Польский художник Павел Кучинский (Pawel Kuczynski) работает в жанре социальной сатиры. Ниже я собрал 25 его иллюстраций, в которых он показывает пагубную зависимость современного человека от гаджетов и социальных сетей.
Краткая справка. Павел Кучинский родился в 1976 году в Шецине. Окончил факультет графики в познаньской Академии изящных искусств. С 2004 года профессионально занимается иллюстрацией, награжден множеством премий на международных конкурсах карикатуристов.
Американка Эрин Хэнсон (Erin Hanson) считает себя верной последовательницей импрессионизма. Недавно она совершила путешествие по Франции, чтобы посетить места, вдохновившие таких мастеров как Моне и Ван Гог. Из поездки она привезла ряд холстов, на которых запечатлела знакомые многим любителям живописи сюжеты. Эту серию она назвала «Reflections of the Seine: Inspirations from France» («Отражения Сены: Вдохновение из Франции»). Таким образом Эрин попыталась выстроить мост между прошлым и настоящим, словно вступая в творческий диалог с родоначальниками направления.
«С тех пор, как в детстве я познакомилась в музее со «Стогами сена» Моне и «Ирисами» Ван Гога, мне захотелось побывать во Франции и увидеть места, где они творили. Я узнала, где были написаны картины импрессионистов, которые мне нравились, а затем запланировала речной круиз по Сене и недельное фотосафари по стране. Также я посетила несколько художественных музеев в Париже и многие картины импрессионистов впервые рассматривала воочию.
Было интересно наблюдать, как реальные пейзажи повлияли на то, что писали художники. Например, в июне я заметила на пленере преобладание синих и зеленых тонов, а затем увидела свет, запечатленный во многих картинах, созданных в конце XIX века.
Также было поразительно осознать, что волнистые линии на картинах Моне с водяными лилиями были не рябью, а точным изображением того, как выглядят плакучие ивы, отраженные вверх ногами в воде! Волшебный свет золотого часа во Франции удивителен, и я убедилась, что мастера прошлого запечатлели те же цвета, которые я видела во время долгого дня в июне, когда солнце встает в пять утра и не садится до десяти вечера.
Часто мне казалось, что я вхожу в холст, написанный сто лет назад… тихий пруд в парке Монсо с его древней колоннадой и плакучими ивами… сад Моне, полный цветущих кувшинок… средневековый собор в Руане… синие и зеленые отражения вдоль Сены… все это было похоже на то, как картины импрессионистов оживают у меня на глазах. Было жутко стоять рядом с той самой кроватью, на которой спал Ван Гог и рядом с кроватью Моне. Надеюсь, зрители вновь испытают любовь к импрессионизму, увидев мою интерпретацию этих классических мест». − призналась художница.
Модные ныне кроксы смело эволюционируют в эпоху Средневековья. Новые шлепанцы от «Kito Wares» отлично подойдут как для маленького крестового похода на каком-нибудь курорте, так и для вечеринки в замке. Обещают, что в продаже они появятся 4 октября и будут стоить всего 110 баксов за пару.
Американский обувной бренд «Kito Wares» основан в 2018 году Дэвидом Норрисом (David Norris) и Эваном Лютесом (Evan Lutes). Компания базируется в Блумингтоне (штат Индиана), ее продукция отличается смелым и оригинальным дизайном. Большинство кастомов «Kito Wares» изготовлены с использованием сложных техник печати, часто украшены аэрографией или изображением христианских символов. Все фото: © Kito Wares.
Главный редактор независимого архитектурного издания «Хранители наследия» Константин Михайлов бьет тревогу. В своей статье «Сезон охоты открыт» он предупреждает о новых изменениях в российском законодательстве, лоббируемых чиновниками в интересах строительного и туристического бизнеса.
Речь идет о долгосрочной программе сохранения культурного наследия в России, о которой В. Путин говорил в февральском Послании. Уже в мае в Госдуме звучали предложения об упрощении процедуры снятия объектов с госохраны. Теперь же в распоряжении «Хранителей наследия» оказалось письмо Минэкономразвития РФ (за подписью замминистра С. М. Назарова) от 6 сентября, адресованное в Минстрой России, где предлагается в короткий срок согласовать сомнительный проект на 25 страницах и внести изменения в Федеральный закон № 73-ФЗ «Об объектах культурного наследия».
Во-первых, чиновники хотят «обеспечить возможность исключения» объектов культурного наследия регионального и местного значения из Единого госреестра ОКН «по решению высшего должностного лица субъекта Российской Федерации». По действующему закону, это прерогатива Правительства РФ.
Во-вторых, планируют разрешить на территории ОКН «строительство объектов капитального строительства и увеличение объемно-пространственных характеристик объекта культурного наследия».
К июню 2025 года поправки предлагается внести на рассмотрение в Госдуму, а к октябрю одобрить. Если раньше градозащитники пресекали подобные инициативы протестами и заявлениями в СМИ, то теперь не понятно, как обернется.
