Памяти Ареты Франклин (Aretha Louise Franklin), 1942-2018. R.I.P.
«I Say A Little Prayer» − моя любимая композиция в исполнении певицы. Первоначально песня была написана Бертом Бакараком и Хэлом Дэвидом в 1967 году для Донни Уорвик (Dionne Warwick). Арета Франклин записала свою версию «Молитвы» для альбома «Aretha Now» (1968). Cмотрим и слушаем запись 1970 года.
Посмотрите, с какой исключительной выразительностью и юмором изображает своих персонажей аргентинский иллюстратор Пабло Лобато (Pablo Lobato). В представленной ниже серии портретов кинозвезд и культовых героев голливудских фильмов художник пользуется приемами графического дизайна и геометрического минимализма. В чем-то его работы перекликаются с серией «Directportrait» итальянца Федерико Бабины, о котором я писал в апреле этого года. С другими произведениями Пабло Лобато вы можете познакомиться в Инстаграме художника или на его авторской страничке в Бехайнсе. Краткая справка: Пабло Лобато родился 27 апреля 1970 года в аргентинском городе Трелью. После окончания средней школы он переехал в город Ла-Плата, где изучал дизайн и визуальную коммуникацию. После получения диплома пять лет работал графическим дизайнером, затем решил заняться иллюстрированием. В настоящее время Пабло Лобато живет и работает в Буэнос-Айресе. Среди его клиентов крупнейшие печатные издания и торговые бренды: The New Yorker, The New York Times, Wired, Rolling Stone, LA Times Magazine, Boston Globe, Texas Monthly, Cosmopolitan, Flare, New York Daily News, Nike, Ritzenhoff, Monterey Jazz Festival, El Abrazo и другие.
Гениальный Эл Ди Меола (Al Di Meola) импровизирует на тему битловской «Strawberry Fields Forever». Запись с саундчека, но все равно здóрово.
«Африканские методы оплетки волос датируются тысячами лет, а нигерийская культура волос − это богатый и часто обширный процесс, который начинается в детстве. На методы и варианты повлияли социальные и культурные модели, исторические события и глобализация. Прически варьируются от чисто декоративного до более глубокого, более символического понимания, раскрывающего социальный статус, возраст и племенные или семейные традиции» − говорит фотохудожник из Калифорнии Медина Даггер (Medina Dugger), которая с 2011 года живет и работает в Лагосе (Нигерия). Медина фиксирует культуру местных причесок в своей серии постановочных фотографий «Chroma». Этот цикл воздает должное известному африканскому фотографу Охаи Ожейкере (JD ‘Okhai Ojeikere), который документировал женские прически в Нигерии более пятидесяти лет, начиная с середины XX века. Если снимки Ожейкеры были черно-белыми, то коллекция Медины Даггер освежает документальный стиль фотографий яркими оттенками, разнообразием орнаментов и элементами современной моды. В Инстаграме художницы вы можете следить за новинками этого цикла и другими произведениями.
Вы когда-нибудь задумывались о том, как видят мир люди с дефектами зрения? Кейптаунский художник-гиперреалист Филип Барлоу (Philip Barlow) создал серию картин, которые наглядно демонстрируют тот размытый эффект, который видят близорукие люди, когда снимают очки. Подробнее с творчеством Барлоу вы можете познакомиться в Инстаграме живописца.
С художником Жюльеном Малланом (Julien Malland), известным под творческим псевдонимом Seth, мы познакомились около двух лет назад. С тех пор он активно проявил себя не только в качестве автора масштабных уличных панно, выполнил ряд скульптур и инсталляций для своей персональной выставки, состоявшейся в Музее актуального искусства Шанхая (The Museum of Contemporary Art Shanghai), принял участие в мероприятиях, связанных с предстоящим созданием музея стрит-арта в Нёф-Бризахе (Musée des Arts Urbains et du Street Art − MAUSA Vauban), но и начал работу над несколькими книгами. Как и ранее, в своем творчестве художник разрабатывает детскую тематику, однако, на мой взгляд, его фрески резонируют с аудиторией всех возрастов. Поэтичные образы Жюльена Маллана резко контрастируют с хаотичной средой городской застройки, которую он выбирает в качестве антуража для своих работ.
