Дом в пустыне

   Не знаю, кому вдруг понадобился особняк посреди знойной пустыни, но зодчие и дизайнеры в наше время, похоже, способны выполнить любой, даже самый экстравагантный каприз заказчика. На территории национального парка Джошуа Три (Joshua Tree National Park) в Калифорнии, в период с 1988 по 1993 годы был возведен вот такой удивительный частный дом, представляющий собой замечательный образец креативной архитектуры. В чем же уникальность этого проекта? Прежде всего, здание отлично вписывается в окружающий ландшафт, почти органически в нем растворяясь и напоминая издали странное ископаемое существо, затаившееся среди камней. Даже элементы крыши выглядят как жесткий хитиновый панцирь членистоногого, а костистые формы фасада словно вырастают из местного скалистого пейзажа. Спроектировал здание архитектор Кендрик Бэнгс Кэллогг (Kendrick Bangs Kellogg), который отобрал для строительства материалы, наиболее адекватно сочетающиеся с засушливой местностью Джошуа Три, и способные не только легко имитировать текстуры песка и камня, но и дать почувствовать зрителю сам «вкус» пустыни. Этими материалами оказались: бетон, стекло, сталь и медь.

  В отличии от остро-твердой угловатости экстерьера, внутреннее пространство особняка поражает своим теплом и атмосферой интимного уюта: естественный свет проникает в здание сквозь проемы в высоких, плавно изгибающихся бетонных панелях, а дизайн мебели и светильников базируется на сложных формах органического происхождения. Разработкой всего интерьера занимался художник-оформитель Джон Вугрин (John Vugrin), использовавший в своей работе метод контраста, на мой взгляд, достаточно оправданный. Благодаря хорошей творческой фантазии Кэллога и Вугрина, аскетичное, в целом, изящество этой монохромной резиденции действительно впечатляет. Что касается финансовой стороны дела: стоимость этого дома на сегодняшний день оценивается риэлтерами США в три миллиона долларов.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Мое тело, мои права

   Японская художница Хикару Чо (Hikaru Cho), о которой я уже писал ранее, представила в этом месяце новую серию работ в жанре боди-арта, которые она сделала в рамках кампании Международной Амнистии (Amnesty International) за сексуальные и репродуктивные права человека. Серия получила название «My Body My Rights» («Мое тело, мои права»), и вольно или невольно, была приурочена к Международному Женскому дню. Как и прежде, художница использовала для своих гиперреалистических росписей только кисть и акриловые краски, а концепцию цикла «My Body My Rights» Хикару Чо объяснила так: «Вы имеете право выбрать, кого вы любите, с кем вы занимаетесь сексом и какую семью вы хотите создать. Вы можете решить - нужно ли вам иметь детей, имеете право узнать все о половых отношениях, имейте право на доступное здравоохранение и право быть избавленным от сексуального насилия. Я надеюсь, что мое искусство может помочь молодым людям во всем мире начать разговор об этих правах».

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , | Leave a comment

Инна Лиснянская

   Сегодня в израильском городе Хайфа на 86-м году жизни скончалась известная русская поэтесса Инна Львовна Лиснянская. Литературовед и критик Татьяна Александровна Бек так охарактеризовала ее творчество: «Поэтика И. Лиснянской – жанровая новизна, гремучая смесь современного жаргона и фольклорной лексики, сложная и пластичная система рифмовки». Иосиф Бродский назвал стихи Инны Лиснянской «поэзией чрезвычайной интенсивности». И даже так: «Лиснянская, может быть, точнее, чем кто иной, пишет о смерти…  А это ведь одна из самых главных тем в литературе».

Весенняя нота

Эта жизнь, к которой привязана
Я терновым узлом певца,
Мною, в сущности, не досказана,
Не додумана до конца.
 
Меж пустынею и надменностью
Снежных гор и морских пучин,
Между прошлым и современностью
Только шаг, только шаг один.
 
Я сижу в шезлонге проломанном
И смотрю в молодой овраг,
И за птичьим весенним гомоном
Мне не слышен верблюжий шаг.
 
И не видно за мать-и-мачехой
Тени пальмового куста,
Под которым рожает мальчика
Прародительница Христа.
 
Подражая птичьим занятиям,
Проморгала я между нот, -
На земле наряду с распятием
Воскресенье всегда идет.
 
(9 марта 2003)
* * *
Не слушала ни оракула,
Ни фактов, ни ворожей —
Судьба надо мною плакала,
А я смеялась над ней.
Всё было и в небыль кануло.
Судьба моя занемогла.
И речи каждая гранула
Теперь как в горле игла.
Игла или рыбья косточка —
Не все ли теперь равно?
В воздух открыта форточка,
А в лопухи — окно.
Большая удача выпала —
Судьбу да лопух стеречь.
Но вот стерегу — и выпала
Из горла родная речь.
 
(23 июля 2007)
* * *
В закипающем чайнике слышу
Уходящего поезда шум,
Пар забился в оконную нишу,
Дорождественский вечер угрюм.
А на улице зябко и сыро.
Там твое одиночество для,
Посредине декабрьского мира
Дождь идет, и раскисла земля.
Ну а ты — не земля и не кисни,
Быт разрушен, а все ж домовит,
И вдогон отбывающей жизни
Электрический чайник шумит.
Не вдавайся, кого окликает,
Счеты с прошлым своим не своди, —
И твою пустоту залатает
Та звезда, что еще впереди.
Не гадай, что вдали за эпоха,
Что случится еще на веку.
Умереть — это тоже неплохо.
Чайник выключен. Выпей чайку.
 
(26 декабря 2007)
Posted in Поэзия | Tagged , , , , | Leave a comment

Капля воды

Эту механическую деревянную модель, имитирующую эффект расходящихся концентрических колец от падающей на водную гладь капли, создал промышленный дизайнер Дин ОКэлэхан (Dean O’Callaghan), из английского города Бат. Работа, по всей видимости, вдохновлена творчеством Рубена Марголина с его серией кинетических скульптур «Волны», но вполне интересна и сама по себе.

Posted in Дизайн | Tagged , , , | Leave a comment

Небо над Чикаго

  Этот снимок сделал на прошлой неделе американский фотограф-любитель Марк Герш (Mark Hersch), возвращаясь из деловой поездки в Чикаго. Самолет заходил на посадку над озером Мичиган, когда Марк решил сфотографировать закат солнца на свой айфон. В результате, из-за игры света получился интересный оптический эффект: под пеленой туч можно увидеть городские небоскребы в перевернутом виде. Что это было: отражение в озере или какой-то другой природный феномен, мне достоверно неизвестно, но картинка получилась поистине сюрреалистическая…

Источник.
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Сети Джанет Эхельман

   В конце 90-х годов прошлого века молодая американская художница Джанет Эхельман (Janet Echelman) приехала в Индию в качестве стипендиата программы Фулбрайта, чтобы участвовать в выставках живописи, которые предполагалось возить по всей стране в течении года. Но, как это иногда бывает, картины художницы где-то в пути задержались и чтобы скоротать время, Джанет решила поработать в прибрежном городке Махабалипурам. Сначала, вдохновленная местной культурой и традиционными ремеслами, девушка занялась скульптурным творчеством с применением бронзового литья, но в скором времени ее заинтересовали совершенно другие, нестандартные для скульптора материалы, сулящие новые возможности для самовыражения. Наблюдая за рыбаками, сворачивающими на песке свои сети, художнице пришла в голову идея создания объемных форм из более легких и воздушных материалов, которые были бы намного доступнее для бюджета Фулбрайта. Речь идет, конечно же, о прочных и легких инсталляциях из цветных нитей. Первая работа такого рода называлась «Полные бедра» и была создана из полутора миллионов сделанных вручную веревочных узелков.Над этой скульптурой-инсталляцией, представляющей собой своеобразный автопортрет художницы, Джанет Эхельман работала совместно с индийскими рыбаками.

Постепенно художница вошла во вкус и взялась за дело всерьез: после удачного опыта в Мадриде, архитектор Сола-Моралес, который занимался реконструкцией береговой линии в Порту, поинтересовался, сможет ли Джанет сделать что-либо подобное в качестве постоянной городской инсталляции. Для него Джанет и придумала воздушную кинетическую скульптуру «Она изменяется» («She Changes»), которая была установлена в 2005 году в португальском городе Порту. Для того, чтобы поднять это двадцатиметровое кольцо над землей, инженером Питером Хепеллом было специально разработано уникальное программное обеспечение.

Небольшая биографическая справка: Джанет Эхельман родилась в 1966 году в американском городе Тампа (штат Флорида). Училась в художественном колледже, в 1987 году с отличием закончила факультет визуальных и экологических исследований Гарвардского университета. В том же году переехала в Гонконг для изучения китайской каллиграфии и пейзажной живописи в университете Гонконга, который окончила в 1988 году. В 1988-1993 годах художница жила и работала на Бали (Индонезия), сотрудничала с местными ремесленниками, сочетая в своем творчестве местные методы текстильного искусства с современной живописью. Позже вернулась в США, чтобы преподавать в Гарвардском университете. В настоящее время художница проживает с семьей в Бруклине, штат Массачусетс, занимается созданием скульптур из экологических чистых материалов в различных уголках земного шара, возглавляет собственную студию, которая специализируется на сложных сооружениях в стиле паблик-арта. Джанет Эхельман не без иронии рассматривает современное искусство как разновидность командного вида спорта, в котором каждому специалисту отведена своя, особая роль. Для создания своих инсталляций художница сотрудничает с целым рядом профессионалов, среди которых есть инженеры-механики, архитекторы, ландшафтные дизайнеры, специалисты по освещению и авиационной инженерии. Другие работы Джанет Эхельман можно увидеть на ее персональном сайте.

Continue reading

Posted in Инсталляция, Стрит-арт | Tagged , , , , | Leave a comment

Бег времени

Анна Ахматова:

Что войны, что чума? – конец им виден скорый,
Им приговор почти произнесен.
Но кто нас защитит от ужаса, который
Был бегом времени когда-то наречен?

