Коллекция прет-о-порте сезона осень-зима 2021/2022 модного дома Kenzo порадовала меня своим молодежным задором и динамикой. Дизайнеры постарались на славу: в костюмах присутствует и трендовый (пока еще) уклон на одежду увеличенных размеров, а дерзкий графический авангард принтов прекрасно уживается с японскими мотивами в силуэтах. Синтез востока и запада, ниндзя и панка, утонченности и безбашенности – приметы эпохи глобализации, когда сочетается несочетаемое, и мода может быть свободной как от условностей, так и от здравого смысла. Отличная, в общем, серия получилась! Все фото: © Kenzo / vogue.ru (2021).
Бесплатная лекция ИНАП
Институт научного продвижения (ИНАП) совместно с Библиотекой Ф.М. Достоевского продолжает восстанавливать преданные забвению традиции публичных лекций, которыми так славились наши научные учреждения и университеты в эпоху подъема всенародного интереса к исследовательской деятельности. Такие лекции предназначены для широкой аудитории, которая, не обладая специальными знаниями, тем не менее имеет высокие культурно-познавательные потребности по заявленной тематике.
20 января 2022 года в Москве состоится первая бесплатная лекция на тему НАУКА, ГОСУДАРСТВО, ОБЩЕСТВО из цикла «Проблемы современной науки».
Тезисы лекции:
1. Тяжкий путь признания науки: от казни Сократа до войны «город против мантии» (town contra gown);
2. Наука и христианство. Scola как становление науки;
3. Наука в России. Петр I и Екатерина II. Научные общества;
4. Советская наука: академическая, отраслевая и университетская;
5. Миф об атомном и ракетном проектах;
6. Мировая наука последние полвека;
7. Что происходит сегодня. Агония или выход найден?
О лекторе: Александр Евгеньевич Левинтов родился в Москве в 1944 году. Кандидат географических наук, философ, методолог, писатель, автор концепции научного продюсинга. С 1995 по 2004 годы жил и работал в США. В настоящее время ведущий научный сотрудник МГПУ, автор идеи и проекта «Серебряный университет», создатель Мастерской оргдеятельностных технологий, председатель Института научного продвижения (ИНАП).
Лекция пройдет в конференц-зале Библиотеки по адресу: Москва, Чистопрудный бульвар 23, стр.1, метро «Чистые Пруды». Начало в 17:00. Вход свободный, по регистрации: https://biblioteka-imfmdostoevsko.timepad.ru/event/1894847
Также предусмотрена онлайн-трансляция на YouTube канале «Библиотека им. Достоевского»: http://tiny.cc/dostoevskylib
Приходите или смотрите видео. Будет интересно!
Posted in Общество, События
Tagged Александр Евгеньевич Левинтов, бесплатная лекция, библиотека Ф.М. Достоевского, ИНАП, Институт научного продвижения, наука, научная лекция, образование, объявление, Проблемы современной науки, публичная лекция, регистрация, Чистопрудный бульвар, Чистые пруды
Leave a comment
Ночник «Брежневка»
Советские времена вызывают ностальгию не только у людей старшего поколения. Вот такой предмет интерьера разработал молодой дизайнер из Петербурга Никита Анохин, которому интересна урбанистическая тема и скупой архитектурный конструктивизм эпохи СССР.
Его светильник-ночник «Брежневка» имеет основание из бетона и съемный плафон из трехмиллиметровой фанеры. Окна изготовлены из прозрачного пластика с цветной печатью, который пропускает свет от лампочки мощностью 40 Вт. Фасад покрашен аэрографом и для прочности покрыт акриловым лаком. Кстати, сквозь отдельные окна девятиэтажки кое-где можно разглядеть жильцов – эта особенность придает изделию ощущение если не уюта, то как минимум человеческого тепла. С другими работами Никиты Анохина можно познакомиться на его сайте или в Инстаграме. Все изображения: © Anokhinnikita store (2021).
Магический реализм Роберта Викри
Американский живописец Роберт Ремсен Викри (Robert Remsen Vickrey) всю жизнь работал в технике яичной темперы. Он постоянно экспериментировал и совершенствовал свои художественные методы, пытаясь добиться эффекта легкости и прозрачности красок. Для этого он использовал лессировки, скреб бритвой, шлифовал и зачищал красочные слои; и тот удивительный свет, который мы видим на его картинах, возник в результате этого кропотливого и вдумчивого труда. Позднее автор поделился своими секретами в книге «Новые техники яичной темперы» (1973), написанной в соавторстве с Дайан Кокрейн; и в книге «Художник за работой» (1979).
