Зимние офорты Бориса Французова

«Мир, в котором мы живем, − прекрасен. Прекрасно все: люди, громадная скульптура поверхности земли, ветер, трава, вода, смена времен года − все, все… Но самое прекрасное и загадочное − свет, который везде, и в нас тоже» − признавался выдающийся российский художник Борис Федорович Французов (1940-1993). Искусствоведы называют его создателем совершенно нового явления в истории графики − «графической картины». Хотя он работал в самых разных техниках: офорта, линогравюры, ксилографии, пастели, гуаши, акварели, масляной живописи, именно в технике классического офорта им были созданы произведения большого художественного значения.

Художник Борис Федорович Французов, фото: frantsuzov.com

Борис Федорович Французов родился 5 февраля 1940 года в городе Камешково Владимирской области. Отец погиб на фронте, мать умерла в 1942 году, и мальчик остался круглым сиротой. На воспитание его взяли родители отца. У них, в деревне Зауичье Камешковского района, которую считал своей малой родиной, Борис прожил до четырнадцати лет, затем поступил в Мстерское художественное училище. С 1959 года работал художником-оформителем на Камешковской ткацкой фабрике, учителем рисования и черчения в Камешковской восьмилетней школе. Живописью начал заниматься в студии у владимирского художника В.Я. Юкина.

В 1970 году окончил МГХПА им. Строганова, в этом же году переехал во Владимир. В семидесятые-восьмидесятые годы Борис Французов становится лидером такого уникального явления как «Владимирская графика». Он помог найти творческое лицо многим молодым художникам, воспитал целое поколение графиков. В 1984 году Французову было присвоено звание Заслуженного художника РСФСР. Неиссякаемым источником вдохновения была для художника родная деревня. Кажется невероятным, что множество разнообразных мотивов, претворенных в работы мастера, открыто им на небольшом пространстве неброской равнины, раскинувшейся по берегам речушки Уечьки.

«Иногда форма, изобразительный язык − это как детская одежда: если она взята сразу в меру нынешнего роста, то очень скоро станет тесна, а если замахнуться и взять у великих напрокат, то можно так и не дорасти до нее. Выход: предельная честность духовная − она подскажет безукоризненную форму. <…> Искусство, в том числе и изобразительное, − это тоже нравственность. Произведение искусства − это видимая часть айсберга нравственности. Чем выше мастерство, тем эта видимая часть большего размера. Высокое искусство то, глядя на которое хочется молиться Богу…» − писал в своем дневнике художник.

Скончался Борис Федорович 12 марта 1993 года от тяжелой болезни сердца. Похоронен на владимирском кладбище Улыбышево.

Ниже представлены пятнадцать офортов Бориса Французова на тему зимней природы. Все изображения взяты с сайта frantsuzov.com и из открытых источников.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Paranoid» на гитарной арфе

Джейми Дюпюи (Jamie Dupuis) исполняет на 20-струнной гитарной арфе акустическую кавер-версию классической песни Black Sabbath «Paranoid». Очень интересная, на мой взгляд, интерпретация…

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Леонид Куравлев

На 86-м году жизни умер советский и российский киноактер, народный артист РСФСР (1977) Леонид Вячеславович Куравлев.

Леонид Куравлев, кадр из фильма Афоня (1975), фото ФГУОП «Киноконцерн Мосфильм»

Леонид Куравлев сыграл более двухсот ролей. Наиболее известные фильмы с его участием: «Живет такой парень» (1964) Василия Шукшина, «Золотой теленок» (1968) Михаила Швейцера, «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972) Станислава Говорухина, «Семнадцать мгновений весны» (1973) Татьяны Лиозновой, «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) и «Опасно для жизни!» (1985) Леонида Гайдая, «Афоня» (1975) Георгия Данелии, «Ищите женщину» (1982) Аллы Суриковой, «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) Геральда Бежанова, «Ширли-мырли» (1995) Владимира Меньшова.

