Тату-мастер Джесси Рикс (Jesse Rix) живет и работает в городе Кин (штат Нью-Гемпшир). Он профессионально занимается художественной татуировкой с 2005 года. В его работах часто используется эффект трехмерного пространства, а реалистические мотивы соседствуют с геометрическими. Более подробно с творчеством Рикса вы можете познакомиться в Инстаграме автора.
Джесси Рикс
Параллельные перспективы
Чикагские художники Петра Бахмайер (Petra Bachmaier) и Шон Галлеро (Sean Gallero), известные также как творческий дуэт «Luftwerk», на днях открыли выставку световых инсталляций «Parallel Perspectives» («Параллельные перспективы») в Элмхерсте (штат Иллинойс). Композиции, выполненные из акриловых панелей, листового стекла, светодиодов и рассеивателей, взаимодействуют со светом в пространстве Дома Маккормика (McCormick House), входящего в центр современного искусства музея Эльмхерста. По словам авторов, экспозиция объединяет идеи теории цвета Йоханнеса Иттена и основные концепции Баухауза: геометрию квадрата как наиболее распространенную из форм, игру света с одноточечной перспективой и прямыми углами. Выставка «Luftwerk» будет работать до 25 августа 2019 года. Все фото: © John Faier, © Peter Tsai (2019).
Пузыри
Сумасшедшими концепциями в мире моды сегодня мало кого удивишь. Вот и норвежский дизайнер Фредрик Тьёрандсен (Fredrik Tjærandsen) не показался мне очень уж оригинальным, когда представил свою коллекцию платьев из надувной резины. Родившись в Будё, небольшом городке на севере Норвегии, Тьёрандсен сразу после окончания средней школы приехал в Лондон, чтобы учиться на модельера в лондонском колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design). В начале года он уже отметился на презентации, проходящей в учебном заведении, где получил премию молодых талантов «L’Oréal Professionel Young Talent Award». Процесс создания платьев из надувных материалов был одним из экспериментов молодого дизайнера. «Я проверил все пузыри на себе по соображениям здоровья и безопасности», − говорит он. Несколько раз костюмы лопались, издавая сильный хлопок. Однако, по заверениям автора, никакого ущерба слуху эти хлопки на наносили. Каждый шар изготовлен из натурального каучука, который производится на Шри-Ланке. Для создания одного костюма требуется приблизительно пять метров этого материала. Важно отметить, что все платья из надутого каучука можно носить многократно. После того, как из пузыря спущен воздух, его можно заново накачать и носить как в надутом режиме, так и в спущенном. Это выглядит, примерно, как традиционное платье очень свободного покроя. А как же в нем дышать? − спросите вы. Манекенщицы, демонстрирующие костюмы Фредрика Тьёрандсена на подиуме, находятся внутри резинового пузыря около получаса. Шар заполнен кислородом в объеме от двух до трех тысяч литров. Если учесть, что для нормального дыхания человеку требуется 480 литров кислорода в час, запаса внутри костюма хватит примерно на три часа. Конечно, костюмы норвежского дизайнера выглядят несколько двусмысленно, а иногда просто смешно, однако следует учесть, что высокая мода развивается именно за счет экстравагантных, а часто и безумных идей молодых амбициозных дизайнеров.
Пекло
Писатель Анатолий Курчаткин откликнулся в Фейсбуке на безобразную историю с арестом журналиста Ивана Голунова отличным эссе. Вот ссылка на первоисточник. Если у кого-то нет аккаунта в ФБ − ниже привожу текст полностью.
«Солнце плавит асфальт. Стены домов, стоит приблизиться к ним, обдают жаром духовки. Тень не спасает, лишь позволяет снять с головы взмокшую на внутренней обшивке тульи шляпу ли, панаму ли, кепку – чтобы лоб овеяло разогретым до тридцати градусов по Цельсию воздухом. Пéкло.
Кто не помнит или не читал «Постороннего» Камю, напомню (сообщу), что жара настолько размягчила мозги герою – не понимая, как это случилось, словно будучи под наркотиком, он совершил убийство. Так она действует, жара. И не хочешь, а сделаешь что-то совершенно несообразное и дикое – убийственное.
