Художница из Токио Сакаэ (Sakae) специализируется на изысканных аксессуарах для волос, известных в традиционной культуре Японии как «канзаши». Ее соотечественницы издревле украшали прически заколками, гребнями и орнаментальными композициями из тканей. Сакаэ создает заколки в форме цветов и бабочек, используя лишь полупрозрачную цветную смолу и тонкую латунную проволоку. Многие из ее работ − это настоящие произведения прикладного искусства, а отдельные из них котируются на уровне ювелирных украшений. На японских онлайн-аукционах итоговые цены на «канзаши» Сакаэ достигают 300 тысяч йен (по сегодняшнему российскому курсу это более 194 тысяч рублей). Работа над каждой композицией занимает у мастера от трех дней до одного месяца, в зависимости от сложности изделия. Подробнее с творчеством этого замечательного дизайнера вы можете познакомиться в Фейсбуке или на Фликре. Все фото: © Sakae.
Заколки от Сакаэ
Меховая сказка
На прошедшей в декабре московской неделе высокой моды российский бренд «Екатерина Меха» представил коллекцию изделий из норки с ярко выраженными фольклорными и сказочными мотивами. Глава компании Екатерина Акхузина посвятила коллекцию художнику Ивану Яковлевичу Билибину, поэтому многие элементы шалей и шуб украшены фрагментами его произведений.
Краткая справка. Еще в 1912 году купец первой гильдии А.М. Михайлов построил в Москве на Большой Дмитровке, 11 хранилище для дорогостоящих мехов и ковров, названное им «Меховой холодильник». Несмотря на все исторические потрясения, «Меховой холодильник» выстоял и стал родоначальником советской школы мехового дизайна. Здесь проводились исследования по изучению меха, разрабатывались ГОСТы и нормативы, сотрудники писали научные статьи и защищали диссертации о свойствах и разновидностях пушного сырья. В 1960-1991 годы предприятие находилось в ведении Министерства легкой промышленности СССР. В 1994 году на основе «Мехового холодильника» возникла коммерческая фирма «Екатерина Меха» с одноименной торговой маркой. Сегодня отличительной чертой изделий компании является цветной натуральный мех, а продукция бренда позиционируется в мире модной индустрии в сегменте коллекций от кутюр. Все фото: © vogue.ru / © mexa-ekaterina.ru (2021).
Донна Роза
Персонаж Александра Калягина из замечательной советской комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975) наконец-то добрался до Бразилии. Пару лет назад художники из стрит-арт объединения «HoodGraff» нарисовали этот портрет и снабдили его такой ремаркой: «Бабс Баберлей на родине. Сан-Паулу, Бразилия, 2019. Жаль, что там никто не поймет иронии». Местные, может, и не поймут, а мы-то все прекрасно помним крылатую фразу из фильма: «Я − тетушка Чарли из Бразилии, где в лесах живет много диких обезьян». В Инстаграме авторов можно посмотреть также видео с этой работой. Фото: © whiswh.com / @myhoodisgood.
Умер Сергей Соловьев
Сегодня на 78-м году жизни скончался известный российский кинорежиссер, сценарист, продюсер и педагог Сергей Александрович Соловьев. Он был автором фильмов «Станционный смотритель» (1972), «Сто дней после детства» (1975), «Наследница по прямой» (1982), «Чужая белая и рябой» (1986), «Асса» (1987), «Черная роза − эмблема печали, красная роза − эмблема любви» (1989), «Три сестры» (1994), «Нежный возраст» (2000), «О любви» (2003), «Анна Каренина» (2009) и других. С фантасмагорической «Ассы», по-моему, и началась какая-то другая эпоха в советском кино, да и в окружающей жизни тоже…
«Асса» началась с провала картины «Чужая, белая и рябой». На премьеру привезли солдат − заполнять зал. Тогда я решил: надо снять так, чтобы висели на люстрах. Стал думать, где такой модуль. Вспомнил − индийское кино. А что такое индийское кино? Пожилой человек, который губит душу девушки. Она влюблена в молодого человека, которому нехороший пожилой человек со множеством денег откручивает голову. И там должны петь и танцевать. Так что «Асса» − не социальное прозрение и не мое приветствие новым временам.
