Крупнейшая в мире книгоиздательская корпорация «Penguin Random House» анонсировала выход романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова с иллюстрациями Александра Федорова − преподавателя факультета графики Академии художеств имени И. Е. Репина. На мой взгляд иллюстрации не только неудачные, но и не отражающие дух и доскональнось сюжета книги. Однако, эти работы красноречиво свидетельствуют об уровне современных художников, занимающихся книжной графикой. Источник.
О художественной литературе и мемуарах
«Часто приходится слышать и читать, как кто-нибудь говорит (или пишет), что вот, разлюбил читать художественную литературу, а полюбил всякие мемуары-воспоминания, находит в них больше смысла, и только их ему подавай. Говорится это (пишется) почти без исключения с некими высокомерием и презрением, обращенными в сторону той самой разлюбленной художественной литературы.
Между тем эта перемена вкуса свидетельствует лишь о том, что человек огруз впечатлениями и опытом жизни, душевно постарел и теперь ему требуется не познавать, а сравнивать. И все, ни о чем больше не свидетельствует, ни о каком превосходстве одного способа отражения мира от другого. Познание – удел молодых, художественная литература, отражая мир в той самой художественной форме, дает возможность его познания куда в большей степени, чем любой мемуар.
Если вы и в старости имеете склонность к чтению художественной литературы − вы, будучи немолодым телесно, несомненно молоды душой. Познавать вам уже особенно нечего, но такая склонность говорит о необходимости для вашей души получать то, что называется эстетической радостью, эстетическим впечатлением, потребность же в них – несомненно, опять-таки удел молодого организма.
Драгоценное качество – сохраненная до многая лета любовь к художественной литературе. Нужно его ценить в себе и лелеять, если оно дано вам».
Анатолий Курчаткин, российский писатель.
Художник Савва Бродский, иллюстрация к «Дон Кихоту» Сервантеса.
Posted in Книги, Критика
Tagged Анатолий Курчаткин, воспоминания, Дон-Кихот, иллюстрация, мемуары, мнение, писатель, прямая речь, Савва Бродский, художественная литература, цитата, читатели
Leave a comment
Отвлечения Дагоберта
Картина Леоноры Кэррингтон (Leonora Carrington) «Отвлечения Дагоберта» («Les Distractions de Dagobert») была продана 15 мая за 28,5 миллионов долларов во время вечерних торгов «Sotheby’s», установив очередной рекорд для произведений художницы на аукционе.
Изначально эксперты оценили полотно в 12−18 миллионов долларов, но оно выросло в цене буквально за десять минут торгов. «Отвлечения Дагоберта» (1945) − одна из знаковых работ в истории сюрреализма и признанный шедевр латиноамериканского искусства. Цена, достигнутая в среду, намного превзошла предыдущий рекорд Кэррингтон на аукционе, установленный два года назад, когда «Сад Парацельса» (1957) ушел за 3,2 миллиона долларов.
«Недавний всплеск интереса к ранее упускаемым из виду женщинам-художницам, связанным с сюрреалистическим движением, знаменует собой чрезвычайно важный культурный сдвиг», − заявила Аллегра Беттини (Allegra Bettini), глава отдела современного искусства «Sotheby’s».
Фото: © Sotheby’s.
Рыбачка
Новая работа художника Фабиана Бэйна Флорина (Fabian Bane Florin) создана специально для фестиваля уличного искусства в Монсе (Бельгия). Она приурочена к Международному дню света, который отмечается 16 мая. Закатное солнце заливает оконный проем, а лучи лишь слегка касаются лица девушки, распутывающей рыболовную сеть. В прошлом году Фабиан продемонстрировал в Швейцарии анаморфную фреску с прекрасной швеей, и вот у последней появилась достойная соперница…
Фото: © Fabian Bane Florin.
Posted in Стрит-арт
Tagged #mural, Belgium, Day of Light, Fabian Bane Florin, street-art, The Fisher Girl, Бельгия, девушка, Монс, Рыбачка, стрит-арт, Фабиан Бэйн Флорин, фреска
Leave a comment
Умер Сергей Андрияка
В возрасте шестидесяти пяти лет скончался российский художник-акварелист и педагог Сергей Николаевич Андрияка. По данным телеграм-канала Shot, причиной смерти стало онкологическое заболевание.
Сергей Андрияка родился 14 июля 1958 года в Москве. Начал рисовать в возрасте шести лет. Учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году поступил в Московский художественный институт имени Сурикова на факультет станковой живописи. В 1982 году защитил диплом, темой которого стала историческая картина «На поле Куликовом. Вечная память». С 1982 по 1985 год работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1999 году основал Школу акварели своего имени, а в 2012 году − Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, которые действует до настоящего времени.
Сергей Николаевич считался одним из самых успешных «придворных» художников страны. В 2005 ему присвоено звание народного художника РФ, а в 2007 он стал действительным членом Российской Академии художеств.
Более двухсот картин Сергея Андрияки и его учеников украшают первый корпус Кремля, где находится рабочий кабинет президента. В 2013 году «Известия» писали со ссылкой на источник в кремлевской администрации, что работы там повесили по требованию самого Путина. Ранее акварели Андрияки висели и в коридорах Белого дома, когда Владимир Путин занимал должность премьер-министра.
Фото: © ТАСС / © Александра Мудрац.
Posted in Живопись, События
Tagged RIP, Академия Сергея Андрияки, акварелист, Кремль, педагог, придворный художник, реализм, ректор, Сергей Андрияка, традиционная живопись
Leave a comment
Портрет Карла III
Первый официальный портрет британского короля Карла III, написанный после его коронации в мае прошлого года, был представлен в Букингемском дворце.
Масштабное полотно, выдержанное в огненно-красной гамме, создал художник Джонатан Йео (Jonathan Yeo), известный тем, что ранее запечатлел на холстах образы многих знаменитостей, от Дэвида Аттенборо и Николь Кидман, до королевы Камиллы и покойного принца Филиппа. Картина размером 2,74 на 2,1 метра была заказана гильдией «Worshipful Company of Drapers» и будет находится в Дрейперс-холле, в галерее, посвященной британским монархам.
На полотне Карл III изображен в красной военной форме полковника валлийской гвардии. У его левого плеча изображена бабочка – она предложена самим портретируемым, как символ метаморфозы возрождения. Возможно, цвет мундира, повлиял на решение художника придерживаться настолько яркой палитры.
Портрет вызвал неоднозначную реакцию у публики и членов королевской семьи. Королева Камилла сдержанно похвалила творение Йео, отдельные члены монаршей фамилии назвали его «захватывающим» и «потрясающим». Однако ряд других персон обвинили автора в том, что он изобразил короля «горящим в аду» или «купающимся в крови», ссылаясь на «колониальное кровопролитие, вызванное британским империализмом».
На мой взгляд, портрет получился чудесный, а Джонатан Йео просто решил отойти от канонов классической живописи в пользу современного искусства.
Фото: © Aaron Chown / WPA Pool / Getty Images.
Сад времени
В этом году программа благотворительного фонда Института костюма Метрополитен-музея была сосредоточена вокруг выставки «Спящие красавицы: возрождение моды» («Sleeping Beauties: Reawakening Fashion»), посвященной четырехсотлетней истории моды из коллекции института. Темой вечерних нарядов стали цветы и растительные орнаменты, а название шоу устроители позаимствовали из рассказа Джеймса Грэма Балларда 1962 года «Сад времени» («The Garden of Time»). Многие знаменитости первой величины, от Сары Джессики Паркер до Тейлор Рассел, прошлись по ковровой дорожке в умопомрачительных платьях от лучших мировых стилистов. Вот лишь некоторые фото с подиума…
Posted in Подиум
Tagged Met Gala 2024, Reawakening Fashion, Sleeping Beauties, The Garden of Time, вечерние платья, Джеймс Грэм Баллард, знаменитости, институт костюма, ковровая дорожка, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Сара Джессика Паркер, современная мода, Спящие красавицы, Тейлор Рассел, цветы
Leave a comment
Стратагемы
Бруклинская художница Тара Донован (Tara Donovan) переосмысливает и возводит предметы массового производства в сферу изобразительного искусства. В своих скульптурах и масштабных инсталляциях она использует одноразовые стаканчики, учетные карточки, бумажные тарелки, карандаши, булавки, резинки и даже зубочистки − изменяя их физические свойства и функции.
Недавно очередь дошла и до компакт-дисков, которые с развитием стриминговых сервисов потеряли былую популярность. В новой серии «Стратагемы» («Stratagems») − одиннадцать работ. Каждая представляет собой башню из тысяч CD, уложенных и склеенных в волнообразные структуры и закрученные спирали, достигающие трех метров в высоту. Вся эта красота демонстрируется сейчас в залах нью-йоркской галереи «Pace». Для проекта художница приобрела на eBay более полумиллиона дисков с музыкой, играми, фильмами, аудиокнигами и т.п. Благодаря своим зеркальным поверхностям эти монументальные инсталляции улавливают и отражают свет, представая перед зрителями странными и магическими колоннами.