На минувшей неделе жара, похоже, привела к двум таким несообразно-убийственным событиям. Первое – глава главного пропагандистского СМИ для заграницы, Маргарита Симоньян, человек, облеченный доверием формировать лик нашего государства, которым мы обращены к внешнему миру, приравненная тем самым к тому немногочисленному корпусу государственных деятелей, что зовется у нас элитой, уверенно и твердо продемонстрировала тот лик государства, которым оно обращено к миру внутреннему. Не смейте лезть к нам с неудобными вопросами, как, если захочется, лезут к вам без спроса и предварительной договоренности наши журналисты. Не обращая внимания на то, как вы себя чувствуете, в каком вы состоянии духа и физической форме. А к нам – нет, вы нам не нравитесь и вообще нам нельзя волноваться, потому что мы беременны. После чего такой шум во всех подконтрольных государству СМИ (а какие не подконтрольны?)! А там и тяжелая артиллерия подтянулась: другая высокорасположенная государственная дама (где гендерная принадлежность на самом деле уже не имеет никакого значения и апеллировать к ней – двуличие), занимающаяся примерно тем же, чем Симоньян, Мария Захарова из МИДа, назвала посягнувшую на неприкосновенность высокорасположенной Симоньян низкорасположенную Любовь Соболь, работающую с каким-то Навальным, «животным». «А теперь попробуйте поспорить!». – победоносно и угрожающе закончила она свою артобработку.
Но зачем спорить с ней? Высокорасположенные дамы во всей это ситуации так оголились, что остается только указывать на них пальцем. Вот так, без околичностей высказав их кастовое отношение «ко всем прочим»: вы – животные! Они, их каста, олицетворяющая собой государство, – люди, а все остальные – это не люди, это животные. Скорее всего, они вовсе не собирались так оголяться. Но жара, жара! Помутилось в голове, действовали, как тот герой Камю.
Помутилось в голове и у правоохранительных органов, выполняющих чей-то – некоего скрытого от глаз также высокорасположенного лица – безумный приказ об аресте журналиста «Медузы» Ивана Голунова с подбрасыванием ему наркотиков. Все сделали так, что ни один, даже расположенный от природы сомневаться во всем, самый скептичный человек не в силах поверить, что наркотики принадлежат арестованному журналисту, а не подброшены ему. Да еще «по ошибке» не ту квартиру показали в доказательство его причастности к наркомафии – не его, чужую. Ребра человеку поломали, сотрясение мозга устроили, человеку плохо, кто-то (тоже, наверное, не самый сердобольный) «скорую помощь» вызвал, следователь ее до своего подследственного не допустил. Поставил себя выше врачей в определении состояния здоровья. Кто такой этот журналистик? Невысокорасположенный! Это слабую нервами Симоньян живо-живо – и под капельницу, а у таких низкорасположенных и поломанные кости внимания не заслуживают.
Помрачение рассудка у следователя, как и у его начальства. А если бы были в здравом уме, так понимали бы, что за все в жизни приходится отвечать. Как ответил за свои действия герой Камю. И ссылка на стоявшее пекло никак ему не помогла».
Фото: © Анатолий Степаненко (2019)
Джесси и Кэти
Продолжаем исследовать тему абстрактного искусства в стрит-арте. Как мы уже успели убедиться на примере обзоров творчества Яна Калаба, Альберонеро и Xomatok’а, художники, работающие в этом жанре, очень по-разному решают пространственные и композиционные задачи, по-разному используют геометрические формы, цвет и ритмику в своих фресках. Ребята из Балтимора − Джесси Унтерхальтер (Jessie Unterhalter) и Кэти Трун (Katey Truhn), известные также как Jessie and Katey, обратились к стрит-арту прежде всего из-за его публичности. Они всегда создавали работы с ярким визуальным эффектом, но возможность адаптировать свои орнаменты в масштабе городского ландшафта, явно придала им энтузиазма. Ниже вы можете увидеть, как выглядят тротуары, фасады зданий и пролеты садово-парковых лестниц, расписанные Джесси и Кэти. Стилистически в их произведениях чувствуется влияние текстильного дизайна, а технически − методики трафаретной печати. За новинками дуэта следите на официальном сайте художников.
Никакой это не Хармс!