Раньше, снимая, я все время думал о том, чтобы максимально набить зрительный зал. У меня в голове сидел пример неореалистов, когда люди рассказывали изысканнейшие истории, и на них смотрел весь мир. Но когда наш кинопрокат отдали американскому кино − я решил: возьму историю такую, как если бы я снимал только для себя и еще для трех человек. Вот «О любви» и смотрят сейчас пять человек − я не огорчаюсь. Идейное кино − не для меня. Кино было и остается моим способом чувственного познания мира. Если снимая картину, перестаешь ее делать для себя − она оскоплена.
Я изобрел презентацию. До «Ассы» презентаций не было. Через два года мы с Гребенщиковым объявили, что закрываем эпоху презентаций, потому что все стали презентовать неизвестно что. Но мы уже выпустили из клетки дьявола.
Отвратительно, когда думают: знаю, из кого тут цитата. Цитаты − мое личное дело. В восприятии нужна варварская интеллектуальная нищета.
Чувство полной свободы и совесть несовместимы. Все главное, что есть в жизни, − в этом страшном противоречии». Cергей Соловьев
Фото: © Вячеслав Прокофьев/ТАСС.
Зеркальная чаша
Нидерландское архитектурное бюро MVRDV завершило строительство нового выставочного комплекса «Depot Boijmans Vаn Beuningen» в Роттердаме. В здании, напоминающем огромную зеркальную чашу, будет экспонироваться 151 тысяча произведений искусства из близлежащего музея Бойманса ван Бёнингена. В отличие от других музеев, где большая часть коллекции хранится в запасниках, все экспонаты решили выставить на постоянное обозрение публики.
Высота Depot 39,5 метра, фасад покрывают 1664 отражающие панели. На крыше строения расположены сад и ресторан. В комплексе предусмотрены пять климатических зон, тщательно спроектированных для сохранения произведений искусства. В атриуме находится уникальная перекрестная лестница, которая соединяет разные зоны здания. Благодаря ей, посетители cмогут легко перемещаться по всем этажам экспозиции, знакомиться с живописью, графикой, скульптурой, фотографией, видеофильмами в студиях, складских павильонах и галереях. Также в здании будут работать реставрационные мастерские. По мнению руководства музея Бойманса ван Бёнингена, новый комплекс обеспечит постоянную заботу и внимание ко всем произведениям собрания, а также подарит туристам и жителям Роттердама массу новых впечатлений. Все изображения: © Ossip van Duivenbode (2021).
Не веди себя плохо
Великолепный номер Томаса Райта «Фэтса» Уоллера (Fats Waller) из кинофильма «Штормовая погода». Картина вышла на экраны 21 июля 1943 года, всего за несколько месяцев до трагической смерти музыканта от пневмонии. Впоследствии картинка прошла цифровой ремастеринг, поэтому качество изображения впечатляет. В фильме Фэтс Уоллер исполняет собственную композицию 1929 года в стиле страйд-джаза «Ain’t Misbehavin’» («Не веди себя плохо»). Он утверждал, что песня была написана им в тюрьме, куда он ненадолго угодил за неуплату алиментов, и именно поэтому он там «неплохо себя вел».
Успеха добьются единицы
Коллекционеры и художники еще даже не успели привыкнуть к рынку NFT, а аналитики уже делятся прогнозами его развития. Ниже выдержка из статьи, опубликованной в ARTinvestment.ru. Материал подготовила редактор издания Мария Онучина.
«Согласно масштабному исследованию, проведенному международной командой ученых под эгидой британского Института Алана Тьюринга, рынок невзаимозаменяемых токенов далек от того образа демократичной и доступной для всех площадки, какой ему часто приписывают. Лишь избранные цифровые художники добиваются успеха при продаже NFT, а постоянно растущие цены на токены от этих избранных делают их покупку недоступной для большинства криптоколлекционеров.
Ученые проанализировали около 6,1 млн транзакций, совершенных примерно с 4,1 млн токенов с период с 2017 по апрель 2021 года. Оказалось, что средняя цена 75 % NFТ составляет всего $15, и что лишь 1 % токенов продается дороже $1500. Кроме того, 85 % транзакций осуществляют лишь 10 % участников рынка. В этой статистике учтены все виды NFT − арт-токены, предметы коллекционирования, игры, метавселенные и другие. Кстати, те токены, что называют произведениями цифрового искусства и о которых чаще всего говорят, ответственны лишь за 10 % рынка. А предметы коллекционирования и игры составляют 80 % всего рынка невзаимозаменяемых токенов.
Как показало исследование, с течением времени объемы транзакций с NFТ выросли, но их общее число сократилось. Т.е. цены на токены растут, что уменьшает общее число участников рынка. По словам руководителя исследовательского проекта Андреа Баронкелли, с апреля текущего года ситуация, безусловно, изменилась, но это изменение происходит лишь в сторону все большей концентрации ресурсов в кошельках у небольшой группы инвесторов и вытеснения с NFT-рынка недостаточно богатых покупателей и менее удачливых авторов NFT. В итоге, по мнению Баронкелли, на рынке токенов будут созданы практически те же структуры, что и на традиционном рынке искусства».
Фото: © StudioByTheSea / Shutterstock / Fotodom.
Куклы-писатели
«Литературная» серия кукол Ольги Балабановой проникнута юмором и нежной любовью к изображаемым писателям и поэтам. Не стоит искать в этих работах издевку или пренебрежение к великим деятелям русской и зарубежной культуры. Художница создает портреты методом вышивки, и справедливо утверждает: «Под моей иглой оживают классики». Помимо образов Толстого, Чехова, Тургенева, Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Блока, Есенина, Горького, Маяковского, Булгакова, Ахматовой, Бродского, она запечатлела в текстиле и любимых ею Уайлда, По, Кафку, Хэмингуэя, Маркеса. Получилось, на мой взгляд, интересно. Более подробно с творчеством Ольги Балабановой можно познакомиться в Инстаграме. Все фото: @olybalabanova (2021).
Селфи Флоры Борси
Венгерская фотохудожница Флора Борси (Flora Borsi) уже знакома постоянным читателям сайта. В 2017 году я опубликовал материал о ее экспериментах в жанре автопортрета, сегодня рассмотрим проект, в котором Флора попыталась раскрыть возможности хорошо всем известного феномена «селфи».
Селфи со знаменитостями возникли не на пустом месте. Однажды художница заинтересовалась теорий относительности и представила, как было бы здóрово вернуться назад во времени. Первым опытом, естественно, стал ее автопортрет с физиком Альбертом Эйнштейном, а затем девушке стало любопытно, как бы она выглядела рядом с голливудскими звездами, учеными и художниками прошлого. Причем, получился не банальный фотомонтаж, а скорее скрупулёзная работа с техническими критериями оригиналов. Сначала Флора Борси изучила моду и прически каждой эпохи, потом проанализировала освещение, перспективу, тональную глубину, гамму, тип «шума» и артефакты исходников. Затем Флора сделала постановочные автопортреты, которые должны были идеально совпасть с оригинальными снимками, и только после этого «склеила» образы в цифровом редакторе. Результаты можно увидеть ниже. Все изображения: © Flora Borsi (2019).
Минимализм в графическом дизайне
Небольшая подборка постеров, обложек, этикеток и рекламных баннеров, главным выразительным средством которых послужил лаконичный минимализм. Некоторые из представленных работ очень остроумно обыгрывают смысл рекламируемого продукта. Все изображения: © www.reddit.com.
