное японское искусство вырезания изображений из овощей или фруктов от мастера Гаку. Сегодня поcмотрим на работы японки Манами Сасаки, которая превращает простые ломтики хлеба в потрясающие съедобные шедевры. После окончания Университета искусств Мусасино она работала художником и дизайнером. Когда грянула пандемия, девушка занялась украшением тостов, просто чтобы оставаться креативной и максимально использовать время, проведенное на карантине. Манами использует любые ингредиенты, которые оказываются под руками: сливочный сыр, яйца, ягоды, фрукты, водоросли, семена и даже васаби. Свое вдохновение она черпает отовсюду, начиная от традиционной японской гравюры и заканчивая произведениями массовой культуры. Подробнее с творчеством художницы вы можете познакомиться здесь: sasamana.com.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Скрипка надежды

В Венгрии найден единственный в мире музыкальный инструмент, созданный в нацистском концлагере − скрипка, изготовленная еврейским узником Францишеком Кемпой (Franciszek Kempa) в Дахау.

Долгое время она хранилась среди старой мебели, пока арт-дилеры не отправили ее на реставрацию. Хотя уровень изделия явно указывал на опытного мастера, реставратор, ремонтировавший скрипку, был озадачен как низким качеством древесины, так и грубыми инструментами, использованными для работы.

Разгадка обнаружилась в виде записки, приклеенной внутри корпуса: «Пробный инструмент, изготовленный в сложных условиях без оборудования и материалов. Дахау. 1941 год, Францишек Кемпа».

Новый владелец раритета назвал находку «скрипкой надежды». На сегодняшний день это единственный сложный музыкальный инструмент, изготовленный непосредственно внутри концлагеря − все остальные инструменты заключенные Дахау приносили с собой. Известно, что нацисты позволяли узникам заниматься музыкой в пропагандистских целях, чтобы создавать видимость нормальной жизни.

Как скрипка попала в Венгрию, остается загадкой. Однако документы мемориала Дахау подтверждают, что Францишек Кемпа действительно выжил в страшных условиях концлагеря и после войны вернулся в Польшу, где продолжил делать музыкальные инструменты до самой смерти в 1953 году. Согласно тем же документам, нацисты знали о нем как о талантливом мастере, и именно это, по мнению специалистов, могло спасти ему жизнь…

Фото: © Szandra Katona / Nikolett Csanyi / AP Photo.
Posted in Музыка, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисунки Андрея Ветрогонского

Очень понравилась экспрессивная графика петербургского художника Андрея Владимировича Ветрогонского. Работы выполнены на бумаге черным жировым карандашом, а также в смешанной технике. Подробнее с творчеством мастера вы можете познакомиться здесь.

Все изображения: © А. Ветрогонский / VK.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Studio Giftig

«Studio Giftig» – дуэт художников из Нидерландов Нильса ван Свемена (Niels van Swaemen) и Каспара ван Лика (Kaspar van Leek). Они познакомились в 2007 году и разработали общий стиль живописи, близкий к сюрреализму. Их творческие фантазии с успехом воплощаются не только в виде эффектных уличных муралов, но и в формате традиционных картин. Ребята много работают по всему миру, а композиции дуэта занимают призовые места на фестивалях стрит-арта. Два года назад я писал об их замечательной фреске «Весна в Белфасте», выполненной для фестиваля «Hit the North». Подробнее с творчеством художников вы можете познакомиться на сайте: studiogiftig.nl.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Художественный музей Цзиньлин

В конце прошлого года архитектурное бюро «AZL Architects» завершило строительство нового комплекса Музея искусств Цзиньлин (Jinling Art Museum) в Нанкине. Проект осуществлен по заказу компании «China Overseas Real Estate» как часть программы «Jiangnan Jiuxu». Город Нанкин (в прошлом Цзиньлин) занимает уникальное место в истории Китая. Основанный более 3100 лет назад, он был крупнейшим городом в мире, чье население превысило миллион жителей. Чтобы подчеркнуть эту значимость, команда AZL решила объединить традиции с инновациями.

Самой впечатляющей частью музея стал фасад из керамического кирпича. Его фактура вдохновлена древними стенами города, возведенными еще в 1366 году, поэтому здание решили облицевать ста тридцатью девятью тысячами кирпичей, расположенными в градиентном узоре. Чтобы добавить дизайну глубины, архитекторы украсили фасад глазурованной и неглазурованной плиткой, создающей эффект выветренных поверхностей древних стен Нанкина. А для плавных переходов в изогнутой конструкции здания пришлось прибегнуть к особым методам строительства. Например, фактуру фасада рассчитывали с использованием специальной модульной системы, позволяющей наилучшим образом подогнать каждый кирпич к каждому повороту поверхности.

Характеризующаяся извилистой, ромбовидной формой, нижняя часть комплекса следует стандарту, установленному всем высотным зданиям в округе. Верхняя же часть развернута к дороге, граничащей с музеем. Такой подход позволил выделить здание среди жилой застройки, одновременно подчеркнув, что постоянная эволюция всегда нуждается в прочном фундаменте.

Фото: © Hou Bowen.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новые арт-центры Венеции

9 мая в Венеции открывается новый Центр искусств SMAC (San Marco Art Centre), который объединит в своих стенах изобразительное искусство, архитектуру, моду, передовые технологии и кино. Институция расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом (David Chipperfield). Выставочные площади центра займут более 1000 квадратных метров.

Задача нового центра − изучать связь современной визуальной культуры с историей, наукой, философией и обществом. Первые выставки SMAC будут посвящены творчеству двух новаторов: австралийского архитектора-модерниста Гарри Сайдлера и корейского ландшафтного архитектора Юнга Ёнсона. Помимо этих экспозиций центр планирует проводить от двух до четырех крупных выставок в год.

Ранее стало известно, что бельгийский бизнесмен Лорeн Ашер (Laurent Asscher) открыл в Венеции фонд современного искусства AMA VENEZIA. Он собрал одну из самых больших коллекций американского и европейского искусства. Несмотря на то, что Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. В нем знаковые произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль, Флориана Крюэра и других.

Хотя коллекция Лорена Ашера разнообразна по жанрам и направлениям, сам он признается, что отдает предпочтение абстрактному искусству, которое занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA.

Фото: © Mike Merkenschlager / © Matteo de Mayda.
Posted in Бизнес, Выставки, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment