Эдда

Среди памятников мировой литературы, выпущенных М. В. Сабашниковым в одноименной серии, есть один, публикацию которого издателю не удалось довести до конца. Это легендарная «Эдда» в переводе Софьи Свиридовой (псевдоним Свириденко, 1882 – ок. 1928), литератора и поэта, чей труд в 1911 году был удостоен большой премии Императорской Академии наук.

В 1917 году в издательстве М. и С. Сабашниковых успела выйти только его первая часть – «Книга о богах». Революция скомкала все планы. Однако издатель и переводчик сделали все, чтобы увидела свет первая часть, и сохранили для нас вторую – «Книгу о героях», машинописный экземпляр которой передали в 1941 году в Отдел рукописей Российской государственной библиотеки.

В настоящем издании впервые опубликованы обе части скандинавского эпоса в современной орфографии, со всеми примечаниями и пояснениями, сделанными переводчицей. На сегодняшний день это самый полный текст «Старшей Эдды», максимально близкий к оригиналу, выполненный с использованием стихотворных размеров подлинника, с учетом ударений и аллитерации.

«Эдда. Песни о богах и героях» / Перевод С. Свиридовой (Свириденко), 640 стр., Москва: Издательство им. Сабашниковых, 2024, ISBN: 978-5-82420-195-6.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Аромат античных статуй

Многие уже знают, что древние статуи греко-римского периода изначально были не беломраморными, как мы привыкли их видеть в музеях, а цветными. Недавно ученые Оксфордского университета провели исследования, доказывающие, что античные статуи не только раскрашивали, но и покрывали ароматическими благовониями. Археолог Сесили Бронс выяснила, что скульптурные изображения часто украшали роскошными тканями и драгоценностями, а также придавали им особый запах. Она приводит примеры использования благовоний для статуй богов и героев, опираясь не только на данные химического анализа, но и на документальные свидетельства. В древности аромат играл важную роль в религиозных практиках, создавая особую атмосферу и усиливая эмоциональное воздействие от предметов культа. Скульптуры не просто изображали богов, они должны были вызывать ощущение трепета и живого присутствия.

О ритуальном помазании священных изображений маслами упоминал Цицерон. Надписи в храме на острове Делос указывают, что для статуй Артемиды и Геры использовали оливковое масло, пчелиный воск, экстракты роз, цитрусы и мускус.

Поэт Каллимах писал, что статуя египетской царицы Береники II была «влажной от благоухания». Это говорит о том, что ароматизация распространялась не только на культовые изображения, но и на портретные скульптуры знатных персон. Во время римских праздников − «флоралий» − статуи украшали гирляндами из роз и фиалок, усиливая обонятельные эффекты.

Чтобы проверить это, ученые провели анализ и обнаружили на бюсте Береники II следы пчелиного воска и других химических веществ. Это позволило предположить, что скульптуру могли покрывать ароматическими маслами или парфюмерной водой того времени. По описанию Витрувия и Плиния Старшего, одним из методов обработки статуй был ганосис − покрытие поверхности мрамора восками и маслами для придания ему блеска и запаха. Источник.

На фото: реконструкции с выставки «Боги в цвете». Музей Эшмола, Оксфорд. © Paula Lock.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Работы Tatu Panda

Подборка работ художника из Майами, известного под ником Tatu Panda. Несмотря на молодой возраст, он уже сумел заслужить репутацию одного из самых крутых и востребованных тату-мастеров в городе. Лаконичность, тонкая детализация, умение имитировать на коже объем, тени и пространственные эффекты, делают каждый его рисунок настоящим произведением искусства.

Путь Тату Панды как татуировщика начался в юном возрасте. Он рос в шумной обстановке блошиных рынков Майами и уже в пятнадцать лет набивал тату местным жителям. Его талант заметил мастер Фелипе «Прайд» Бустос, который помог Панде отточить навыки в рисовании и развить собственный фотореалистичный стиль. Тату Панда уверен, что со временем его родной город станет таким же центром тату-индустрии, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес. О своем методе работы он говорит так: «Я считаю, что сделать татуировку легко. Если мои клиенты не знают, чего хотят, у меня всегда есть готовая идея. Если они нервничают − я отличный собеседник. Я стараюсь заставить их почувствовать себя непринужденно. Кроме того, я всегда создаю дизайн прямо перед ними, так что они всегда напрямую участвуют в процессе творчества и могут увидеть его своими глазами. Я много татуирую, шесть дней в неделю, поэтому у меня совершенно нет свободного времени на дизайн татуировок, я приспособился быть очень быстрым в трафаретах и композиции».

Все фото: @tatu_panda.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умерла София Губайдулина

В возрасте девяносто трех лет ушла из жизни София Губайдулина − выдающийся российский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, одна из крупнейших фигур современной академической музыки.

София Асгатовна Губайдулина родилась в 1931 году в городе Чистополь. В 1954 окончила Казанскую консерваторию по классу фортепиано, а через пять лет − Московскую консерваторию по классу композиции, там же в 1963 году − аспирантуру. В шестидесятые−семидесятые годы активно разрабатывала новые пути в области звуковой выразительности. Работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А. Н. Скрябина.

София Губайдулина − автор более ста симфонических произведений, сочинений для солистов, хора и оркестра, инструментальных ансамблей. Написала музыку к двадцати пяти фильмам, среди которых «Вертикаль» (1967), «Чучело» (1983), мультфильмы «Маугли» и «Человек и его птица» (1975).

В 1979 году на VI съезде композиторов Губайдулину жестко раскритиковал в докладе председатель СК СССР Тихон Хренников. Она попала в так называемый «черный список», из-за которого много лет не могла выступать на радио и телевидении.

В 1991 году Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в Ворпсведе. Затем переехала под Гамбург и до последних дней проживала в Германии, сохраняя российское гражданство. В 2022 году сочинение Губайдулиной «Гнев божий» номинировали на премию «Грэмми» в категории «Лучшая современная классическая композиция».

София Губайдулина скончалась у себя дома, в немецком городе Аппен. Согласно ее завещанию, после кремации прах будет доставлен в Москву.

Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скрипка Страдивари продана за рекордную сумму

Уникальная скрипка Страдивари «Барон Кноп» (1715) продана в феврале анонимному коллекционеру за рекордную сумму в 23 миллиона долларов. Предыдущий ценовой рекорд установлен в 2011 году, когда другая модель мастера «Леди Блант» (1721) ушла за 15 875 800 долларов.

Скрипка Антонио Страдивари "Барон Кноп", рисунок из архива Дэвида Л. Фултона

Великий итальянец Антонио Страдивари создал этот шедевр в свой «золотой период». Инструмент назван в честь барона Иоганна Людвига Кнопа (1846–1918), обладателя десятков великолепных скрипок, альтов и виолончелей.

Позднее раритет перешел к американцу Дэвиду Л. Фултону, купившему его в феврале 1992 года за 2,75 миллиона долларов. «Среди многих великих скрипок, которыми я владел − «Baron Knoop» − моя самая любимая. Она также была любимой скрипкой самого старого барона Кнопа. Я владею «Knoop» более тридцати трех лет. Можно оптимистично надеяться, что я мог бы владеть ею еще тридцать три года… но я не смогу забрать ее с собой».

Фултон, которому уже исполнилось восемьдесят лет, распродает свою коллекцию с 2010 года. В его собрании было 28 прекрасных скрипок, виолончелей и альтов. Среди них: восемь инструментов работы Страдивари, восемь − Джузеппе Гварнери дель Джезу, а также первоклассные изделия Бергонци, Гваданьини, Амати, Монтаньяны, Пьетро Гварнери и других.

На фото: Дэвид Фултон играет на скрипке «Baron Knoop» в своем доме в Сиэтле, 2005 год. © David Fulton.
Posted in Деньги, Коллекция, Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Год Гергиева в Большом театре: «Все это мишура и вид активной деятельности»

Корреспондентка российского «Forbes» Яна Жиляева выпустила большой материал, посвященный году правления Валерия Гергиева в Большом театре. Вот лишь главные выдержки из статьи:

«В день, когда Михаил Мишустин подписал распоряжение назначить Гергиева директором Большого театра, он уволил предыдущего директора Владимира Урина по собственному желанию (годом ранее Мишустин продлил контракт с Уриным на пять лет, до 2027-го, но в 2022 году Урин в числе семнадцати деятелей культуры подписал письмо, осуждающее СВО). Согласно приказу министра культуры Ольги Любимовой Гергиев вступил в должность генерального директора Большого театра с 2 декабря 2023 года сроком на пять лет по совместительству на полставки. В Белом фойе разыгрывался финал комбинации, начатой в марте 2022-го, когда Владимир Путин на встрече с молодыми деятелями культуры озвучил давнюю идею Гергиева − воссоздать дирекцию Императорских театров, когда-то объединявшую театры двух столиц, и назначить его директором.

После 2022 года, когда о прекращении сотрудничества с Гергиевым объявили Карнеги-холл в Нью-Йорке, Венский филармонический оркестр и Мюнхенский филармонический оркестр, у Гергиева осталась только российская часть его музыкальной империи − Мариинский театр с тремя площадками в Санкт-Петербурге и сценой во Владивостоке, Владикавказский оперный театр и филармония. Строится культурный кластер в Кемерове. Валерий Гергиев − декан факультета искусств Санкт-Петербургского университета, председатель Международного конкурса имени Чайковского, председатель Всероссийского хорового общества, худрук Московского Пасхального фестиваля и акционер компании−производителя индейки «Евродон». По мнению музыкантов оркестра, Большой театр − лучший подарок, который мог сделать своему давнему другу Валерию Гергиеву президент.

В 2023-м по результатам проверки Счетной палаты Большой был успешной организацией. Выполнил госзадание, представив восемь премьер. Посещаемость составила 90%. Было показано 717 спектаклей и концертов. Общий объем бюджетных средств, полученных в 2023-м, − 6,7 млрд рублей. Театр заработал 4 млрд рублей, около 38% от общего объема доходов.

Музыканты в оркестре сравнивают приемы Гергиева с управлением гоночным болидом. По их мнению, Гергиев опытный и очень рискованный гонщик: «У него мощный инструментарий для управления ситуацией. Он слышит всех в оркестре и на сцене. Ему достаточно легкого кивка, чтобы восстановить внутреннюю связь, заставить оркестр генерировать энергию, которую выдает дирижер. А энергетика Гергиева − мощнейшая».

За год не все музыканты сталкивались с Гергиевым на репетициях и выступлениях. Те, кто участвовал в концертах Пасхального фестиваля (на две недели театр командировал туда около пятидесяти музыкантов оркестра), рассказывают, как выходили на сцену, не зная, что будут играть. Решение, что исполнять, маэстро может принять уже на сцене, и часто это не то произведение, ноты которого лежат на пюпитрах. Оркестр должен играть по памяти, в стрессовой ситуации. В Мариинском театре музыканты, справляющиеся с такими задачами, попадают в гергиевский состав оркестра. У них повышенные гонорары и ненормированный график. В Большом пока гергиевского состава нет. «Играть с Гергиевым для музыкантов — челлендж. Он доверяет оркестру очень непростые задачи. Те, кто выступает с маэстро, чувствуют себя элитой в театре. Укрощая Большой, Гергиев опирается на лояльный ему оркестр», − объясняет музыкальный менеджер, директор одного из московских театров.

Новый, 2025 год оркестр Большого начал с расширения состава (на сайте театра на момент публикации вывешены 26 вакансий). Оркестр, как и все творческие сотрудники театра, получил новогоднюю премию. Как узнал «Forbes», музыкантам заплатили девять окладов, премии в оркестре от 800 000 рублей и выше.

По госзаданию на 2024 год, которое театр получил от министерства, Большой должен был создать восемь премьерных спектаклей. Театр отчитался о четырнадцати премьерах. Но, по словам театрального менеджера, давшего анонимный комментарий «Forbes»: «Все это мишура и вид активной деятельности». За премьеры выдаются гастрольные спектакли Мариинки с оркестром и хором Большого театра. Continue reading

Posted in Критика, Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бесплатные художественные мастерские

Агентство креативных индустрий предлагает столичным художникам 4 месяца бесплатно пользоваться городскими мастерскими. В творческом центре «Московские мастерские» будут размещены 35 полностью укомплектованных художественных студий, а также лекторий и выставочный зал. АКИ создано Правительством Москвы в 2020 году для поддержки и развития творческого бизнеса. Подать заявку на открытый отбор можно до 24 марта 2025 года.

Фото: © createdin.moscow.
Posted in Бизнес, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Завершился первый аукцион ИИ-искусства

5 марта аукционный дом «Christie’s» завершил свой первый аукцион, посвященный искусству, созданному при помощи искусственного интеллекта. Торги прошли успешнее, чем можно было ожидать.

Главный лот − динамическая картина турецко-американского медиахудожника Рефика Анадола (Refik Anadol) «Machine Hallucinations − ISS Dreams − A» − ушел за 277 200 долларов. Для этой работы автор обработал данные, полученные с Международной космической станции и орбитальных спутников.

Картину «Embedding Study 1 & 2», созданную американкой Холли Херндон (Holly Herndon) и британцем Мэтом Драйхерстом (Mat Dryhurst) купили за 94 500 долларов.

Произведение американского художника Александра Ребена (Alexander Reben) «Untitled Robot Painting» создавалось прямо во время аукциона: робот в штаб-квартире Christie’s дорисовывал его с каждым повышением ставки. В итоге лот приобрели за 8 190 долларов.

Как сообщили представители «Christie’s», больше трети покупателей участвовали в торгах впервые, и почти половина из них принадлежит к молодому поколению.

Вице-президент аукционного дома и директор по продажам цифрового искусства Николь Сэйлс Джайлз сказала: «Мы надеялись, что коллекционеры и широкая публика признают влияние и значение ИИ-искусства в современном художественном ландшафте. Судя по результатам продаж, они его действительно признали».

Вскоре после анонса аукциона более 5 600 художников подписались под открытым письмом, где требовали отменить мероприятие. «Многие из произведений искусства, которые вы планируете выставить на аукцион, были созданы с использованием моделей ИИ, которые, как известно, обучаются на работах, защищенных авторским правом, без лицензии. Ваша поддержка этих моделей и людей, которые их используют, поощряет и дополнительно стимулирует массовую кражу работ художников-людей компаниями, занимающимися разработкой искусственного интеллекта» − говорится в письме.

Некоторые участники аукциона выступили с возражением. К примеру, Мэт Драйхерст заявил, что будет «защищать право любого художника экспериментировать с современными инструментами», и что это обращение − «часть преднамеренной стратегии по стигматизации ИИ».

Все фото: © Christie’s Images Ltd.
Posted in Бизнес, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Крупнейшее собрание работ художников-самоучек передают в музей

Американский музей народного искусства (American Folk Art Museum) в Нью-Йорке пополнился крупнейшим собранием работ художников-самоучек из коллекции Одри Б. Хеклер (Audrey B. Heckler). Весной 2026 года эти произведения планируют выставить на всеобщее обозрение.

Audrey B. Heckler, фото: Visko Hatfield

Одри Б. Хеклер умерла в прошлом году. Она была не только коллекционером, но и многолетним попечителем музея. Ее страсть к творчеству художников-аутсайдеров началась в 1993 году. За три десятилетия она собрала около пятисот картин, рисунков, коллажей и скульптур. Среди них шедевры таких художников, как Алоиз Корбаз, Уильям Эдмондсон, Мэдж Гилл, Моррис Хиршфилд, Мартин Рамирес, Адольф Вёльфли. Согласно воле покойной, музей получит все ее коллекции по частям. Сейчас наследники передали только первую часть дара − 150 работ.

Ранее AFAM неоднократно знакомил зрителей с собранием мецената. Одна из последних выставок − «Дворцы памяти: внутри коллекции Одри Б. Хеклер», − проходила с сентября 2019 по январь 2020 года. На ней были представлены произведения более восьмидесяти самодеятельных художников.

Сыновья Одри Б. Хеклер признались, что гордятся сотрудничеством с Американским музеем народного искусства и надеются не только почтить наследие матери этим даром, но и усилить признание искусства самоучек в обществе.

Фото: © Visko Hatfield.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Откровенные наряды оскаровской вечеринки

В продолжение вчерашнего поста, посвященного номинантам премии «Оскар», чуть-чуть остановимся на модной тенденции этого года. Исторически так сложилось, что по сравнению с консервативным дресс-кодом официальной красной дорожки, вечеринка «Vanity Fair» позволяет знаменитостям быть немного более раскованными в выборе нарядов.

Например, актриса Джулия Фокс пришла на мероприятие в почти телесного цвета макси-платье от турецкого дизайнера Диляры Финдикоглу. Пряди волнистых накладных волос деликатно закрывали стратегически важные области тела, но в целом ее полупрозрачное одеяние произвело должное впечатление на публику и фотографов. Также образ вызвал многочисленные сравнения с фотомоделью Бьянкой Цензори, засветившейся на последней церемонии «Грэмми» в полупрозрачном мини-платье, надетом на голое тело.

Среди других провокационных выходов можно отметить зеленое платье Меган Ти Стэллион, наряды Зои Кравиц, Оливии Уайлд, Эмили Ратаковски, Кендалл Дженнер, Майкла Ури, Элизабет Херли и ее сына Дэмиана. Вот такая получилась полуголая вечеринка по-американски…

Фото: © Neilson Barnard, © Amy Sussman, © Danny Moloshok, © Reuters, © Getty Images.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment