Умерла Вивьен Вествуд

В Лондоне на 82-м году жизни скончалась модельер и дизайнер Вивьен Вествуд (Vivienne Isabel Westwood). Она считается основательницей стиля панк в высокой моде. Начала заниматься дизайном в 1970 году. В 1971 вместе с модельером и андеграундным музыкантом Малкольмом Маклареном открыла магазин одежды «Let It Rock». В 1973–1974 он был переименован в «Too Fast To Live Too Young To Die», а в 1974–1976-м — в «Sex». В 1981 году Вествуд создала собственный бренд одежды «Vivienne Westwood». В качестве лейбла она выбирает изображение королевской державы; свой собственный образ модельер также строит на ассоциации с обликом королевы Елизаветы. В этот период она увлекается историческим костюмом, а в своих коллекциях широко использует ретроспекцию, дерзко соединяя старинные корсеты, кринолины, турнюры и прочие аксессуары викторианского и, особенно, елизаветинского стиля с элементами панк-экипировки. Ее модели также отличают активное применение тартана и асимметричный крой.

Вивьен Вествуд, фото: trentetroisdegres.fr

В девяностые годы госпожа Вествуд стала второй женщиной-модельером Великобритании после Мэри Куант, представившей свои коллекции в Париже. На сегодняшний день по всему миру открыто более пятисот магазинов модного дома «Vivienne Westwood». Фото: © trentetroisdegres.fr.

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Еще одна льгота

Отныне граждане РФ старше шестидесяти лет смогут БЕСПЛАТНО посещать все экспозиции ГМИИ им. А. С. Пушкина по четвергам. По бесплатному билету можно будет попасть не только на основную экспозицию музея, но и на временные выставки. При посещении нужно будет взять с собой документ, подтверждающий возраст (паспорт или социальную карту). Входной билет в музей можно оформить на сайте или в кассе в день посещения в порядке общей очереди.

Фронтон Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Фото:pushkinmuseum.art

Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Последняя фотография Чаплина

На этом снимке 88-летнего комика прогуливает в коляске его жена Уна О’Нил (Oona O’Neill). Супруги гуляют в парке швейцарского городка Веве, рядом с которым находился их дом.

Последнее фото Чарли Чаплина

Уна была дочерью знаменитого драматурга, лауреата Нобелевской премии Юджина О’Нила. Она познакомилась с Чарльзом Чаплиным, когда тот искал актрису на главную роль в новом фильме «Призрак и действительность». Чаплин взял девушку на роль, но съемки не заладились − в то время его привлекли к суду, требуя признать ребенка, которого родила Джоан Берри, и режиссеру было не до кино. Да и сама Уна потом призналась ему, что совсем не мечтает о карьере актрисы, а вот составить пару Чаплину была бы не против. Несмотря на 36-летнюю разницу в возрасте, в 1943 году они поженились, и это был самый счастливый брак в жизни Чаплина. Уна оказалась идеальной женой для такого совсем неидеального мужчины и родила ему восемь детей − трех мальчиков и пятерых девочек. Последним был Кристофер, который родился, когда его отцу было 72 года.

В Швейцарии Чаплин оказался в результате очередной кампании травли, развязанной властями США после выхода на экраны фильма «Мсье Верду». Американская общественность сочла, что картина показывает жизнь в стране слишком мрачной. В 1952 году Чаплину вообще закрыли въезд в Соединенные Штаты за «сочувствие коммунистам» и «отсутствие патриотизма». Таким образом в 1953 году Чарльз и Уна вместе с детьми поселились в местечке Корсье-сюр-Веве, где счастливо провели последние двадцать пять лет своей жизни.

Фото: © Reuters / © Getty Images.
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самые маленькие произведения искусства

Амстердамский ювелирный дом «Trophy by Gassan» предложил нидерландскому художнику Пабло Люкеру (Pablo Lücker) тринадцать запатентованных бриллиантов серии «GASSAN 121» с лазерной обработкой в качестве материала для самых маленьких произведений искусства в мире.

Ограниченная серия «HE(ART) Diamond Collection» дебютировала в начале этого месяца на выставке в Амстердаме. Каждый камень украшен уникальным изображением в форме сердца, отражающим, по словам автора, бесконечные разновидности и превратности любви. Люкер собственноручно вырезал рисунки на двенадцати бриллиантах весом в 1 карат и одном бриллианте весом 2,75 карата. Самый крупный экземпляр все еще доступен по цене 134 000 долларов, а изделия меньшего размера стоят около 31 000 долларов за штуку.

Коллекция вызвала большой интерес у ценителей ювелирного искусства. Одна молодая пара даже заменила украшения в своих обручальных кольцах его работой. «Когда кто-то хочет использовать мой бриллиант для обручального кольца, я считаю это отличным комплиментом. Они знают секрет − что внутри что-то есть» − заметил на это автор. Фото: © Pablo Lücker / artnet.com.

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Смена постов

Новым генеральным директором музейно-выставочного объединения «Манеж» назначен Иван Демидов. Возглавлявшая «Манеж» с 2012 года Ирина Толпина переходит на работу в «Зиларт». С сентября 2019 года Иван Демидов занимал должность директора московского парка «Зарядье».