«Фактически лоббисты этой идеи покушаются на краеугольный камень национальной системы охраны культурного наследия, неизменный с советских времен: поскольку последствия решения о снятии памятника с госохраны фатальны, это решение должно быть на порядок более ответственным и взвешенным, нежели решение о взятии под госохрану, потому-то оно и вынесено законом на федеральный уровень. Сейчас такие решения быстро и просто не принимаются: они проходят через многочисленные экспертные и административные фильтры – отнюдь не регионального масштаба и качества.
Если отдать это право в регионы – последствия понятны: массовое снятие ОКН с госохраны, с последующими сносом или уродованием. Совершенно ясно, что найти общий язык с региональными властями девелоперам и прочим охотникам до земельных участков в центрах исторических городов гораздо быстрее и проще, чем с федеральным правительством. Под угрозой окажется без малого 90 тысяч памятников истории и культуры, не имеющих федерального статуса.
Разрешение капстроительства на ОКН или их перестройки с увеличением в размерах грозит теми же последствиями. Правильные эксперты найдутся – они, собственно, известны практически поименно – что надо обоснуют, в два счета докажут, что шесть-десять этажей вверх – вполне законное и органичное развитие двухэтажного особнячка или флигелька». – резюмирует в своей статье Константин Михайлов.
Филадельфийский университет искусств (UArts), просуществовавший почти 150 лет, подал заявление о банкротстве. 7 июня руководство объявило о его закрытии, опубликовав заявление, в котором призналось, что UArts находится в нестабильном финансовом положении и уже в течение многих лет наблюдается снижение числа учащихся и доходов. «Несмотря на все наши усилия, мы не смогли в конечном итоге определить жизнеспособный путь, позволяющий учреждению оставаться открытым и служить своей миссии» − говорится в документе.
Решение о закрытии высшей школы искусств появилось так внезапно, что многие узнали о нем лишь после публикации в газете «Philadelphia Inquirer». Американские граждане были разочарованы многолетним молчанием менеджмента о финансовых проблемах UArts, особенно тем фактом, что не было никаких планов о переводе учащихся в другие учебные заведения. Ситуация накалилась до такой степени, что студенты, сотрудники и педагоги подняли волну протестов.
Объединенный Академический союз Филадельфии (UAP), представляющий профсоюз преподавателей, также выразил возмущение:
«Совет попечителей UArts во главе с председателем совета Джадом Аароном предпочитал скрывать правду и не сумел предотвратить последствия своего катастрофически неумелого управления университетом. <…> В то время, когда бывшие студенты, сотрудники и преподаватели продолжают бороться с ущербом, нанесенным их образованию и карьере, совет UArts пренебрегает своими юридическими, договорными и моральными обязательствами, затягивая переговоры о выходных пособиях для работников, пострадавших от краха UArts».
Крах Филадельфийского университета искусств − не единственный случай системных проблем художественного образования в США. Ранее Институт искусств Сан-Франциско (которому также исполнилось 150 лет) подал заявление о банкротстве. В последние годы закрылись Колледж изящных искусств Вермонта, Мемфисский колледж искусств и общенациональная сеть арт-институтов. Стало известно, что в конце 2024–2025 учебного года Пенсильванская академия изящных искусств (PAFA) свернет свои программы по предоставлению ученых степеней.
Другие школы объединились с более крупными образовательными структурами. Например, Колледж искусств и дизайна Коркоран стал в 2014 году частью Университета Джорджа Вашингтона, а Школа Музея изящных искусств в Бостоне примкнула в 2016 году к Университету Тафта. Источник.
В Лос-Анджелесе завершилась 76-я ежегодная церемония вручения премии «Emmy», оценивающая достижения в области американского телевидения. Награду в номинации «Лучший драматический сериал» получила историческая драма «Сёгун». Это экранизация одноименного романа Джеймса Клавелла о приключениях английского моряка в Японии начала XVII века. Книга вышла в 1975 году и стала бестселлером.
В числе других победителей «Emmy»:
• лучшая драматическая актриса − Анна Савай («Сёгун»);
• лучший драматический актер − Хироюки Санада («Сёгун»);
• лучшая комедийная актриса − Джин Смарт («Хитрости»);
• лучший комедийный актер − Джереми Аллен Уайт («Медведь»);
• лучший комедийный сериал − «Хитрости»;
• лучший мини-сериал − «Олененок»;
• лучшие актриса и актер в мини-сериале − Джоди Фостер и Ричард Гэдд («Настоящий детектив: страна ночи» и «Олененок»).
Ровно пятьдесят лет назад, на пустыре между Профсоюзной улицей и улицей Островитянова в Москве прошла знаменитая «Бульдозерная выставка». Несанкционированный показ работ неофициальных советских художников свернули в течение нескольких минут при помощи поливальных машин, бульдозеров и людей в штатском. Среди участников мероприятия были Владимир Немухин, Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Виталий Комар и Александр Меламид.
На акцию пришли иностранные журналисты, а репортажи о событии разлетелись по миру. Выставка стала переломным событием в истории русского неофициального искусства. Как написал недавно ушедший из жизни арт-критик Андрей Ковалев: «Наше искусство заявило тогда о своем существовании и праве на жизнь. Те мужественные люди, которые вышли с картинами на пустырь в Беляево, победили».
А Оскар Рабин признался незадолго до смерти: «Я за компромисс и мир, а не за «бульдозерные выставки». Но власть так устроена, что пришлось защищаться. После этой выставки появился азарт. С одной стороны, это была победа, так как нашу шпану признали, в горком стали принимать. С другой стороны, начался раскол, не все художники согласились сотрудничать с властью. Кто-то эмигрировал, остальные продолжали сопротивление. Результат был достигнут не нами − нашими последователями и учениками, хотя конкретно у меня их никогда не было».
Никто из российских музеев не подготовил выставку к юбилею. Видимо, не до того сейчас, или время для неофициального искусства слишком суровое. Вот вам анекдот на тему бульдозерной выставки, для поднятия настроения.
С развитием 3D-печати в области дизайна интерьеров появилась масса преимуществ. Теперь можно оперативно изготовить авторскую мебель и фурнитуру, скульптурные работы, уникальную лепнину и светильники. Вот и канадская компания «Uncle Lucas Studio» выпустила в свет серию причудливых настенных ламп, вдохновленных образами животных. Эти изделия впечатляют не только своей реалистичностью: в каждом из них прослеживается и юмор, и тонкий намек на сюрреализм. В коллекции можно встретить копии самых разных существ: от cлонов, носорогов и аллигаторов, до лягушек, мопсов и сиамских кошек. Каждая модель тщательно детализирована и передает характер животного с поразительной точностью. К сожалению, в настоящее время заказать такие светильники можно лишь через интернет-портал Etsy, который не доставляет товары в Россию. Но здесь вы можете полюбоваться на них без ограничений. Все фото: © Uncle Lucas Studio.
***
Перескажи сюжет невоенных действий
В качающихся городских высотах.
Гни свои линии или имей круг
Друзей, похожих как пчёлы в сотах.
Зажигай харизму на вечернем фоне,
Круги под глазами получив от счастья,
Убегай от меня по холмам симфоний,
Возвращайся тропами средичасья.
На луну смотри нелогично – в оба
Глаза, нервно затягиваясь Вогом,
Проплывай мимо окон словно злая вобла,
Опаздывающая на встречу с Богом.
Уличным фонарям имена дай,
Как животным думающим глазами,
Сама будь чешуйчатой и пернатой,
Мерцая чешуйками и парусами.
У хороших мест превращай словесно
Увиденное в дышащие картины,
Говоря всем, что ты здесь проездом
И сейчас осматриваешь руины.
Белозубым мальчикам расскажи про фильмы,
Просмотренные между сном и сексом,
Проходи сквозь них как сквозь цех плавильный
Молнией, ориентирующейся рефлексом.
Будь Кассандрой поэтических вечеринок,
О своей красоте договариваясь с Аполлоном.
Смотри на звёзды как на свои картины,
Поделенные на лучи пилоном.
Издевайся над приторными глупцами
Трупиками слов играясь, как с мышиными – кошка.
Недоумённо покачивай глазами,
Перелистывая словарь Ожегова.
Над снами пари тенью тени длинной,
Крыльями, Серафима, бросай строчки.
Приходи на вокзал, совмещая спины
Своих мыслей со спинами многоточий.
Пробирайся в зрительные коридоры,
Взламывая двери, ведущие на хайвэи.
Бросайся взглядами в светофоры,
Дорог закупоривая трахеи.
После смотри как идут на волю
Люди, родившиеся в злых средах.
Улыбнись, переворачивая поле
И смотри в получившееся небо.
Стихотворение Григория Горнова.
В качестве иллюстрации – картина Яны Мовчан «Опасный розовый мир» (2023).
Стрит-арт активисты Александре Фарто и Артур Бордало, более известные под никами Vhils и Bordalo II, объединились, чтобы создать совместную уличную фреску. Работа была представлена в рамках фестиваля «Cor de Chelas» в Лиссабоне и посвящена основополагающему труду Чарльза Дарвина «О происхождении видов». Художники решили продемонстрировать тесную связь между приматами и человеком, совместив половину лица Дарвина с половиной морды шимпанзе.
Каждый применил свою излюбленную технику: Vhils высекал портрет при помощи стамесок и строительной дрели, а Bordalo II формировал ассамбляж из бытового мусора и переработанных материалов. Коллаборация оказалась настолько успешной, что ребята даже выпустили ограниченный тираж графического постера «Origin», который воспроизвел их достижение на бумаге. Хотя принт мгновенно раскупили, новый тираж запланирован на начало следующего года.
