Роман Резницкий поделился своей стратегией развития художника в реалиях российского полудохлого арт-рынка. Полностью статью можно прочитать здесь. Я согласен с Романом, и считаю, что молодому художнику (или дизайнеру) архиважно осваивать основы менеджмента и пиара, чтобы даже не преуспевать, а просто выжить в современном мире. Также я неоднократно утверждал, что скромность – это плохое качество для современного художника, и при отсутствии профессиональных арт-дилеров и надежных галеристов, заниматься продвижением своего творчества часто приходится самостоятельно.
«В чем отличие картины от рекламной продукции? Картина может висеть полгода, год, сто лет – у нее всегда будет какая-то своя, особенная, история. Это – частица тебя, которая на протяжении веков будет напоминать о тебе, рассказывать о том, что Резницкий – художник. Он писал, он творил, в его картинах каждый может увидеть свой смысл. Хотелось распространить себя не в рамках сезонности, а в рамках истории.
Снял квартиру в центре, начал писать картины. Спустя несколько месяцев меня взяли в крупную контору – арт-директором в «Wildberries». Я проработал там восемь месяцев и окончательно принял решение уходить из найма – пускай и в ущерб себе. Понял, что буду писать картины и продвигать себя в виде какого-то бренда. В тот период дома стоял белый холст, который друзья подарили мне на день рождения. Был определенный страх начать: я не брал в руки кисти и краски порядка пятнадцати лет. Однако желание писать не отступало. Начал думать, чего хочу от этого. Решил, что у меня будут квадратные картины. Они могут быть 50х50 см, метр на метр, но всегда квадрат, который прекрасно впишется в любой интерьер. Люблю ярко одеваться, путешествовать и ни в чем себе не отказывать – обожаю яркую жизнь. Поэтому использую сочные краски с минимальной палитрой из пяти оттенков. Так намного сложнее выразить какие-то эмоции, чувства и идеи, нежели если бы у меня было в рационе цветов десяти или весь спектр красок. Здесь есть свои минусы и плюсы, но я от этого принципа не уйду, это – товарный знак.
В первую очередь, нужен свой сайт. Если вы хотите продвигать себя не только в России, заявить о себе миру – делайте его на английском языке. Это также может быть Instagram иди другая соцсеть – любая площадка, на которой удобно представить свои работы. Сайт нужно создать качественный и лаконичный, он должен отображаться в том числе и в мобильной версии.
Дальше – собственный бренд и логотип. Бренд нужно обязательно зарегистрировать (у меня на это ушло чуть больше года). Картины квадратные, поэтому логотип был разработан тоже в виде квадрата. Я перечитал много книг по арт-менеджменту и понял, что в России его вообще нет. Рынок у нас, увы, не столь интересен, настоящих специалистов в стране можно пересчитать по пальцам. Пришлось разрабатывать собственный план и определенную стратегию. В роли пиарщика выступаю сам. Время, когда художник сидел дома и творил – прошло. Надо постоянно стучаться, биться в новые двери, заявлять о себе – за вас этого никто не сделает. Важный момент – хорошие визитки. Мои – разных видов, очень дорогие, с тиснением. Получая вашу визитку, человек должен сразу понять, что имеет дело с премиум-брендом. Свои первые картины я продавал за 25 тысяч рублей. Сейчас они стоят от 5 до 10 тысяч долларов. Первое время зарабатывал на выставках, на коллаборации с брендами. Картины продолжал писать, нарабатывал стиль, но не хотел отдавать за бесценок, понимал, что лучше подождать. Это закон: художник участвует в выставках, его публикуют, его полотна попадают в международные каталоги – цена растет. Основная моя идея – популяризация своего личного бренда. Сотрудничество с различными компаниями этому лишь способствует. Сувенирная продукция – отдельная тема. Яркие картины очень хороши для принтов – будь это чехлы для телефонов, футболки или зонты. Цели стать сувенирщиком нет. От предложений сделать более дешевую и менее качественную продукцию отказываюсь. С одной стороны – это деньги. С другой – так можно из художника превратиться в рядового ремесленника. Я всегда все делаю качественно. Если это чехлы, то они приятны на ощупь, выпуклые, дорогие, их себестоимость очень высокая. Лучше делать премиум-товар. Если картины не самые дешевые, то и сувенирная продукция должна быть на уровне. Чтобы не было подделок (а картины уже подделывают), я не работаю с небольшими лавочками. Мне проще обезопасить себя и сразу написать, что мой бренд представлен лишь в трех местах. Есть ИП, все официально, с бухгалтерией и с налогами. Можно открыть и собственный интернет-магазин, но мне проще сотрудничать с посредниками – с такими как «Lamoda» и «Wildberries». Они берут свой определенный процент за распространение продукции, но это освобождает меня от многих организационных моментов.
