Оболочка видимого |

Область искусства в которой работает швейцарская художница Викторина Мюллер (Victorine Müller) определить непросто. Ее творчество объединяет несколько художественных дисциплин в некое общее целое, которое воздействует на все чувства зрителя и позволяет ему стать соучастником самого действа. В течение четырнадцати лет Викторина пытается соединить визуальные образы своих картин и пластических объектов со звуковым оформлением и элементами шоу. Причем главную роль в этом перформансе художница старается исполнять сама. На протяжении последних лет Викторина Мюллер осуществила несколько художественных проектов в разных европейских странах, где продемонстрировала собственные скульптуры из прозрачного ПВХ, изображающие загадочных существ: гигантского кальмара, слона в натуральную величину, кокон, человеческий манекен или некую личинку, вмещающую в себя эфемерное человеческое тело. Нередко художница помещает себя внутрь этих, наполненных воздухом, исполинских работ, как было в случае с выставочным проектом «Timeline» (2005) в Люцерне. Зрители, собравшиеся вечером на площадке под открытым небом, увидели фигуру огромного слона, подсвеченного светом ламп. Внутри его прозрачного тела, со скрещенными ногами восседала сама художница, демонстрируя спокойствие и безмятежность, присущие этому животному. Но одновременно, артистка пыталась передать и дремлющую внутри него мощь и настороженность – качества, которые эти существа обычно прячут за внешней невозмутимостью. Думаю, этот пример дает ключ ко многим другим инсталляциям Викторины Мюллер. Автор так комментирует свои эксперименты: «Меня интересует создание особых ситуаций, где наша чувствительность обостряется, концентрация усиливается, защитные комплексы снижаются и мы становимся открыты для новых вещей. Это помогает сделать скрытое видимым и доступным, открывает возможности продемонстрировать что-то, что не сказано, и не может быть сказано».