По мнению автора, компакт-диск − последний измеримый объект данных, существующий в мире. «Они пережитки совсем недавнего прошлого. Мы перешли от картотечных шкафов к облачным сервисам. Я помню, когда компакт-диски стали повседневной реальностью, их рекламировали как шаг в будущее. Люди сделали «вечные диски» из золота, и, если подумать, количество записанной информации, находящейся в этом зале, ошеломляет» − говорит Тара Донован.
Фото: © Pace Gallery.
Posted in Инсталляция
Tagged contemporary art, Pace Gallery, Stratagems, инсталляции, информация, компакт-диски, Нью-Йорк, СD, современное искусство, Стратагемы, Тара Донован
Leave a comment
Больше я не позволю cебя одурачить
Концертная версия культовой песни группы The Who «Won’t Get Fooled Again». Запись сделана Джеффом Стайном на сцене B-Stage «Shepperton Studios» 25 мая 1978 года. Клип предназначался для заключительного эпизода фильма «The Kids Are Alright». К сожалению, это было последнее в жизни выступление барабанщика Кита Муна, умершего спустя три с половиной месяца. Первоначально композиция «Won’t Get Fooled Again» вышла на альбоме 1971 года «Who’s Next».
Posted in Музыка
Tagged Classic Rock, hard-rock, Keith Moon, Shepperton Studios, The Kids Are Alright, The Who, video, Who's Next, Won't Get Fooled Again, Кит Мун, концерт, рок, хард-рок
Leave a comment
Лирика в живописи Николая Чурабо
Белорусский советский художник Николай Чурабо (1913−1998) известен зрителю, главным образом, как автор ряда картин и рисунков на тему героической обороны Брестской крепости. Однако, это только одна сторона его творчества. В многочисленных пейзажах и натюрмортах автора ярко проявилось и поэтическое видение мира, выраженное через созерцательное начало сюжета и тонкий, мягкий колорит живописи.
Николай Дмитриевич Чурабо родился 11 декабря 1913 года в Минске, в простой рабочей семье. Его отец служил бухгалтером, но очень любил музыку и играл на флейте, а мать пела в церковном хоре. В 1920 году семья переехала в Климовичи, где Николай пошел в школу. Родители старались приучить мальчика к пению, и даже пригласили к нему профессора консерватории, который согласился заниматься бесплатно, поскольку денег у семьи не было.
В подростковом возрасте у Коли обнаружились явные способности к рисованию, и в семнадцать лет он поступил в Витебский художественный техникум, где в это время преподавали такие художники как М. Энде, Ф. Фогт, Х. Даркевич.
После окончания техникума Николай успешно сдал экзамены в Московский государственный академический художественный институт, и четыре года учился на факультете графики у Ю. Фаворского, П. Павлинова и К. Истомина. В 1940 году защитил дипломную работу − серию иллюстраций к роману М. Островского «Рожденные бурями», выполненные в технике литографии. По распределению выпускника направили работать в недавно открытую художественную школу в Белостоке. Но с началом Великой Отечественной войны жизнь молодого преподавателя круто изменилась: ему пришлось зарабатывать на пропитание заготовкой зерна, копанием картошки, пилкой дров. В свободное время он пел и гастролировал по области в составе хора Белорусского комитета, считался одним из лучших его теноров.
С приходом мирной жизни Николай недолго пробыл учителем рисования в Пружанах, а в 1946 году переехал в Брест. Здесь он устроился на работу в Дом народного творчества и в художественные мастерские, где сразу организовал первую областную выставку народного творчества. Через год вступил в Союз художников СССР, стал одним из создателей местного отделения СХ и инициатором первых городских выставок.
Николай Дмитриевич многие годы преподавал в Брестском инженерно-строительном институте. С 1964 по 1996 годы провел тринадцать персональных выставок. Оформил ряд книг: «Стихи для детей» М. Лужанина (1948), «Золотой карп» Ю. Стаховича (1951), «Новая земля» Ю. Коласа (1958) и др. Трудился в области книжной и станковой графики, писал пейзажи, портреты, натюрморты в технике масляной, акварельной, пастельной, темперной живописи. Умер художник 29 января 1998 года в Бресте.
В настоящее время произведения Николая Чурабо находятся в Национальном художественном музее Беларуси, Музее современного изобразительного искусства в Минске, Белорусском музее истории Великой Отечественной войны, музее мемориального комплекса «Брестская крепость-герой».