Были и забавные случаи. Как-то я работал с питерской синагогой, разработал им логотип, сделал плакат и… они ничего мне не заплатили. На вопрос об оплате заявили: «А ты говори всем, что разработал логотип синагоги в Петербурге». Cначала подумал, что меня надули, но «фишка» на самом деле сработала: когда я впоследствии говорил об этом логотипе, очень многие влиятельные бизнесмены с еврейскими корнями при выборе подрядчика отдавали предпочтение именно мне.
Два года назад устроился в «Bulgakov Space» – это такая премиум-площадка в Москве. Сюда приходят поговорить об искусстве, о политике, здесь собираются актеры, бизнесмены, люди из Сколково. Я занимал позицию арт-директора – это давало возможность читать свои лекции, налаживать новые деловые контакты. Иногда езжу по разным городам (на финансовой, разумеется, основе), рассказываю о своем творчестве, о коллаборациях с художниками различным фирмам, потому что они нуждаются в притоке новой аудитории. «Bentley», например, каждое лето организует круизы на яхтах для своих клиентов. Я принимаю в этих круизах участие: хожу по палубе с бокалом вина, общаюсь с людьми на темы искусства. У меня не стоит задача продать им свои картины. Главная цель – новые знакомства, нетворкинг.
Я снимаю довольно просторную квартиру, а потому удается сэкономить на мастерской. Акрил не пахнет, быстро сохнет, не доставляет неудобств в бытовой жизни. Картины 1,5х1,5 м особо не провезешь на такси, а локация в центре Москвы делает меня довольно мобильным: большинство встреч и коммуникаций с заказчиками проходит именно здесь. Но это – мой путь. Художнику, у которого есть большая семья, дети, скорее всего, не удастся совместить жилье с мастерской, нужно закладывать на аренду.
Мой прошлый опыт позволяет экономить на многом: сайты, рассылки галереям – все это делаю сам. Никуда не деться от затрат на материалы. На три месяца работы (это три картины) уходит около 50 тысяч рублей. Или примерно 200 тысяч рублей в год. Самое дорогостоящее – поездки за границу с выставками. Когда картину покупают за рубежом – отправляю ее за счет покупателя. Но когда еду на выставку – перевожу картины сам. Например, на выставку во Франции я провез пять картин как негабаритный груз, на это ушло почти 40 тысяч рублей. Мое мнение: художник не должен платить за это. Надо всяческими путями перекладывать расходы на организаторов или хотя бы отбивать через продажи, закладывать определенные суммы в себестоимость полотен.
Отдельно я выработал такую стратегию развития как фотосессии по темам своих картин. Обнаженные девушки, которые повторяют сюжет картины. Это хороший контент для сайта, для соцсетей. Девушка словно дополняет сюжет полотна, и это уже стало моей визитной карточкой. Одна фотосессия обходится минимум в 30 тысяч руб. По сути, это – вклад в контент и в рекламу. Недавно у меня возникла идея сделать проект по принципу календаря Пирелли совместно с каким-либо брендом (например, с Bentley). Это будет качественная фотосессия себестоимостью около 400 тысяч рублей: с десяток больших фотографий, большие полотна, стекло. Что от этого получит инвестор? Выставку можно назвать «Bentley-Art» или как-то еще, если это будет другая компания. Кроме того, в галерее появится упоминание бренда, у заказчика останутся фото на календари, на рекламу. Мне это даст продвижение. Сегодня многие фотографы и модели пишут мне, что готовы работать бесплатно. Буквально пару лет назад об этом можно было только мечтать – за все фотосъемки приходилось платить.
Первая выставка за рубежом была в Париже, в одном из корпусов Лувра. Там выставлялись художники из сорока стран, десять человек – из России. Изначально ничего не купили, но в каталоге с перечнем стран разместили по одной картине на каждую. В качестве иллюстрации для России поставили именно мою работу, было приятно. Это картина в скором времени ушла, ее купил выходец из России, ныне проживающий в США. Позднее он попросил меня написать картину лично для него – на заказ.
Полгода назад я получил второй паспорт, стал гражданином Израиля. Это было сделано больше для творчества, потому что сейчас наши художники не признаются за рубежом, на них не смотрят – скорее всего, это происходит не из-за политики, а из-за каких-то экономических реалий, санкций. Как я уже отметил, арт-дилеров в России, по сути, нет. Есть множество галерей, но не все они профессиональны. За границей арт-менеджмент развивается уже лет 25. Недавно подал заявку на включение в Союз художников Израиля.
Если посмотреть на классиков – таких как да Винчи или Боттичелли – они всегда писали на заказ. Чаще всего клиент делает предоплату, а потом покупает картину. Иногда – через полгода или даже год, но он все равно приходит. Заказчик рассказывает о себе, дает какие-то темы, а я эту историю развиваю в своем ключе. Иногда так заплетаю – людям нравится слушать, разгадывать «ребус» полотна. Я всегда уверен: если эту картину не купит заказчик, она все равно найдет своего покупателя. Работы на заказ никогда не противоречат моему стилю, моей философии. Просто кто-то один знает, что это сделано под него».