Роберт Викри родился в 1926 году на Манхеттене. Учился в Уэслианском университете, в 1947 году получил степень бакалавра гуманитарных наук в Йельском университете, затем год учился изобразительному искусству в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. В 1950 году Викри окончил Йельскую школу изящных искусств и стал одним из штатных иллюстраторов обложек журнала «Time». С 1960 года художник начал выставлять в галереях Мидтауна свои живописные произведения. Работа с темперой сблизила Викри с близкими ему по духу художниками Эндрю Уайетом, Джаредом Френчем и Полом Кадмусом, которые также пытались объединить сюрреализм с реализмом. Этот синтез стал называться впоследствии «магическим реализмом». В 1982 году ретроспективная выставка Роберта Викри прошла в Музее искусства, науки и промышленности в Бриджпорте (штат Коннектикут). Художник умер в городе Неаполь (штат Флорида) в 2011 году, в возрасте восьмидесяти четырех лет.
В настоящее время работы Роберта Викри находятся в коллекциях Метрополитен-музея, музея американского искусства Уитни, Бруклинского музея в Нью-Йорке, художественной галереи Коркоран и музея современного искусства в Рио-де-Жанейро. Все изображения: © robertvickrey.com.
Posted in Живопись
Tagged american art, american painting, Robert Vickrey, детство, живописец, иллюстратор, магический реализм, монашки, портреты, реализм, Роберт Викри, США, Эндрю Уайет, яичная темпера
Leave a comment
Игрушки Светланы Каракулевой
Российская художница Светлана Каракулева уже десять лет шьет коллекционные игрушки в стиле Тедди. До 2012 года она работала дизайнером интерьеров, но однажды увидела цветы ручной работы из холодного фарфора и ей захотелось сделать такие же. Так в ее жизни появилось рукоделие. Постепенно она освоила разные техники изготовления авторских кукол − валяние из шерсти, лепку из скульптурного пластика, создание подвижных проволочных каркасов, выкройку и шитье. Сегодня в Санкт-Петербурге у Светланы есть собственная студия рукоделия, в которой она проводит мастер-классы, и конечно, делает забавных зверушек для выставок и продажи. О своем творчестве художница говорит: «Образы игрушек рождаются в моей голове сами собой, мне нужно их только уловить. Иногда это желание попробовать ту или иную технику, иногда ткань диктует героя, иногда мои коллекционеры так подробно описывают желаемых персонажей, что руки делают их сами». Подробнее с портфолио мастера вы можете познакомиться в Инстаграме, или на сайте bearpile.com. Все фото: © Светлана Каракулева.
Самые высокие статуи мира
На сегодняшний день самой высокой статуей в мире считается памятник деятелю национально-освободительного движения Индии Сардару Валабхаи Пателю. Высота этой монументальной скульптуры 182 метра. Ютубер Амир Кедир (Amir Kedir) создал анимированное видео, в котором сравнил наиболее значимые статуи со всего мира, ранжировав их по высоте.
Posted in Скульптура
Tagged 3D animation, video, Амир Кедир, анимация, памятники, познавательное, самая высокая статуя, Сардар Валабхаи Патель, скульптуры, статуи, факты
Leave a comment
Канун Рождества
В сочельник вспомнил стихотворение Владимира Набокова
«Евангелие Иакова, гл. 18».
И видел я: стемнели неба своды,
и облака прервали свой полет,
и времени остановился ход…
Все замерло. Реки умолкли воды.
Седой туман сошел на берега,
и наклонив над влагою рога,
козлы не пили. Стадо на откосах
не двигалось. Пастух, поднявши посох,
оцепенел с простертою рукой
взор устремляя ввысь, а над рекой,
над рощей пальм, вершины опустивших,
хоть воздух был бестрепетен и нем,
повисли птицы на крылах застывших.
Все замерло. Ждал чутко Вифлеем…
И вдруг в листве проснулся чудный ропот,
и стая птиц звенящая взвилась,
и прозвучал копыт веселый топот,
и водных струй послышался мне шепот,
и пастуха вдруг песня раздалась!
А вдалеке, развея сумрак серый,
как некий Крест, божественно-светла,
Звезда зажглась над вспыхнувшей пещерой,
где в этот миг Мария родила.
Икона «Рождество Христово». Ростов, XVI век. 48.4 x 64.4 см. Дерево, яичная темпера, золочение. Шедевр находится в собрании Британского музея (Лондон).
Павильон России на «Dubai Expo-2020»
Оригинально выглядит павильон России на проходящей в Дубае международной выставке «Dubai Expo-2020». Он находится в тематической зоне «Мобильность» и символизирует свободное движение идей и знаний. Вся конструкция здания переплетена разноцветными алюминиевыми трубками, а украшением его внутренней части является иммерсивная инсталляция под названием «The Mechanics of Wonder» от компании «Simpateka Entertainment Group».
Дизайн павильона разработал известный российский архитектор Сергей Чобан. Он хотел, чтобы архитектура была не только красивой, но и практичной, действовала как функциональный инструмент для разделения пространства на отдельные зоны. На трех этажах и двух антресольных уровнях находятся универсальные конференц-залы, кафе, рестораны и выставочные кластеры. Общая площадь павильона − 3600 квадратных метров. На выбор формы здания во многом повлиял жаркий климат Арабских Эмиратов, поэтому в нем предусмотрено множество затененных площадок, а снаружи находятся бассейны с водой. Экспозиции стран-участников «Dubai Expo-2020» будут работать по 31 марта 2022 года. Все фото: © Илья Иванов (2021).
Графика Ганса Гольбейна Младшего
В XVI веке религиозная Реформация полностью изменила геополитику Европы, стала катализатором Тридцатилетней войны и вызвала огромный поток миграции, как внутри континента, так и за его пределы. Это глобальное течение коснулось и художников.
Немецкого живописца Ганса Гольбейна Младшего (Hans Holbein der Jüngere) религиозно-политические перемены вынудили перебраться из Базеля в Лондон. В Швейцарии победила иконоборческая партия, и мастеру сложно стало найти работу. По совету Эразма Роттердамского представитель знаменитой творческой династии прибыл в Англию. Рекомендательное письмо философ адресовал своему другу Томасу Мору, и тот гостеприимно принял художника. Мор был не только другом Эразма Роттердамского, но и влиятельным государственным деятелем, лорд-канцлером, другом короля Генриха VIII. Представленный монарху, Ганс Гольбейн был назначен придворным художником Тюдоров. Он создал парадные портреты самого Генриха, его третьей жены Джейн Сеймур, четвертой жены Анны Клевской, а также многих придворных и аристократов. Известно, что английскому королю нравилось роскошно одеваться, и художник не только рисовал для него эскизы костюмов, но даже декорировал пышную коронацию Анны Болейн. Гольбейн работал при дворе тринадцать лет, и только смерть от чумы в 1543 году положила конец его творческой карьере.
Конечно, основным полем деятельности придворного художника была портретная живопись. К счастью, от британского периода его творчества сохранилась и основная часть его работ, выполненных маслом и некоторые графические наброски. Для своих портретов художник часто делал тщательные карандашные зарисовки с натуры. Тени и свет наводились углем, мелом и сангиной. В эскизах Гольбейн делал основной акцент на лицо портретируемого, только слегка обозначая абрис фигуры и детали костюма.
Ниже представлены 32 рисунка Ганса Гольбейна Младшего, выполненных на бумаге карандашом, пером, сангиной, углем и пастелью. Все изображения взяты из открытых источников. Автопортрет Г. Гольбейна (1542), © галерея Уфицци.
Posted in Графика
Tagged Hans Holbein der Jüngere, Анна Болейн, Ганс Гольбейн Младший, Генрих VIII, графика Гольбейна, карандаш, король, мастера графики, перо, портреты аристократов, портреты знати, придворный художник, Реформация, рисунки Гольбейна, сангина, уголь, Эразм Роттердамский
Leave a comment
«Дом восходящего солнца» от Дорин Кетченс
Знаменитую фолк-балладу «Дом восходящего солнца» («House Of The Rising Sun») любят исполнять не только рок-музыканты, но и джазмены. Мы уже слышали вокальную версию певицы Ди Ди Бриджуотер, сегодня послушаем интерпретацию песни в исполнении американской кларнетистки Дорин Кетченс (Doreen Ketchens). В сети есть несколько студийных видео, где она поет и играет «Дом восходящего солнца», но я поставлю запись с концерта на улице Нового Орлеана, сделанную в 2018 году. Этот вариант мне показался наиболее отвязным.
Для тех, кто не знает, насколько Дорин Кетченс мощная и великолепная кларнетистка, вот отрывок ее выступления с Филармоническим оркестром Луизианы, записанный в том же году.