Художник часто изображает детей с книгами и игрушками, обращая внимание зрителя на их главную связь с развитием воображения у ребенка. Посетив за два десятилетия более пятидесяти стран, Seth очень хорошо понимает, как глобализация и модернизация жизни влияют на местные традиции. «С распространением электронных гаджетов мы читаем все меньше и меньше», − объясняет он. «Читая, мы создаем свои собственные изображения, предложенные словами. Экран делает нас ленивыми и портит наше воображение». Этим летом Маллан принял участие в проекте, инициированном «Itinerrance Gallery» и мэрией Парижа, в котором четыре художника украсили набережную Сены потоком красочных работ, протянувшимся вдоль русла реки на расстоянии чуть более мили. Маллан нарисовал анаморфную часть, видимую исключительно с моста Согласия (Pont de la Concorde). На панно изображен мальчик, плывущий на бумажном кораблике по радужному ручью − это еще одно воплощение идей художника, говорящее о чистоте и безграничности детской мечты. В июне 2018 года Seth создал две работы для «MAUSA Vauban», предстоящего музея уличного искусства в Нёф-Бризахе. На этот раз он исследовал тему детей в игре. Одна из фресок-инсталляций изображает маленького мальчика, разбивающего стену и оставляющего кучу красочных кирпичей, рассыпанных вокруг комнаты и открытого прохода. Более подробно за творчеством этого интересного художника вы можете следить в его Инстаграме.
Питер Гэбриел с композицией «Father, Son».
Коллекционер Валерий Александрович Дудаков вспоминает, как в советское время удавалось покупать произведения мастеров русского авангарда, и каким образом складывалось ценообразование на рынке искусства. Полностью − здесь.
«С точки зрения закона мы все были спекулянтами. Хотя спекуляция была неочевидная. Мы, коллекционеры, в основном обменивались, а не продавали работы друг другу, но в обменах фигурировали какие-то незначительные доплаты − 30, 100 рублей. В 1984 году за спекуляцию хотели арестовать сорок московских коллекционеров. Были и посадки, в основном сажали сотрудников комиссионных магазинов. Известная комиссионка на Арбате, в доме 19, села вся! Пострадала и комиссионка на Якиманке. Когда меня, не дай Бог, называют старым антикваром или каким-нибудь, не знаю, дилером, я в шутку говорю: «Нет, я старый спекулянт!» Хотя уже давно ничего не продаю.
Я был художником-полиграфистом, потом главным художником фирмы «Мелодия» и зарабатывал очень хорошо. Начал покупать, но смотрю: все это понятно, близко, но не хватает историзма. Тогда я пошел в комиссионный магазин на Якиманке. Там бывала в продаже «Голубая роза», интересные художники двадцатых годов. Я там познакомился с теми, кто сдавал работы, стал покупать у них рисунки Павла Кузнецова, акварели Артура Фонвизина. Ни Михаила Ларионова, ни Давида Бурлюка, ни Наталию Гончарову в комиссионные не брали. Continue reading
Британец Алекс Чиннек (Alex Chinneck), уже известен нам своими остроумными манипуляциями с архитектурными объектами. Недавно он закончил работу над фасадом офисного здания в графстве Кент, построенного в шестидесятые годы прошлого века. Не знаю как вам, но по-моему, идея с застежкой-молнией выглядит очень интересно. Напомню сайт автора: www.alexchinneck.com.
Берлинский художник-трансвестит Хангри (от англ. «hungry» − «голодный») дает зрителям возможность увидеть альтернативную реальность, в которой человеческое тело вынуждено приспосабливаться к новому окружению. Свое странное искусство Хангри называет «искаженным сопротивлением». В творчестве он применяет целый спектр средств современной медиа-культуры: видео-съемку, дизайн, макияж, постановочную фотографию, моделирование и пошив костюмов, сценографию и боди-арт. В 2017 году Хангри работал над визуальными образами клипов Бьорк, выпущенных в поддержку ее нового альбома «Utopia». О себе художник говорит так: «Я вырос в маленьком городке в Баварии, а затем, сразу после школы уехал в Берлин, чтобы получить диплом модельера, который я, наконец, защитил в прошлом году. Я всегда любил делать вещи своими руками: рисовать, шить, делать поделки и конструировать. Мои исследования в дизайне моды привели к тому, что я все больше и больше скрывал свой внешний вид, который, как я думал, я и должен использовать в работе. Это начиналось как любопытство, а затем стало моей страстью». Как видите, Хангри очень смело работает с искаженными пропорциями, «инопланетными» образами в духе кэмероновского «Хищника», отрицательным пространством и ярким макияжем в стиле «поп-арт». Кое-что из эпатажных находок Хангри, вроде атласных «вагин» на платьях, мы уже наблюдали у других дизайнеров. Но кое-что, конечно, выглядит свежо и оригинально. За новинками художника следите в его Инстаграме. Фото: © Mike Ruiz, © Phillip Prokopiou, © Robert Bartholot, © Hunger Magazine.