(1961)

Posted in Поэзия | Tagged , , , | Leave a comment

Fintan Magee

  В связи с крайне накаленной политической обстановкой в соседней Украине, хочу поделиться «партизанскими» уличными граффити австралийского художника Финтана Мэги (Fintan Magee). По-моему, его произведения метафорически хорошо иллюстрируют то, что обычно происходит в обществе, когда «верхи уже не могут, а низы не хотят» (и наоборот). Финтан Мэги родился в городе Лисмор, в 2009 году окончил художественный колледж в Квинсленде, в настоящее время живет и работает в городе Брисбэн, на восточном побережье Австралии. 

Continue reading
Posted in Стрит-арт | Tagged , , | Leave a comment

Зачем нужны старые магнитофонные кассеты?

   Американская художница-самоучка Эрика Ирис Симмонс (Erica Iris Simmons) нашла достойное применение старой пленке из давно вышедших из употребления магнитофонных кассет. С помощью нее художница создает замечательные графические портреты популярных музыкантов и звезд шоу-бизнеса. Все эти работы основаны на давно известных, даже ставших «каноническими» фотографиях, так что можно признать, что затея художницы удалась — личности вполне узнаваемы. Подавляющее большинство портретов Эрика посвятила образам культовых рок и поп-музыкантов прошлого, среди которых можно встретить изображения Джими Хендрикса, Джона Леннона, Курта Кобейна, Лу Рида, Боба Марли, Майкла Джексона, Роберта Смита, Бой Джорджа, Мадонны и других. В полном объеме эти произведения можно увидеть здесь.

Continue reading

Posted in Графика, Музыка | Tagged , , , , , | Leave a comment

Король фламенко

  Вчера остановилось сердце выдающегося испанского гитариста-виртуоза, Пако де Лусии (Paco de Lucía), музыканта, который фактически олицетворял собой стиль фламенко в международной музыкальной культуре. Еще известный эссеист и историк испанского фольклора Феликс Лара Гранде поэтически писал о его творчестве: «Музыка Пако де Лусии проникнута мужеством, порывистым страданием и драматическим спокойствием. В гитаре Пако кружатся воспоминания далекого прошлого, которые не засыпают никогда».

Настоящее имя Пако де Лусии – Франсиско Санчес Гомес (Francisco Sánchez Gómez), но по традиции, музыканты фламенко практически никогда не выступают под своими «паспортными» именами. Псевдоним гитариста состоит из двух частей: уменьшительного – Пако (от Франсиско) и имени матери — Лусия, имевшей португальские корни. Пако де Лусия родился в 1947 году в Альхесирасе (испанская провинция Кадис), в многодетной семье. Мальчик фактически вырос с гитарой в руках: в пять лет, по инициативе отца взял ее в руки и терпеливо начал осваивать замысловатые аккорды народных андалузских мелодий. Уже в 12 лет он завоевал приз на конкурсе артистов фламенко, а с 16 лет – начал профессиональную карьеру, аккомпанируя в группе танцора фламенко Хосе Греко. В 19 лет гитарист записал свой первый сольный альбом. Будучи самоучкой, все свои партии Пако осваивал на слух, до 44 лет не зная ни нот ни музыкальной грамоты, что не помешало ему записываться и выступать с выдающимися профессионалами. Благодаря своей эмоциональной и выразительной манере игры, гитарист значительно расширил горизонты того местечкового фольклорного явления, каким было фламенко до него. Так называемое «новое фламенко» в исполнении Пако де Лусии, стало популярно среди музыкантов других направлений, и прежде всего среди исполнителей джаза и стиля «фьюжн». Особую известность получили два проекта гитариста – студийный альбом «Passion, Grace and Fire» и концертная запись «Friday Night in San Francisco», записанные с двумя другими виртуозами гитары — Джоном Маклафлином (John McLaughlin) и Элом Ди Меолой (Al Di Meola). В чем-то Пако де Лусия был новатором стиля: он превосходно играл как классическое, так и современное фламенко, но при этом легко синтезировал его с бразильскими ритмами, классикой и популярной музыкой.

Рассказывая о корнях своего искусства гитарист признавался в одном из интервью: «Фламенко – это, безусловно, цыганская культура; что-то такое, научиться чему нельзя. Неизвестно, откуда пошло само название. Но это всегда был такой довольно общий способ выражения их чувств, желаний, страсти. Я вырос в обществе цыган и впитал в себя, в некотором смысле, их образ жизни.

Когда цыгане сделали остановку на пути из Индии в Европу, они «впитали» местную музыку и интегрировали ее в свою собственную. Поэтому стили цыганской музыки Восточной Европы и Испании так различаются. В Испании в те времена у власти были мавры, поэтому во фламенко можно услышать сильное арабское влияние. Ритм и пение также сильно отличается от восточноевропейской цыганской музыки.

То, что дает силу и энергию моей манере игры, заключено в самом факте существования фламенко. Если бы не было фламенко, не было бы и меня».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , | Leave a comment