Чиновник Иван Демидов, фото: Наталья Мущинкина / MK

Журналист и искусствовед Ксения Коробейникова так прокомментировала это событие в своем Телеграм-канале:

«Руководить «Манежем» поставили серого кардинала культурно-патриотических процессов Ивана Демидова, который из «Зарядья». Оптимизируют ли вслед дирекцию парка, «Манежа» и Гостиного двора? Похоже, вопрос времени. Тут, как в шахматах, ходов не много. Либо сразу шах и мат − и Иван Иванович вступил в игру за ГТГ. Видите ли: этот товарищ предельно амбициозный + отвечает реалиям сегодняшнего дня. Он как раз про православие, самодержавие и духовность. Такие сейчас далеко идут. А «Манеж», как помним по Марине Лошак, − всего лишь стартовая площадка. Из галереи или городского парка сразу на федеральный музей не сядешь…».

Фото: © Наталья Мущинкина / MK.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Редкие сборники Пушкина

Раритетный поэтический четырехтомник А. С. Пушкина «Стихотворения» продан на торгах аукционного дома «Литфонд» за 12 миллионов рублей.

«До сих пор аналогов продаж этого уникального комплекта «Стихотворений» Пушкина, включающего все четыре части, на открытом аукционном рынке еще не было. В ходе торгов ставка за редчайшее собрание поднялась с 9 миллионов рублей до 12 миллионов», − говорится в сообщении пресс-службы аукционного дома.

Книги, вошедшие в издание, печатались в течение почти шести лет − с 1829 по 1835 годы, но достать их в полном комплекте даже в XIX веке было настоящим чудом.

Этот ценнейший сборник хранился в библиотеке российско-чешского историка, библиофила и библиографа Владимира Николаевича Тукалевского (1881-1936). В 1936 году в ходе судебного процесса по так называемому делу «антисоветского объединенного троцкистско-зиновьевского центра» обвиняемый Валентин Ольберг заявил, что Тукалевский в качестве агента Льва Троцкого и гестапо помог ему оформить документы для въезда в СССР с целью покушения на Сталина. Несмотря на то, что Тукалевский немедленно опубликовал в пражских газетах письма с опровержением этой информации, руководство Национальной библиотеки не продлило его контракт.

Три первые части сборника сохранились в издательских гравированных обложках с неразрезанными страницами, четвертая часть − в цельнокожаном переплете XIX века. Отмечается, что комплект представляет коллекционную ценность музейного уровня.

Еще одно издание А. С. Пушкина − сборник «Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П.» (Санкт-Петербург, типография Плюшара, 1831 г.), выпущенное без указания имени автора, ушло с молотка за 3 миллиона рублей, при стартовой цене в 1,8 миллионов. В книгу входит предисловие издателя и пять повестей: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка».

Все фото: © Литфонд (2022).
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Под знаком Рубенса

В Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» (Истра) открылась одна из интереснейших экспозиций уходящего года − «Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России».

По словам куратора, доктора искусствоведения Вадима Садкова, идея выставки состояла в том, чтобы собрать воедино лучшие образцы фламандской живописи XVII века из частных коллекций и региональных музеев, то есть найти и показать то, что публика еще в таком составе никогда не видела. Эту выставку Садков задумывал еще в восьмидесятые годы вместе с одним из своих учителей, легендарным ученым из Эрмитажа Ириной Линник (1922–2009). И вот спустя почти сорок лет, уже в другой стране, идею удалось воплотить в жизнь, дополнив музейные сокровища шедеврами из российских частных коллекций.

Корнелис де Вос. «Молодая женщина в платье с гофрированным кружевным воротником». Фото из собрания Валерии и Константина Мауергауз.

Зритель увидит работы крупнейших фламандских мастерских − Яна Брейгеля Бархатного, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса и других, а также широчайший спектр жанров − от кабинетных миниатюр до больших картин на мифологические сюжеты, от пейзажей до портретов и натюрмортов.

Фрагмент картины Якоба Йорданса «Мелеагр и Аталанта». Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Впервые на суд публики представлена картина мастерской Питера Пауля Рубенса «Коронование Роксаны Александром Македонским» из собрания Владимира Некрасова. Безусловно, эта выставка − событие номер один в музейной жизни Подмосковья. Экспозиция работает до 14 мая 2023 года. Официальный сайт музея: www.njerusalem.ru.

Питер Пауль Рубенс и его мастерская. «Коронование Роксаны Александром Македонским». Фото из собрания Владимира Некрасова.

Фото: © Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», © Екатеринбургский музей изобразительных искусств, © собрание Валерии и Константина Мауергауз, © собрание Владимира Некрасова.
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Люди из мха

Таинственные и немного жутковатые персонажи финского скульптора Кима Симонссона (Kim Simonsson) как будто явились из снов и скандинавских сказок. Художник действительно вдохновляется местным фольклором, но в не меньшей степени − массовой культурой и кинематографом. Если приглядеться, его герои носят современные рюкзаки и магнитолы, одеваются в подростковую одежду, держат в руках книги и плюшевые игрушки.

Цикл работ Симонссона «Люди из мха» («Moss People») возник благодаря случайности. Так бывает, что самые захватывающие художественные открытия появляются в результате экспериментов с материалами или неожиданных озарений. Однажды Ким решил покрыть поверхность одной из своих керамических скульптур тонкими слоями нейлонового волокна, чтобы придать работе бархатистую фактуру. В результате повторного флокирования черного слоя желтым волокном, поверхность вдруг приобрела зеленоватый оттенок. С тех пор «моховые» фигуры стали важной и наиболее узнаваемой скульптурной серией Кима Симонссона. «Эти физические объекты обладают странным вневременным качеством, как если бы они были тихими представителями детализированного, но неизвестного пограничья» − написал о них Йохан Шёстрём. Для работы художник использует керамогранит, нейлоновое волокно, полиэфирную и эпоксидную смолу, перья, веревки, искусственные цветы, игрушки и различные бытовые предметы.

В рамках фестиваля «Utopia 2022» во французском Лилле скульптор создал монументальные версии своих работ из стекловолокна, расположив «зеленых человечков» вдоль улицы так, чтобы они передавали как театральный эффект от их присутствия в городской среде, так и ощущение, что у каждого человека особый путь и особое предназначение. В этих произведениях художник специально подчеркивает контраст между живой энергией детства и тем фактом, что мох обычно растет на твердых и неподвижных поверхностях. Подробнее с творчеством Кима Симонссона вы можете познакомиться на официальном сайте автора. Все фото: © Kim Simonsson.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мои любимые вещи

Выдающийся джазовый гитарист Джон Маклафлин (John McLaughlin) с концертной версией композиции «My Favorite Things» («Мои любимые вещи»). Изначально эта пьеса была написана Ричардом Роджерсом и Оскаром Хаммерстайном II для мюзикла «Звуки музыки» («The Sound of Music», 1959). В 1961 году Джон Колтрейн адаптировал мелодию песни для своего одноименного альбома. Маклафлин использовал именно аранжировки Колтрейна, немного переиначив их в соавторстве с Кейси Дриссеном.

Концерт состоялся 8 июля 2017 года на открытой сцене перед кампусом колледжа искусств Berklee Valencia. В качестве интро маэстро исполняет гитарное соло «Stella By Starlight». Ему помогают: Расика Шекар (Rasika Shekar) − флейта, вокал, Хуни Мин (Hooni Min) − фортепиано, Табари Лэйк (Tabari Lake) − контрабас, Джошуа Уитли (Joshua Wheatley) − ударные.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Основные художественные тренды 2022 года

Аналитики портала Artsy.net определили основные направления, по которым развивался мировой арт-рынок в уходящем 2022 году. Источник.

Главный тренд можно сформулировать как «Взлет и падение NFT». В начале 2022 года казалось, что NFT-искусство готово захватить мир. В марте студия «Yuga Labs», основавшая сообщество «Bored Ape Yacht Club», приобрела права на проекты «CryptoPunks» и «Meebits» и создала настоящий бизнес-гигант. Однако к маю рынок NFT-работ был истощен огромным падением цен на криптовалюты, которое только углублялось в течении года.

Второй тренд эксперты описывают термином «целевое коллекционирование». Любое знаковое событие или громкая тема в этом году давали повод для проведения благотворительных аукционов, в ходе которых собирались средства на ту или иную актуальную инициативу. Музеи все чаще заявляют о том, что покупают работы, чтобы пополнять свои собрания произведениями «недопредставленных» авторов: конкретного пола, гендера, возраста или цвета кожи.

Третий тренд. После бума на фигуративное искусство, в 2022 году вернулась мода на абстракцию, которой были посвящены многие музейные и галерейные проекты.

Jadé Fadojutimi_There exists a glorious world. Its name The Land of Sustainable Burdens, 2020

Четвертый тренд. Заметно вырос интерес к молодым авторам. Об этом же свидетельствуют и эксперты портала Arprice.com, подчеркнувшие, что за последние два года возникла целая плеяда новых имен, чьи работы ворвались на арт-рынки Нью-Йорка, Лондона и Гонконга. В их числе такие художники, как: Beeple, Мэтью Вонг, Флора Юхнович, Амоако Боафо, Нджидека Кросби, FEWOCiOUS, Рефик Анадол и Тауба Ауэрбах.

Пятый тренд − это всплеск интереса к искусству сюрреализма и творчеству авторов, на которых он оказал заметное влияние. К примеру, этим летом на «Sotheby’s» был установлен новый рекорд цен на произведения британской художницы Леоноры Каррингтон, чье полотно «Сад Парацельса» 1957 года было продано за 3,2 миллиона долларов.

Иллюстрация: работа Жаде Фадожутими (Jadé Fadojutimi) «Существует славный мир. Его имя? Земля устойчивого бремени», 2020 г., фото: © Pippy Houldsworth Gallery.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment