Работы американского скульптора Брайана Мока (Brian Mock), конечно, не так изобретательны, как похожие по замыслу произведения его коллег – британца Алана Уильямса, или француза Эдуара Мартине, но тоже заслуживают внимания. Брайан сваривает гайки, болты, столовые приборы и другие куски металлолома, чтобы создать фигуры животных: птиц, кошек, собак, зайцев, медведей и т.п. Большинство его скульптур выполнены в натуральную величину, что добавляет им визуальной привлекательности. «Меня заинтриговала задача создания совершенно уникального произведения из эклектичной коллекции выброшенных предметов. Подарить этим старым, заурядным вещам новую и необыкновенную жизнь в виде скульптуры − это художественно сложный, но приятный процесс» – говорит автор. Подробнее с творчеством Брайана Мока вы можете познакомиться на его официальном сайте. Все фото: © Brian Mock.
Акварели Стивена Чжана
Американский художник Стивен Чжан (Stephen Zhang) известен своим уникальным подходом к акварели. Его работы визуально богаты и эмоционально глубоки, поскольку в них гармонично сочетаются как восточные, так и западные художественные традиции. Чжан родился в Китае, окончил факультет изобразительных искусств академии Лу Синя в Шеньяне (Lu Xun Academy of Fine Arts). Позже он получил диплом магистра изящных искусств в университете Северного Техаса. Стивен Чжан уже более тридцати лет изучает акварельную технику. Первые навыки он получил от своего отца Дефу Чжана, затем учился у профессора Роба Эрдла (Rob Erdle). Произведения художника были неоднократно отмечены призами и дипломами на американских и международных выставках, среди которых: «Chinese National Art Exhibition» (Китай), «Art Olympia» (Япония), «Infiniti National Art Competition», «Watermedia Showcase», «Watercolor USA», «Transparent Watercolor Society of American», «Watercolor West», «Signature American Watermedia International Exhibition» (США) и других.
О своем творчестве Стивен Чжан говорит так: «Процесс моей фигуративной живописи − это процесс изучения характера и эмоционального развития. Каждый раз, когда я наношу мазок на картину, я добавляю новый ракурс к истории или еще один слой эмоций. Моя цель состоит в том, чтобы законченная картина не только радовала глаз, но и стимулировала ум и пробуждала эмпатию. Что касается материала, у меня особое отношение к акварели, поскольку она соединяет восточные и западные художественные традиции. Когда я рисую, я использую противоречия, присущие среде − между сложностью и простотой, контролем и расслаблением, внешним и внутренним, постоянным и временным. Моя живопись всегда начинается с чего-то, что меня волнует, а затем начинает развиваться по-своему». Сайт автора: www.stephenzhangart.com.
Самый дорогой автомобиль
Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupé 1955 года выпуска был продан на аукционе «RM Sotheby’s» частному коллекционеру за рекордную сумму в 135 миллионов евро. Эта модель всегда считалась одной из величайших жемчужин в истории автомобилестроения. Гоночным отделом «Mercedes-Benz» было выпущено всего два прототипа, названных в честь главного инженера проекта Рудольфа Уленхаута (Rudolf Uhlenhaut). За инженерные особенности и дизайн автомобиль часто упоминается среди экспертов как «самая красивая машина в мире».
Mercedes-Benz 300 SLR был спроектирован на основе чрезвычайно успешного автомобиля W 196 R Grand Prix, который выиграл два чемпионата мира под управлением гонщика Хуана Мануэля Фанхио. Машина могла разгоняться до 290 км в час, что делало ее одной из самых быстрых машин своего времени. Сохранившийся оригинал был восстановлен в 1986 году известным техником и специалистом по подготовке к гонкам Тони Мерриком.
Продажа автомобиля состоялась 5 мая этого года на аукционе в музее «Mercedes-Benz» в Штутгарте. Среди приглашенных были избранные клиенты компании и международные коллекционеры автомобилей и произведений искусства, разделяющие корпоративные ценности «Mercedes-Benz». В итоге стоимость лота превысила существующий ранее рекорд более чем на 90 миллионов евро. Все фото: © RM Sotheby’s (2022). Источник.
Умер Вангелис
Греческий композитор Вангелис (Vangelis, настоящее имя Эвангелос Одиссеас Папатанасиу) умер во Франции на 80-м году жизни от последствий короновирусной инфекции. Юридическая фирма, представляющая его интересы, подтвердила смерть музыканта и отметила, что он скончался поздно ночью во вторник, 17 мая.
Вангелис был одним из родоначальников и первых исполнителей современной электронной музыки. Он родился 29 марта 1943 года в греческом городе Волос, в четыре года начал сочинять музыку, а свое первое публичное выступление дал в шесть лет, не имея никакого специального образования. Родители настаивали, чтобы он брал уроки музыки, однако Вангелис так и остался самоучкой.
В 1960-е годы Вангелис стал одним из основателей группы «The Forminx», позднее вместе с Демисом Руссосом создал рок-коллектив «Aphrodite’s Child». В 1973 году после переезда в Лондон Вангелис начал сольную карьеру и основал студию «Nemo Studios». Композитор написал музыку к фильмам «Огненные колесницы», «Бегущий по лезвию», «Персонаж», «Пропавший без вести», «Франциск», «1492: Завоевание рая», «Александр». В 2002 году он стал автором гимна чемпионата мира по футболу в Японии и Корее. Фото: © ellines.com.
Набор LEGO «Звездная ночь»
Новый набор из серии «LEGO Ideas» посвящен знаменитому полотну Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Картина была написана художником в 1889 году и представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревушку. С 1941 года шедевр хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Набор был разработан 25-летним фанатом LEGO и аспирантом из Гонконга Трумэном Ченгом (Truman Cheng). Он нашел способ передать пастозную живопись художника, периодически складывая кирпичики конструктора. «Это была хорошая головоломка − придумать сочетания, способные передать внешний вид оригинальной картины», − объяснил автор.
Впоследствии дизайн Ченга получил необходимые десять тысяч голосов от фан-сообщества LEGO, что привлекло к нему внимание LEGO Group. Вскоре после этого проект был запущен. «Что делает «Звездную ночь» такой неотразимой, так это выразительные мазки кисти и яркие цвета, использованные в ней, они иллюстрируют историю вечной мечты человечества о лучшем. Дизайн Трумэна сам по себе является шедевром, демонстрирующим, сколько различных элементов и техник LEGO можно использовать для воспроизведения культовой картины Ван Гога» − заявил Федерико Бегер (Federico Begher), глава отдела глобального маркетинга компании.
Набор «Звездная ночь» стоит 169,99 долларов и будет доступен для заказа на сайте компании и в официальном магазине нью-йоркского Музея современного искусства с 25 мая 2022 года (пока только для VIP-персон LEGO и MoMA). Общие продажи планируются с 1 июня 2022 года. Все фото: © LEGO (2022).
У тебя должна быть свобода
Джаз − это музыка свободы, по-другому и быть не может. Один из лучших представителей раннего фри-джаза − американец Фэроу Сандерс (Ferrell «Pharoah» Sanders) исполняет знаменитую композицию «You’ve Got To Have Freedom». Сам Фэроу в определенный период своего творчества развивал идею миссионерства, полагая, что «музыка − это проповедь мира и любви». В связи с этим саксофонист и композитор Альберт Эйлер скромно заявлял: «Колтрейн был Отцом, Фэроу − Сыном, а я − Святым Духом».
Покупателей NFT привлекает инвестиционная выгода
Недавний отчет экспертов аналитического портала «ArtTactic» показал, что примерно 82 % из шестисот опрошенных покупателей NFT в качестве своего основного мотива называют инвестиционную привлекательность. Любопытно, что эта тенденция в большей степени характерна для мужчин (96 %), чем для женщин (67 %). Среди тех, кто в течение последнего года приобретали произведения искусства в формате NFT стоимостью от 25 000 долларов, подавляющее большинство клиентов (95 %) в качестве главной причины назвали возврат и приумножение средств.
На сегодняшний день рынок NFT по-прежнему остается спекулятивным, тем не менее традиционный арт-рынок продолжает интегрировать цифровое искусство, а крупные аукционные дома, ярмарки и галереи предлагают NFT, чтобы расширить свою клиентскую базу. В 2021 году «Christie’s», «Sotheby’s» и «Phillips» продали невзаимозаменяемые токены на сумму 185 миллионов долларов (хотя в 2020 году не продали ни одного).
Однако, в недавнем обзоре агентства «Reuters» отмечается, что рынок NFT начинает постепенно сжиматься. Если в январе объем продаж на маркетплейсе «OpenSea» составлял почти 5 миллиардов долларов, то к марту этот показатель снизился вдвое. На днях «Wall Street Journal» сообщил о снижении объемов продаж NFT до 19 000 сделок в день. Этот показатель сравнивается с пиковыми результатами сентября прошлого года, когда совершалось порядка 225 000 сделок в день. На этом фоне сегодняшняя ситуация может рассматриваться как спад на 92 %. В статье также отмечено, что за последние полгода число активных криптокошельков снизилось на 88 %. Источники: arttactic.com, artguide.com, barrons.com, wsj.com. Фото: © Pixabay.
Как художнику обезопасить себя от незаконного использования работ
Юрист Анастасия Дорофеева в журнале «Объединение» анализирует реальную историю, которая произошла со знакомой художницей. Цитирую:
«Художница N. обновляла портфолио и собирала фотографии своих работ для нового оформления своего сайта. И очень сильно удивилась, когда узнала, что бренд, с которым она сотрудничала более десяти лет назад, до сих пор без согласия с ней незаконно использует ее иллюстрации.
10 лет назад по просьбе бренда помимо основного визуала художница нарисовала небольшой рекламный флаер с тремя карандашными иллюстрациями, о судьбе которых и знать забыла. До того момента, когда увидела эти же рисунки напечатанными в куда большем размере на холщовых упаковках, для которых они никак не были предназначены, да и не были оплачены соответствующим образом. N. попросила меня помочь ей разобраться со сложившейся ситуацией.
Ключевую роль в определении прав на иллюстрации имеют условия, на которых работала N. Первым делом необходимо выяснить: была ли она трудоустроена в бренде, и, если нет, был ли заключен договор о переходе прав на иллюстрации.
Если договор был, то важно понять, что в нем было написано:
1. Если был предусмотрен полный переход прав, то бренд может использовать иллюстрации, как угодно;
2. Если в договоре было прописано ограничение по целям и/или сроку использования иллюстраций, то надо проверить, не выходит ли бренд за рамки этих ограничений;
3. Если по поводу перехода прав вообще ничего не было написано, например, в договоре было написано, что N. только отрисовывает иллюстрации, но не передаёт права на них, то бренд вообще не может использовать иллюстрации без получения дополнительного разрешения от художницы.
Как выяснилось, при создании именно этих иллюстраций договор заключен не был, была лишь устная договоренность о том, что художница нарисует рисунки для флаеров и получит за это оплату. Такая ситуация оказалась выгодной для N., потому что без договора по умолчанию все права остаются у художницы (независимо от получения оплаты за отрисовку иллюстраций). Соответственно, у бренда не было законных оснований использовать иллюстрации, и N. вправе требовать уплаты компенсации за все годы их несанкционированного размещения, в частности, на холщовых упаковках.
Главное в таких спорах − доказать наличие авторства рисунков, то есть N. должна доказать, что иллюстрации нарисовала именно она. К счастью, у N. сохранилось электронное письмо, в котором она направляла рисунки на согласование представителю бренда, а также бумажные эскизы этих рисунков.
В такой ситуации я предложила N. в первую очередь постараться урегулировать конфликт мирным путем − обратиться к бренду напрямую с просьбой выплатить компенсацию за годы незаконного использования ее работ. Получив компенсацию, N. осталась очень довольна тем, что смогла защитить свои интересы по закону.
Если бы бренд отказался выплачивать компенсацию, то N. смогла бы обратиться в суд с требованием выплатить ей положенную по закону компенсацию:
- в размере от 10 000 до 5 млн руб, определяемом по усмотрению суда, исходя из характера нарушения или;
- в двукратном размере стоимости проданных товаров с незаконным использованием иллюстраций или;
- в двукратном размере стоимости права использования иллюстраций, определяемой исходя из цены, которая при сравнимых обстоятельствах обычно взимается за правомерное использование иллюстраций тем способом, который использовал нарушитель, в этом случае − для нанесения на холщовых упаковках.
Поблагодарив меня за содействие, N. посоветовала своим знакомым коллегам обязательно читать и сохранять тексты договоров, подписываемых с заказчиками, а также хранить все черновики и эскизы своих работ, чтобы в будущем всегда иметь возможность защитить свои права». Отсюда.
70 лет Роберту Земекису
14 мая исполнилось семьдесят лет Роберту Земекису (Robert Lee Zemeckis) − одному из моих любимых современных режиссеров. Он снял картины: «Роман с камнем» (1984), «Кто подставил кролика Роджера» (1988), трилогию «Назад в будущее» (1985-1990), фильмы: «Форрест Гамп» (1994), «Контакт» (1997), «Изгой» (2000), «Экипаж» (2012) и другие.
«Я вырос в южной части Чикаго, в бедной рабочей семье. Искусства у нас не было вообще − ни музыки, ни книг, ни театра − лишь иногда, по вторникам, мы ходили в кино, потому что это был женский вечер, и мама могла пройти бесплатно. Телевизор я смотрел каждый день, и он был для меня основным источником вдохновения. Дети и телевизор? Да, я знаю об этой проблеме, но все равно считаю, что знания могут приходить из телевизора тоже. Для меня он был просто спасением.
В детстве я не задумывался о том, что у каждого фильма есть режиссер. Кино для меня состояло только из актеров. Как я начал снимать кино? Когда мне было пятнадцать, все вокруг с ума сходили от кровавой развязки в «Бонни и Клайде», так что я попросил отца сводить меня в кино − хотел посмотреть на это своими глазами. Когда герой Джина Хэкмена погиб, меня это потрясло невероятно. Я стал одержим кино. Помню, чуть позже я купил журнал «Филм Коммент» с Бонни и Клайдом на обложке, но не понял ничего из того, что там было написано. Тогда я просто решил снимать свое кино.
Очень давно, сразу после киношколы, мне удалось встретиться с Джорджем Лукасом, который уже был знаменитостью. «Как мне стать режиссером, Джордж? − спросил я. − Что мне сделать?» А он сказал: «Как-нибудь. Сделай что-нибудь». Сейчас мне кажется, что это лучший совет из всех, что я когда-либо получал. Как-нибудь ты обязательно сделаешь что-нибудь.
Маленький бюджет во все времена и во всех сферах делал тебя более изобретательным. Говорят, из моего «Назад в будущее» мог бы получиться неплохой мюзикл. Не хочу убедиться в этом при жизни.
Чаще всего меня спрашивают, когда я сниму четвертую часть «Назад в будущее». Никогда. Не может быть фильма из четырех частей. В тройке есть драма. Слыхали про трехактную структуру? Четыре − это четное число. Четыре − это скучно.
Хочется полагать, что впереди меня ждет что-то новое. Не хочу надписи на надгробии: «Он снимал хорошие фильмы». Роберт Земекис
Фото: © Universal Pictures / Amblin Entertainment / AP / Getty Images.
Умер Алексей Цветков
Сегодня в возрасте семидесяти пяти лет умер русский поэт, прозаик, эссеист, критик и переводчик Алексей Петрович Цветков.
Алексей Цветков родился 2 февраля 1947 года в городе Станиславе УССР. Вырос в Запорожье. Учился на химическом факультете Одесского университета, затем на историческом факультете (1965−1968) и факультете журналистики МГУ (1971−74). Принимал участие в поэтической группе «Московское время» вместе с Бахытом Кенжеевым, Сергеем Гандлевским, Александром Сопровским.
В 1975 году был арестован и выслан из Москвы, и в том же году эмигрировал в США. Редактировал газету «Русская жизнь» в Сан-Франциско в 1976−1977 годах. В 1983 году в Мичиганском университете получил ученую степень доктора философии. Преподавал русскую литературу в Дикинсоновском колледже. С 1989 года работал в Мюнхене и в Праге редактором и ведущим радиопрограмм «Седьмой континент» и «Атлантический дневник». С 2007 года жил в Вашингтоне, в начале 2009 года переехал в Нью-Йорк. В 2018 году репатриировался в Израиль и жил в Бат-Яме. Умер 12 мая 2022 года в реанимации больницы «Вольфсон» в Холоне от тяжелого легочного заболевания.
Алексей Цветков перевел трагедию «Гамлет» Шекспира. Автор книг: «Сборник пьес для жизни соло» (1978), «Состояние сна» (1981), «Эдем» (1985), «Стихотворения» (1996), «Дивно молвить: Собрание стихотворений» (2001), «Просто голос: Поэма; эссе» (2002), «Бестиарий» (2004), «Шекспир отдыхает» (2006), «Эдем и другое» (2007), «Имена любви» (2007), «Атлантический дневник» (2007), «Ровный ветер» (2008), «Сказка на ночь» (2010), «Детектор смысла» (2010), «Онтологические напевы» (2012), «Последний континент» (2012), «Записки аэронавта» (2013), «Salva veritate» (2013) и других. Лауреат премии Андрея Белого (2007) и Русской премии (2011).
* * *
Курносая тень принимает швартовы.
Дыхания больше не трать.
Летит наше время, но мы не готовы –
С какой стороны умирать?
Шуршат под ногами колючие злаки,
Со стеблей летят семена.
Нас жизни учили дорожные знаки,
А здесь – навсегда целина.
Курносая тень, соименница ночи,
Зачем твое поле мертво?
Вчера еще девушек тихие очи
Меня согревали в метро.
Я жизни отмерил смертельную дозу,
Избытком ума не греша.
Я голым пришел к твоему перевозу,
Не взявши с собой ни гроша.
