Христос воскресе! С праздником!
Вчера в возрасте 87 лет скончался великий колумбийский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе (1982), Габриэль Гарсиа Маркес (Gabriel José de la Concordia «Gabo» García Márquez). Как сообщают новостные агентства, писатель умер у себя дома в Мехико, в окружении родных и близких. Наряду с Хорхе Луисом Борхесом, Милорадом Павичем и Хулио Кортасаром, Маркес известен как один из ведущих представителей так называемого «магического реализма» в литературе. Самые известные произведения автора — романы «Сто лет одиночества» (1967), «Осень патриарха» (1975), повесть «Полковнику никто не пишет» (1957). Свое жизненное кредо Габриэль Гарсиа Маркес однажды сформулировал с убедительной мудростью и простотой: «Люби так, как будто тебя не предавали. Работай так, как будто тебе не нужны деньги. Танцуй так, как будто тебя никто не видит. Пой так, как будто тебя никто не слышит. Живи так, как будто живешь в Раю». Наверное, именно такими правилами и нужно руководствоваться в жизни…
Граффити парижанина Филиппа Боделока (Philippe Baudelocque) заметно отличаются от подавляющего большинства произведений уличных художников. И не только своим затейливым изяществом, но и тем, что заведомо обречены на недолгое существование, ведь в качестве материалов автор использует исключительно мел и белую масляную пастель. Свои масштабные панно Боделок наносит на поверхность стены, заранее покрашенную черной акриловой краской, или использует для работы твердую основу темного цвета (когда дело касается выставочных проектов). Во Франции художник известен целым рядом фресок с изображением животных, составленных из тонких линий в форме сложных геометрических орнаментов, которые, сливаясь, образуют при ближайшем рассмотрении своеобразную мозаику, чем-то напоминающую карту созвездий или структуру молекул ДНК. Фото наиболее ярких работ Филиппа Боделока, экспонировавшихся на улицах Марселя и Парижа, я поместил ниже. Другие работы этого художника вы можете увидеть на его персональном сайте.
Избранные мысли Михаила Александровича Бакунина (1814-1876) — русского революционера, одного из идеологов анархизма и народничества. Как же современно все это звучит, если вдуматься:
«Свобода в государстве есть ложь. Посадите самого искреннего демократа на трон; если он немедленно его не покинет, то непременно сделается отъявленным негодяем.
Когда обойдешь мир, везде найдешь много зла, притеснений, неправды, а в России, может быть, более чем в других государствах. Не оттого, чтоб в России люди были хуже, чем в Западной Европе; напротив я думаю, что русский человек лучше, добрее, шире душой, чем западный; но на Западе против зла есть лекарства: публичность, общественное мнение, наконец свобода, облагораживающая и возвышающая всякого человека.
Западная Европа потому иногда кажется хуже, что в ней всякое зло выходит наружу, мало что остается тайным. В России же все болезни входят вовнутрь, съедают самый внутренний состав общественного организма. В России главный двигатель — страх, а страх убивает всякую жизнь, всякий ум, всякое благородное движение души.
Человек действительно свободен только среди равным образом свободных людей, и так как он свободен лишь в своем качестве человека, то рабство хотя бы одного-единственного человека на земле является как нарушение самого принципа человечности, отрицанием свободы всех».
Открыл для себя интересного китайского акварелиста по имени Ванг Шаобо (王绍波 или Wang Shaobo). К сожалению, мало что о нем удалось узнать, кроме даты рождения – 1963 год. Исключительно одаренный, тонко чувствующий живопись мастер, судя по тем его работам, что я видел. Ванг Шаобо отдает предпочтение пейзажной реалистической живописи, но свободно работает и в традиционной китайской графической манере, используя широкий диапазон водорастворимых пигментов – тушь, чернила и акварельные краски. Изображения взяты мною отсюда.
Сегодня исполнилось шестьдесят два года российскому актеру, поэту и рок-исполнителю Петру Николаевичу Мамонову
«Видеть хорошее, цепляться за него — единственный продуктивный путь. Другой человек может многое делать не так, но в чем-то он обязательно хорош. Вот за эту ниточку и надо тянуть, а на дрянь не обращать внимания. Любовь — это не чувство, а действие. Не надо пылать африканскими чувствами к старухе, уступая ей место в метро. Твой поступок — тоже любовь. Любовь — это вымыть посуду вне очереди». Петр Мамонов
Сегодня, в честь Всемирного Дня рок-н-ролла, хочется вспомнить одну из самых известных рок-н-ролльных песенок – композицию «Johnny B. Goode» («Джонни Би Гуд»), которая занимает первое место в рейтинге 100 величайших гитарных песен всех времен и народов (по версии журнала Rolling Stone). Многие помнят эту вещицу по фильму «Назад в будущее», где юный Марти МакФлай исполняет ее на школьной вечеринке, ну а сочинил «Johnny B. Goode» в 1955 году легендарный певец и гитарист Чак Берри (Chuck Berry). Впервые эта композиция была записана на сингле 31 марта 1958 года и с тех пор пользуется несомненной популярностью, фактически став признанным рок-н-ролльным стандартом. Помимо автора ее пели Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис, Битлз, Sex Pistols, Том Джонс, Judas Priest, Green Day и многие-многие другие. Сам Берри в свое время исполнял «Johnny B. Goode» в дуэте с разными популярными музыкантами, среди которых были, например, и Джон Леннон и Джулиан Леннон (в 1986 году), и Кейт Ричардс. Ниже одна из концертных версий «Джонни Би Гуда» в исполнении Чака Берри и Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen). Видеозапись 1995 года, качество картинки очень среднее, хотя само исполнение классное, мне нравится…
P.S. А песня, кстати, рассказывает о неграмотном, но талантливом деревенском пареньке, который очаровал всех своей игрой на гитаре. Вот английский текст:
Deep down in Louisiana close the New OrleansНебольшая подборка живописных произведений американского художника Джереми Манна (Jeremy Mann), написанных им за последние два года. Как и прежде, художник верен своей тематике – виды Сан-Франциско и Нью-Йорка, выполненные в своей фирменной небрежно-реалистической манере.
Оригинальный подарок к 60-летию знаменитого голливудского актера и мастера боевых искусств Джеки Чана приготовила художница из Малайзии Хонг Юи (Hong Yi), известная также под псевдонимом Red. В течении месяца девушка собирала одноразовые бамбуковые палочки для еды, чтобы составить из них портрет-инсталляцию, которую вы можете видеть ниже. Работа состоит из 64 тысяч палочек, собранных в пучки различной толщины и нанизанных на ряд вертикально висящих нитей. Если смотреть на портрет с большого расстояния, можно увидеть улыбающееся лицо актера, вблизи же эти висящие гирлянды не более чем абстрактные связки деревяшек. Ну что сказать? Остается только восхищаться безграничной фантазии Хонг Юи, которая в очередной раз продемонстрировала изобретательность в поиске выразительных средств для своего творчества. Да и Джеки Чану портрет явно понравился!
Есть исполнители, которые настолько «сживаются» со своим музыкальным инструментом, что представить их врозь, по отдельности – практически невозможно. Для них инструмент не просто насущная необходимость, средство для зарабатывания денег, банальный прибор для извлечения звуков, а как бы естественное продолжение их тела, еще один орган, который безгранично расширяет возможности музыканта, позволяет им чувствовать, постигать и даже опережать в движении этот мир. Конечно, в большей мере это справедливо для адептов джаза, с их обостренной жаждой индивидуальной самореализации, проявляющейся в импровизации и длительных сольных партиях. Например, Диззи Гиллеспи или Чет Бейкер неразрывно связаны в нашем сознании с имиджем «man with the horn», а Джерри Маллиган представляется не иначе, как с массивным баритон-саксом в руках. При этом музыкальные инструменты действительно могут расширять возможности человека, усиливать и преобразовывать его голос, дыхание, жесты, а тайна их форм непостижимым образом связана с бесконечной странностью их звуков.
Американский художник Шон Финэй (Shawn Feeney) известен своей особой симпатией к миру музыки, даром, что его первым учебным заведением после школы был музыкальный колледж в Гарварде. Вообще с образованием у парня все в порядке: после окончания Elam School of Fine Arts в Университете Окленда в 2003 году, Финэй даже получил сертификат Академии ФБР, как квалифицированный криминальный рисовальщик и портретист. В настоящее время художник проживает в калифорнийском городе Эль Серрито, недалеко от залива Сан-Франциско и занимается графикой, скульптурой и медиа-артом. Свою серию рисунков на музыкальную тему Финэй так и назвал – «Musical Anatomy» («Музыкальная анатомия»), что вполне отражает их концептуальную направленность. В этих рисунках графитовым карандашом, автор попытался синтезировать человеческое тело с элементами различных музыкальных инструментов, представив каждого своего персонажа, как образ продуманно собирательный и стилизованный. Например, в облике «человеко-сакcа» (это самый первый рисунок под статьей), Шон Финэй попытался представить целых две личности! — во-первых, самого изобретателя саксофона - бельгийца Адольфа (Антуана Жозефа) Сакса, а во-вторых – джазового мульти-инструменталиста Эрика Долфи. Надо отметить, что у Долфи от природы был непонятный нарост прямо посреди лба, который поклонники называли третьим глазом. Незадолго до своей ранней смерти (в 36 лет), музыкант удалил этот нарост, из-за чего друзья саксофониста уверяли потом, что «музыкант умер из-за потери своего третьего глаза». Сросшиеся близнецы (второе изображение сверху), соединенные мехами аккордеона, на самом деле олицетворяют реформатора танго — аргентинца Астора Пьяцоллу, который любил использовать в своем творчестве бандонеон (разновидность ручной гармоники). Части лица Пьяцоллы художник использовал и для самого рисунка. Губная гармошка, удобно расположенная в губах чернокожего музыканта (третий рисунок сверху), - это не что иное, как дань уважения блюзмену Хаулину Вулфу. И таких шарад в этой серии работ предостаточно. Здесь можно найти отсылки к Бобу Дилану, Фрэнку Заппе и другим известным исполнителям. С моей точки зрения, серия получилась довольно интересная. Посмотреть другие работы Шона Финэя можно здесь, или здесь.
P.S. В самом конце поста – иллюстрированная программка к концерту в миланском театре Ла Скала, в которой Шон Финэй творчески развивает свои «анатомические музыкальные» эксперименты.
