В Телеграм-канале «Книги для художников» можно бесплатно скачать журналы, книги и пособия по изобразительному искусству и творчеству в формате pdf. Есть очень интересные и редкие издания. Пользуйтесь, пока доступно.
Виды клеев и их применение
Полезная памятка для художников и мастеров декоративно-прикладного искусства, помогающая разобраться в том, какой клей идеально подходит для того или иного материала. Рецепты приготовления прилагаются. Рекомендую.
Posted in Творческая кухня
Tagged виды клеев, водоупорный клей, гуммиарабик, казеиновый клей, классификация клеев, клей БФ-2, клей БФ-6, клей для кукольника, клей для художника, переплетный клей, резиновый клей, рецепты клея, секреты мастеров, синдетикон, столярный клей, универсальный цемент, целлулоидный клей
Leave a comment
Умер Куинси Джонс
В Лос-Анджелесе на 92-м году жизни скончался американский композитор, аранжировщик, продюсер и трубач Куинси Джонс (Quincy Delight Jones, Jr.).
Куинси Джонс родился 14 марта 1933 года в Чикаго. Еще в начальной школе начал играть на трубе. В 1951 году поступил в бостонский Дом музыки Шиллингера, однако бросил учебу после предложения поехать на гастроли с джазовым оркестром Лайонела Хэмптона. Во время турне Джонс проявил недюжинный композиторский талант, после чего переехал в Нью-Йорк, где получил ряд заказов на написание песен для таких артистов, как Дина Вашингтон, Дюк Эллингтон, Джин Крупа, Каунт Бейси, Сара Вон и Рэй Чарльз.
В 1956 году Куинси Джонс стал трубачом и музыкальным руководителем коллектива Диззи Гиллеспи в турне по Ближнему Востоку и Южной Америке. После возвращения в США подписал контракт со звукозаписывающей студией «ABC Records» и начал карьеру в качестве лидера собственной группы. В 1957 году Джонс переехал в Париж, где изучал композицию и теорию музыки под руководством Оливье Мессиана и Нади Буланже. Также выступал в парижской «Олимпии», а позже стал музыкальным руководителем «Barclay Disques» − французского дистрибьютора «Mercury Records». В пятидесятые годы Джонс работал продюсером и аранжировщиком для Эллы Фицджеральд, Пегги Ли, Сэмми Дэвиса-младшего.
В 1964 году Джонс был назначен вице-президентом звукозаписывающей компании «Mercury Records» и в том же году обратился к кинематографу. Первым фильмом, к которому он написал саундтрек, был «Ростовщик» режиссера Сидни Люмета (1964). После успеха «Ростовщика» Джонс написал музыку для таких картин, как «Тонкая нить» (1965), «Хладнокровное убийство» (1967), «Душной южной ночью» (1967), «Золото Маккенны» (1969), «Заливное из денди» (1968), «Иди, а не беги» (1966), «Ограбление по-итальянски» (1969), «Боб и Кэрол, Тед и Элис» (1969), «Потерянный человек» (1969), «Цветок кактуса» (1969), «Побег» (1972), мини-сериал «Корни» (1977) и других.
С 1958 до 1984 года сотрудничал с Фрэнком Синатрой. В конце семидесятых начал работать с Майклом Джексоном, выступив продюсером альбомов «Off the Wall», «Thriller» и «Bad». За свою музыкальную карьеру Куинси Джонс был 79 раз номинирован и 27 раз удостоен премии «Грэмми». R.I.P.
Фото: © Reuters /Getty Images.
Монета в 10 центов продана за полмиллиона долларов
Десятицентовик 1975 года с изображением президента США Франклина Делано Рузвельта был продан 27 октября калифорнийским аукционным домом «GreatCollections» за 506 250 долларов.
Первые даймы с профилем Рузвельта поступили в обращение в 1946 году, через год после смерти президента. Дизайн монеты разработал гравер Джон Синнок (John R. Sinnock). Помимо стандартных для американских денежных знаков надписей «Свобода» и «Мы верим в Бога», все монеты снабжались литерой, обозначающей город, в котором чеканился тираж: D − для Денвера, S − для Сан-Франциско и т.д.
Хотя процесс чеканки в значительной степени автоматизирован, ошибки иногда случаются. Известно, например, что с 1968 года монетный двор Сан-Франциско выпустил в общей сложности шесть даймов, на которых не указана маркировка филиала S. Одной из этих монет и оказалась проданная на недавнем аукционе.
По данным «GreatCollections», десятицентовик отчеканили в 1975 году. Монета не предназначалась для обращения, и была частью набора «proof», посвященного двухсотлетию США. В свое время коллекция из шести монет разного достоинства поступила в свободную продажу по цене в 7 долларов (это примерно 31 доллар на сегодняшние деньги).
В 1977 году набор приобрел нумизмат из Калифорнии. Осознав ценность дайма, он отправил его на экспертизу в компанию ANACS, которая определяет подлинность и состояние редких монет. Статус был подтвержден, и монета сменила нескольких владельцев, прежде чем оказалась в собственности анонимной семьи из Огайо. К этому моменту стоимость раритета выросла до 90 000 долларов в современном эквиваленте. После приобретения дайм передали от родителей к сыну, который хранил его в банковском сейфе. Спустя сорок лет, после смерти последнего, наследники решили выставить монету на торги.
О другом суперредком десятицентовике Барбера читайте здесь.
Фото: © Bettmann Archive / Getty, © GreatCollections.
В Нидерландах украли две картины Энди Уорхола
Из выставочного зала «MPV Gallery» в нидерландском Ойстервике сегодня ночью похитили две работы Энди Уорхола. Чтобы попасть внутрь, преступники взорвали входную дверь. Взрыв был такой силы, что в десяти соседних зданиях вылетели окна. Пропали шелкографии «Королева Англии» и «Королева Дании», еще две картины воры бросили снаружи, поскольку они не поместились в багажник машины. Легковой автомобиль «Пежо» был позднее обнаружен на окраине города.
Владелец зала Марк Пит Виссер (Mark Peet Visser) признался, что в галерее «огромные разрушения». Не считая стоимости украденных произведений, ущерб оценивается в десятки тысяч евро.
Искусствовед Артур Бранд (Arthur Brand) считает, что похитители поступили очень разумно, взяв именно тиражные работы художника, отпечатанные сотней экземпляров: «Это облегчает их продажу. С оригинальным Ван Гогом было бы сложнее». Тем не менее, он отметил, что все трафаретные оттиски Уорхола имеют уникальные номера. Полиция ищет похитителей.
Фото: © Sander Paulus, © Toby de Kort / SQ Vision.
Палитра художника
В 2015 году я уже знакомил читателей моего сайта с палитрами известных художников. На днях выходит книга британо-немецкого искусствоведа Александры Лоски «Artist’s Palette», в которой наглядно показано, как менялись цветовые предпочтения выдающихся мастеров прошлого и насколько они соответствовали тенденциям своего времени. Лоски исследовала творчество пятидесяти художников, сопоставив сохранившиеся палитры с их живописными произведениями. Она проанализировала мельчайшие детали авторских техник, разновидности пигментов, особенности нанесения мазков и лессировок.
Ей показалось удивительным, как по-разному живописцы смешивают краски на палитре. Например, импрессионист Жорж Сёра методично выдавливал их аккуратными рядами, переходя от желтых и красных оттенков к синим и зеленым. Это позволяло ему легко изолировать пигменты как на палитре, так и на холсте, нанося на него небольшие и просчитанные мазки.
А Фрэнсис Бэкон предпочитал в качестве палитры обычную фарфоровую тарелку, полностью покрывая ее пастозными слоями краски. Хаос с тарелки передавался и его полотнам, которые становились столь же призрачными и спонтанными.
Книга переносит нас в мастерские Рембрандта ван Рейна, Артемизии Джентилески, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Джона Сингера Сарджента, Эгона Шиле, Джорджии О’Киф, Хелен Франкенталер, Люсьена Фрейда, Кита Харинга и других. Издание содержит яркие фотографии палитр, красок и живописных произведений, доказывая, насколько уникальна творческая кухня любого художника.
«Artist’s Palette» напечатана в издательстве Принстонского университета и, к сожалению, доступна для заказа только в Северной Америке.
Все фото: © press.princeton.edu.
Посмертная маска Эгона Шиле
Редкая бронзовая отливка посмертной маски Эгона Шиле была продана за 24 600 долларов на аукционе «Sloane Street» в Лондоне. Это более чем в десять раз дороже предполагаемой цены. Маска была изготовлена австрийским скульптором Густинусом Амбрози (Gustinus Ambrosi) через два дня после смерти Шиле от эпидемии испанки в 1918 году. Всего Амбрози сделал четыре копии маски: одну для себя, одну для матери Шиле, одну для искусствоведа Артура Ресслера, и одну для своего издателя Ричарда Ланьи.
Фото: © Sloane Street Auctions.
Итоги аукциона «Коллекция Гурьянова»
Общая сумма продаж аукциона «Коллекция Гурьянова» составила 294 000 евро и превысила предварительный эстимейт в 171 700−224 200 евро с учетом комиссии VLADEY. Таким образом, финансовые средства для проекта музея-квартиры Георгия Гурьянова в Санкт-Петербурге получены. Дело за энтузиастами. Владимир Овчаренко заявил: «Музею Гурьянова − быть! Новые коллекционеры, высокие цены, 85% реализованных лотов − результат отличный. На рынке дефицит хороших работ, неудивительно, что за работы с безупречным провенансом развернулась борьба».
Кратко об основных лотах. Рисунок Виктора Цоя ушел за 60 000 евро. Это абсолютный мировой рекорд цен за графику музыканта. Итоговая сумма с комиссией составила 76 972 евро. Еще один триумфатор аукциона − Владислав Мамышев-Монро. Его портрет Горбачева из серии «Политбюро» превысил эстимейт в четыре раза и ушел за 21 932 евро.
Настоящая борьба развернулась за лоты самого Георгия Гурьянова. «Битва лапифа с кентавром» продана за 31 250 евро. Полотно «Штурвал» (портрет Юрия Каспаряна) реализовано за 60 000 евро, итоговая цена с комиссией 75 000 евро.
В разделе фотографий самая высокая цена была установлена на первый лот аукциона, работу Виктора Лаврешкина с полным составом группы «Кино» − 3 106 евро. Победители торгов станут меценатами нового музея, их имена войдут в список благотворителей. Официальное открытие музея-квартиры Георгия Гурьянова планируется в 2026 году. Источник.
Говорит Ахунов
Из цикла «Художник говорит».
«Я всегда говорю, что художники все разные. Моему отцу нравилось рисовать с натуры красивые места. Другому нравится зарабатывать деньги − он относится к этому как ремесленник, для него это заработок. Третий не мыслит себя без общественной активности. Бывает такая общественная активность − стать в союзе каким-нибудь начальником, профсоюзным боссом. Но есть другая активность: человек видит определенные вещи, поднимает актуальные социальные вопросы.
В таких случаях я обычно вспоминаю рассказ. У рабочего на строительстве Нотр-Дама спрашивают: «Сударь, что вы здесь делаете?» Он говорит: «Я люблю работать, не могу без работы, вот и работаю здесь». Спрашивают у второго, а он отвечает: «Я залез в долги, теперь мне нужно заработать денег, чтобы вернуть долг». Подходят к третьему, спрашивают. Тот говорит: «Господин, разве вы не видите? Я строю Нотр-дам!». Вот это − «Я строю Нотр-Дам» − и есть какая-то социальная составляющая: он считает себя строителем, не рабочим. Он строит храм. И художники − они тоже строят храм. Это строительство храма из кирпичиков: каких-то дискурсов, проектов, социальных проектов…
Возьмем тех же передвижников: они затрагивали социально заостренные вопросы. Картина «Бурлаки» − какие дискуссии по всей российской прессе она вызвала! Сейчас почитаешь, как Репина обзывали, обсуждали: «нужно ли это?», «как он изображает Россию, и так она бедная в заднице. А он так ее и показывает». Это социальная картина. И вдруг сейчас говорят, что этого не надо! Как это не надо?
Все по-разному себя ощущают в этом мире и обществе. Одни себя чувствуют ответственными за то, чтобы показывать проблемы − без этого общество будет совсем безликим, совершенно конформистским, страшным. А другим удобно вообще ничего не делать, начинают говорить, что надо делать просто красиво.
Современное искусство потребляет денег больше, чем традиционное искусство. В традиционном художник купил холст, краски и пишет. А современное искусство другое: это и видео, и инсталляции, и какие-то большие мультимедийные проекты. Один проект может стоить 20-30 тысяч долларов, может и полмиллиона. Поэтому современное искусство − это искусство технологичных, банковских государств, у которых остаются деньги на культуру − сытых государств! А в таких государствах как наши (государства Средней Азии. Прим. В. Д.) его не может быть, но могут быть художники современного искусства. Отдельные личности. И если они будут получать поддержку не только из-за границы, но и у себя дома, то они тоже смогут успешно делать проекты. И поэтому я снова говорю, что нужно современное искусство, а не натюрморты или пейзажики декоративные.
Несколько лет назад здесь (в Узбекистане) было одно биеннале, которое называлось «Территория искусства». И как обычно, на этом биеннале ни одной работы социальной направленности! И я тогда сделал перформанс. Я прицепил себе самодельный бейджик с надписью: «Прошу не беспокоить! Я не художник». Ходил по выставочному залу и говорил: «Не обращайте внимания, я не художник, потому что я не считаю этот выставочный зал территорией искусства. Здесь нет искусства».
У этого перформанса было другое продолжение. Я пришел на ташкентское кладбище и надел бейджик со словами: «Я художник, и я могу ответить на все ваши вопросы». Потом пошел с этим бейджиком на базар. Потому что я считал, что территория искусства − это базар и кладбище. На базаре мы увидим массу перформансов, натюрмортов, редимейдов. На кладбище мы увидим сотни картин, барельефов, там скульптуры и люди, бюсты, фигуры, рисунки на мраморе. То есть я сравнивал вот эту «территорию искусства» в Академии с кладбищем. Но на кладбище мне никто не задаст вопрос».
Вячеслав Урумбаевич Ахунов (1948 г.р.) − узбекский художник-нонконформист.
Фото: © Малика Ауталипова.
Фоботы
«Found Object Robots» − это персонажи художницы Эми Флинн (Amy Flynn) из города Роли (штат Северная Каролина). Более двадцати пяти лет она проработала внештатным дизайнером и иллюстратором. Во время экономического кризиса 2008 года Эми начала делать забавных роботов, используя в качестве материала разный винтажный хлам. Ее фоботы не функциональны, но у каждого из них, как у Железного Дровосека, есть маленькое сердце. Если куклу потрясти, можно услышать, как оно болтается внутри на цепочке. Художница призналась, что всегда испытывала странную привязанность к роботам и блошиным рынкам. Особенно ей нравились игрушки, сделанные из кухонных принадлежностей: контейнеров для специй, формочек для запекания и желе, насадок для украшения тортов и т.п. Она находит старые вещи в антикварных магазинах, на распродажах и в интернете, а потом комбинирует из них фантастических героев, которым дает причудливые имена: «Бискотти», «Бубарелла», «Дэн Седан», «Робот Робама», «Чувак Скуби». Подробнее с творчеством Эми Флинн вы можете познакомиться здесь.
Posted in Куклы
Tagged american art, Amy Flynn, Found Object Robots, американская художница, винтажные вещи, дизайнер, забавные роботы, персонажи, роботы, Северная Каролина, сердце, США, Фоботы, Эми Флинн
Leave a comment