Ни про кого не сочиняли столько литературных анекдотов и пародий, как про «наше все» − Александра Сергеевича Пушкина. Одно время Даниил Хармс очень увлекался этим жанром. Ниже я поместил подборку литературных анекдотов, которые часто приписывают Хармсу. Однако их сочинили другие авторы. Кто именно? Имена пародистов − в конце списка. Все эти опусы, конечно, никакое не глумление над памятью великого поэта (и других великих писателей), а скорее дань народной любви и признания. Специально к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
«У Вяземского была квартира окнами на Тверской бульвар. Пушкин очень любил ходить к нему в гости. Придет − и сразу прыг на подоконник, свесится из окна и смотрит. Чай ему тоже туда, на окно, подавали. Иной раз там и заночует. Ему даже матрац купили специальный, только он его не признавал. «К чему, − говорит, − такие роскоши?». И спихнет матрац с подоконника. А потом всю ночь вертится, спать не дает. Continue reading
Место под солнцем
Помимо выставки Репина, которую я настоятельно советую всем посетить, в Москве открылась еще одна замечательная экспозиция. С 5 июня по 24 сентября в Музее русского импрессионизма будет работать выставка двух выдающихся русских живописцев: Николая Фешина и Павла Бенькова − «Место под солнцем».

Слева: Николай Фешин «Портрет миссис Фешиной с дочерью» (1925), справа: Павел Беньков «Девушка-хивинка» (1931).
Николай Иванович Фешин (1881-1955) и Павел Петрович Беньков (1879-1949) начинали свой творческий путь вместе, их знакомство состоялось еще в художественной школе, потом они стали друзьями, учились в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, в мастерской Ильи Репина. После окончания учебы, Фешин и Беньков были лучшими педагогами в Казанской художественной школе (1910-1920 годы). По воспоминаниям студентов, школа тогда делилась на «фешинцев» и «беньковцев». К сожалению, вскоре после революции их пути разошлись навсегда. 1 августа 1923 года Фешин эмигрировал в США, а Беньков остался в Казани, а начиная с 1930 года переехал в Самарканд. Оба мастера всю жизнь работали в реалистической манере. Раскованный стиль Фешина получил признание в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, Беньков стал советским мэтром живописи. Выставка небольшая, всего около полусотни работ собрано из государственных музеев и частных коллекций, некоторые впервые привезены в столицу. Напомню, экспозиция работает по адресу: Ленинградский проспект, дом 15, строение 11. Билеты можно приобрести на сайте музея. Фото: © www.rusimp.su
Натюрморт с сиренью
В понедельник состоялись очередные торги русского искусства «Christie’s» в Лондоне. Топ-лотом аукциона стала картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) «Натюрморт с сиренью». При осторожной предварительной оценке экспертов в 1−1,5 миллиона фунтов, полотно ушло за 9 286 250 фунтов стерлингов. Теперь Петров-Водкин занимает первое место в рейтинге самых дорогих художников, проданных на аукционах в категории «Russian art». Далее следуют: Валентин Серов − 9,266 миллионов фунтов, Николай Рерих − 7,9 миллионов фунтов, Наталия Гончарова − 6,4 миллионов фунтов, Илья Репин − 4,5 миллиона фунтов. «Натюрморт с сиренью» был написан живописцем в 1928 году. Техника: холст, масло. Размеры: 80 х 65,4 см.
До вчерашнего дня ценовым рекордом Кузьмы Петрова-Водкина был натюрморт «Яблоки и яйца» проданный на аукционе «MacDougall’s» в 2012 году за 2,3 миллиона фунтов стерлингов. Источник. Фото: © Christie’s (2019).
Умер Михаил Пивоваров
Буквально пару часов назад услышал горькую весть: в Казани скоропостижно скончался замечательный российский художник Михаил Сергеевич Пивоваров. Он был человеком большого таланта, а его творчество буквально светилось любовью, юмором и тонкой поэтичной атмосферой.
Михаил родился в 1971 году в городе Болгар, в 1994 году закончил биолого-почвенный факультет Казанского государственного университета. С 1992 года занимался живописью, а с 2007 − анимацией. В 2009 году участвовал в проекте «Колыбельные мира» (Москва), в 2011 году работал на студии «Татармультфильм» (Казань), создал анимацию для коллективных выставок «Мухи» и «Удар». С 1998 года художник принимал участие в групповых, региональных и всероссийских выставках в России (Казань, Москва, Санкт-Петербург, Самара, Саратов, Нижний Новгород, Великий Новгород, Ярославль, Йошкар-Ола, Чебоксары) и за рубежом (Канада, Нидерланды). Провел ряд персональных выставок в Казани, Москве, Санкт-Петербурге, Костроме, Дрездене, Берлине. Работы Михаила Пивоварова находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Греции, Германии, Нидерландов, в Казанском музее изобразительных искусств, в Государственной художественной галерее города Зеленодольск.



