Том Фогерти и Брюс Спрингстин в сопровождении «E Street Band» исполняют знаменитый хит группы «Криденс» «Fortunate Son» («Удачливый сын» или «Баловень судьбы»). Изначально эта антивоенная песня была выпущена на альбоме Creedence Clearwater Revival «Willy and the Poor Boys» (1969). Запись с концерта в Мэдисон-сквер-гарден, состоявшегося 29 октября 2009 года.
Выставка Ульяны Шереметьевой
С 15 по 26 ноября 2019 года в Москве пройдет выставка произведений замечательной художницы Ульяны Шереметьевой. Выставка будет работать в зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской Академии художеств, по адресу: Лаврушинский переулок, д. 15 (вход со двора).
Экспозиция «Под небом единым…» − это объяснение в любви к жизни и стремление запечатлеть ее удивительную многоликость. Каждая работа серии − высвеченный кадр. А вместе они составляют красочную мозаику ассоциативной картины мира − бытия человека во времени и в пространстве, отражая его связь с природой и неиссякаемую энергию творчества. Работы объединены одной техникой – темпера на бумаге, и представляют три тематических ряда: Творчество, Путешествия, Природа.
Вернисаж состоится 14 ноября в 18.00. Телефон для связи: (495) 953-11-18. Время работы выставки: понедельник-пятница с 12.30 до 18.00. Персональный сайт автора: www.scheremetjewa.com.
Свежее мясо
Парадокс нашего времени в том, что благодаря соцсетям (и не в последнюю очередь − Инстаграму), люди зациклились на т.н. «одобренных» обществом стандартах красоты. Все мы ценим индивидуальность и разнообразие внешнего вида, но странным образом стремимся к каноническому модельному образу, навязанному миром высокой моды. Селфи, коллекционирование лайков под своими фотографиями, пластические операции − это только часть проблемы. И этим страдают не только девушки, как ни печально. Творческий дуэт SH/Sadler, состоящий из фотографов Джулии SH (Julia SH) и Ника Садлера (Nic Sadler) выразили свою озабоченность стандартизацией красоты в серии снимков «Fresh Meat» («Свежее мясо»). Для этого художники представили лица профессиональных моделей в виде упаковок мясных продуктов из супермаркета. Для сессии позировали четыре модели: badw0lfy, Miki Hamano, Adelina Novak и Eromomen, а макияжем занимались: Сатья Линак, Алиса Ясуда и Тайлер Томпсон. Просто поймите: красота − это не то, что нам навязывают… Сайт авторов: www.shsadler.com.
Иллюстрации Хелены Хаусс
Молодежная жизнь в серии крупноформатных и детализированных рисунков французской художницы Хелены Хаусс (Helena Hauss). Все ее работы, так или иначе, исследуют одну и ту же тему: оспаривание навязанных обществом норм приличия. По словам художницы, искусство помогает ей принимать свою сущность через сатиру и самоуничижение. Интересно, что все свои иллюстрации девушка выполняет обычными шариковыми или гелиевыми ручками Bic, а чтобы добиться яркости и контраста − добавляет немного карандаша и цветной туши. В насыщенных и провокационных рисунках Хелены Хаусс большое внимание уделено деталям интерьера, одежды, причесок, упаковки и этикеток, что придает ее графике конкретность и свежесть восприятия. В настоящее время 29-летняя художница живет и работает в Париже, активно занимается графикой и участвует в выставках. Только в этом году прошло две ее экспозиции: в «School Gallery Paris» и в «Art Paris Art Fair». Подробнее с творчеством художницы вы можете познакомиться на ее персональном сайте.
Куклы сестер Поповых
Есть художники-кукольники, работающие в непривычном амплуа. Их цель − не создание кукол-игрушек, призванных развлекать, а желание пробудить в зрителе фантазию и сопереживание. Эмоции, которые вызывают персонажи этих художников, могут быть полярными: от восхищения − до непонимания и даже отторжения. Именно к таким авторам можно отнести и сестер Поповых, придерживающихся в творчестве стиля «conceptual art / fashion doll». Их работы далеки от стандартных канонов красоты, однако в них присутствует особая привлекательность, странная и загадочная. Сестры-близнецы Екатерина и Елена Поповы живут и работают в пригороде Санкт-Петербурга. Они создают тематические коллекции, в которых каждая кукла и каждый костюм составляют единый арт-объект, выражающий определенную идею. Особое внимание тандем уделяет форме и пластике своих изделий, прическам, аксессуарам, дизайну костюмов, и даже рисунку «татуировок» наносимых на кожу некоторых кукол. Екатерина и Елена много экспериментируют со скульптурным материалом и различными технологиями, работают с запекаемым пластиком, фарфором, флюмо, паперклеем. Для декора и костюмов они используют уникальные материалы: антикварные кружева, японский текстиль, кристаллы Сваровски, ткани от ведущих домов моды, перья экзотических птиц, сусальное золото, кости. Сестры разработали свою авторскую методику изготовления каркасных головных уборов, жестких корсетов и элементов одежды, а также нашли особые приемы работы с металлом. Мастерицы предпочитают делать шарнирных кукол с модельными пропорциями, одетых в корсеты и полупрозрачные костюмы из тюля и шифона. Перфекционизм художниц и высокое качество их изделий просто поражают. Одновременно с этим, их персонажи часто выглядят угловатыми, странными и пугающими. Объяснение этому простое: сестры привыкли мыслить коллекциями, ибо только серия способна раскрыть в полной мере идею той или иной куклы, а также дать отсылки к произведениям живописи, моды, кинематографа или музыки, вдохновивших авторов. Более подробно познакомиться с творчеством Екатерины и Елены Поповых вы можете на сайте: www.popovy-dolls.com.
Самые дорогие произведения современных художников
Список из двадцати трех самых дорогих произведений современных художников, составленный по следующему принципу: в расчет принимаются только работы ныне живущих авторов, проданные на открытых аукционах; от каждого художника берется только одно, самое дорогое его произведение. Цена приведена в пересчетах на доллары США по курсу на дату продажи. Список скорректирован на сегодняшний день (начало ноября 2019 года).
1. Джефф Кунс «Кролик» (1986) − $ 91,075 млн;
Красивые шахматы для любителей архитектуры
Вдохновляясь культовыми зданиями мировых мегаполисов, архитекторы Крис Проссер (Chris Prosser) и Иэн Флуд (Ian Flood) создали целую серию роскошных дизайнерских шахмат, фигуры которых изображают знаковые строения пяти городов: Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Сан-Франциско и Дубаи. Каждый из наборов представлен в нескольких вариантах: от бюджетного, выполненного из качественного дерева и твердой эпоксидной смолы с металлическим порошком, до роскошных, фигуры которых изготовлены из бронзы или золота, а доски из каррарского мрамора с гравировкой. На сайте «Skyline Chess» можно увидеть все варианты дизайна, это действительно очень красивые шахматы для настоящих ценителей. Как заявляют авторы проекта, в скором времени должны появится два новых набора, посвященные архитектуре Гонконга и Шанхая. Ну а лично мне хотелось бы увидеть шахматы с архитектурными достопримечательностями Москвы и итальянских городов.
«Умирающий лебедь» в стиле хип-хоп
Лос-анджелесский танцор хип-хопа Лил Бак (Lil Buck) под аккомпанемент известного виолончелиста Йо-Йо Ма (Yo-Yo Ma) исполняет свою версию балетного шедевра «Умирающий лебедь». Эта хореографическая миниатюра на музыку Камиля Сен-Санса была поставлена в 1905 году Михаилом Фокиным специально для великой Анны Павловой. Пьеса до сих пор считается одним из шедевров балетного искусства. Хотя интерпретация Лила Бака порой балетна, но целиком и полностью является его собственным творением. Видео записано режиссером Спайком Джонзом (Spike Jonze) во время мероприятия «Art Strike», направленного на то, чтобы вернуть искусство в городские школы. Несмотря на то, что этой записи уже около восьми лет, выглядит перформанс просто замечательно.
Скульптуры из цветных ленточек
Мы привыкли рассматривать шелковые ленточки как традиционный материал для упаковки подарков и декорирования, однако с помощью них можно создавать и полноценные художественные произведения. Творческий дуэт из Японии «RIBBONESIA» с 2010 года специализируется на креативных изделиях из цветных лент, работая как в области дизайна, так и современного искусства. Их яркие композиции, изображающие церемониальных драконов, лис, оленей, цветочные пейзажи и натюрморты, стирают грани между искусством и ремеслом. Точно так же, как живописцы используют сотни мазков кисти, ленточные скульптуры от «RIBBONESIA» сформированы из множества переплетений, изгибов и складок шелковой ткани. Творческий тандем состоит из Баку Маэды (Baku Maeda), который отвечает за создание скульптур, и Тору Йошикавы (Toru Yoshikawa), который придумывает тему и концепцию будущего произведения. Авторы так комментируют свое творчество: «Произведения искусства бывают очень простыми и обыденными, как оригами, или запутанными и очень сложными. Они одновременно становятся и картинами и скульптурами. «RIBBONESIA» фокусируется на естественных формах, потому что мы видим существенную красоту каждой закономерности и сложности в мире природы, ее необходимости и функциональности в целом». С другими работами дуэта вы можете познакомиться в Инстаграме художников. Все фото: © GAZE fotographica / © Kei Furuse.
Почему художникам лучше дружить, а не соперничать?
Художникам в наше время живется непросто. Несмотря на наличие творческих союзов, профессиональных сообществ и соцсетей, многие авторы находятся в критическом положении. Причина, я думаю, не только в том, что арт-рынка в России практически нет, но и в том, что каждый художник сегодня чувствует себя брошенным: государство от него отвернулось, предоставив полную свободу выживать самостоятельно. В качестве ИП или «самозанятых» граждан. Вы скажете: есть же Союзы художников! Неужели? Много ли от них толку, если любой Союз можно законодательно расформировать без причины, как случилось с МКСХ в 2017 году. Тогда Минюст ликвидировал Международную конфедерацию союзов художников, отобрав заодно все их фонды, включая ЦДХ. Сегодня творческие союзы не могут толком отстоять даже свои мастерские, которые под разными предлогами городские чиновники выводят из под их ведения.
Не менее трудно приходится начинающим художникам. Галерейный бизнес у нас в очень плачевном состоянии. Есть несколько достойных брендов, но работают они только с небольшим числом известных авторов, имена которых уже раскручены. Большинство же действуют по принципу художественного салона. Начинающим и податься-то некуда.
В соцсетях дела обстоят не лучше. С одной стороны любому художнику хочется конструктивной критики от более опытных коллег, а с другой − продаж и похвалы зрителей. Если с похвалой еще более-менее получается, то с продажами и с конструктивной критикой совсем плохо. Маститые художники смотрят на молодых с долей высокомерия, на равных − с затаенной завистью. Локальная взаимопомощь у творческих людей присутствует, но ее явно не достаточно. Что-то надо с этим делать… Наверное, для начала постараться быть более чуткими друг к другу, открытыми, незашоренными. Я заметил, что на Западе нет такого острого разъединения художников по принципу: «традиционалист» − приверженец «contemporary art». Люди, работающие в совершенно противоположных направлениях нормально общаются, дружат, вместе обедают. В России такого нет. Скрипят зубами друг на друга и вечно спорят, ктó стоит на более «правильных» позициях. Наверное, это пережиток извечной классовой борьбы, которая в крови у каждого соотечественника. А вот я считаю, что нет никакого «современного» искусства или «классического» искусства. Есть просто Искусство.
Хорошо сформулировала ответ на вопрос, вынесенный в заголовок, иллюстратор Натали Ратковски в своем блоге: «Подавляющее большинство населения нашей планеты очень далеко от искусства и желания внутреннего роста и развития. Нам только кажется, что нас, творческих людей, толпы, и мы то и дело локтями толкаемся за место под солнцем. На деле же большинство людей ведут очень простую, незамутненную поисками жизнь.
Просто мы крутимся абсолютно ежедневно в картинках, выставках, статьях и прочем. С соцсетями сейчас вообще сплошным потоком идут чужие успехи в ленте, и кажется, что ты один камнем лежишь, под который и вода не течет. А между тем, мы, творческие люди, − меньшинство на этой планете, которое заботится о душевной красоте и развитии этого безумного мира. И пирог − спрос именно на наши таланты и навыки − настолько велик, что его хватит на всех в нашей маленькой группе. Да, мы иногда завидуем ближнему, что у него получилось, а у нас нет. Да, мы страдаем и бываем порою непростительно требовательны к себе. Мы бываем слишком категоричными и слишком слепыми. Но все это еще не причина бороться друг с другом, вместо того, чтобы больше обмениваться опытом и помогать зарабатывать деньги и славу. Так что вот вам мои пять причин, почему художники должны уже перестать обижать друг друга.
1. Нас слишком мало и из нашей группы ежедневно убывает: художники уходят в мир иной или складывают руки от отчаяния;
2. Большинство из нас слишком мало зарабатывает, и будет еще меньше, если мы не договоримся друг с другом;
3. Обмен живым опытом творит чудеса: без взаимного вдохновения и перетекания навыков и наработок нет роста;
4. Злоба, забывчивость, неуважение и прочий негатив порождают только себе подобное;
5. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на ссоры вместо любимого искусства».