Фото: кадр из фильма Афоня (1975), © ФГУОП «Киноконцерн „Мосфильм“».
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

New Ethno

Венок из цветов − традиционное украшение в культуре многих славянских народов. Именно он стал основой художественного проекта «New Ethno», придуманного стилистом Беатой Бойда (Beata Bojda) и фотографом Евой Жилинской (Ewa Żylińska). Авторы украсили своих моделей ярким макияжем, цветами из гофрированной бумаги и нарядными костюмами, в которых переплелись фольклорные мотивы разных народов. Такой выбор художественных средств оправдан тем, что практика декора из бумаги была особенно популярна в Польше в первой трети XX века, когда цветная бумага для рукоделия стала побочным продуктом папиросной промышленности. Конечно же, практичные и талантливые польки нашли этому материалу широкое применение. Они делали из бумаги не только венки и бутоньерки, но и рамочки для икон и цветы для украшения домов к религиозным праздникам. Видимо, секреты традиционного рукоделия у Беаты в крови, поскольку и дизайн цветочных «корон», и макияж, и костюмы получились на славу! Все изображения: © Beata Bojda / © Ewa Żylińska.

Continue reading

Posted in Боди-арт, Дизайн, Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скрытая архитектура музыкальных инструментов

Новозеландский фотограф и виолончелист Чарльз Брукс (Charles Brooks) более двадцати лет гастролировал по всему миру в составе симфонического оркестра. Заинтересовавшись внутреннем устройством музыкальных инструментов, он создал серию макро-фотографий, в которых показал скрытую от глаз архитектуру классических роялей, флейт, саксофонов и виолончелей. Так как сфотографировать инструменты изнутри очень проблематично, он использовал специальный объектив и линзу с минимальной диафрагмой f/14, чтобы компенсировать дефицит света при съемке. Фокусироваться в большинстве случаев также оказалось непросто, поскольку «анатомия» духовых инструментов довольно специфична. Поэтому, каждый кадр состоит из десятков и сотен отдельных изображений, тщательно скомбинированных для создания иллюзии пространства. При этом, не обошлось без маленьких «открытий». Брукс выяснил, что некоторые марки роялей почти не отличаются своей внутренней структурой и возрастными изменениями. Например, «Steinway» и «Fazioli» внутри оказались почти идентичны, многие из них содержали похожие маркировки и следы ремонта, датируемые столетиями. На мой взгляд, «интерьеры» медных духовых инструментов в интерпретации Брукса напоминают футуристическую архитектуру или фрагменты театральных декораций. Подробнее с этим циклом вы можете познакомиться на сайте автора. Если вы хотите узнать, какой из инструментов фигурирует на представленных ниже работах, просто наведите курсор мыши на изображение. Все фото: © Charles Brooks.

Continue reading

Posted in Архитектура, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лис на снегу

Если помните, в 2014 году я писал о творчестве англичанина Саймона Бэка, который создает масштабные рисунки на снежных склонах Альп при помощи снегоступов. Его эстафету время от времени подхватывают и другие художники. Например, последние шесть лет архитектор и дизайнер из Финляндии Паси Видгрен (Pasi Widgren) каждую зиму отправляется к озеру Питкаярви, недалеко от своего родного города Лахти, и рисует на снегу. В этом году он изобразил сидящего лиса, используя только ноги и лопату для уборки снега. Работа над этим впечатляющим произведением лэнд-арта заняла у Видгрена примерно четыре часа. Размер «рисунка» почти девяносто метров, так что сами прикиньте, насколько это тяжелый труд. Все фото: © Pasi Widgren.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

ADOR

Французский уличный художник ADOR работает в узнаваемом мультяшном стиле, и его творчество не ограничивается только настенными росписями. Он также известен как график, иллюстратор, скульптор, автор станковых картин и анимационных фильмов. ADOR много выставляется и участвует в международных фестивалях стрит-арта. В интервью изданию «Sour Harvest» он признался: «Когда я придумываю образы, я становлюсь ребенком, занятым игрой. Скетчбук − это первый инструмент и отправная точка для всего. Я пишу и рисую каждый день, ведь идея может прийти в любой момент, и тогда я думаю только об одном: пусть она осуществится. Я создаю вселенную, которую оживляю фресками, полотнами, рисунками, книгами и выставками. Свое время между студийными работами и фресками я делю, более или менее, пополам. А путешествие для меня − это лучший способ очутиться в ситуации, подпитывающей творчество». Подробнее с работами художника вы можете познакомиться в Инстаграме, или на официальном сайте. Все фото: © globalstreetart.com.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Анатолия Наймана

21 января в возрасте 85 лет умер Анатолий Генрихович Найман, российский поэт, переводчик, эссеист, прозаик, мемуарист. Он родился 23 апреля 1936 года в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Свердловске. В 1958 году окончил Ленинградский технологический институт, затем высшие сценарные курсы в Москве. Писал стихи с 1954 года. Как поэт-переводчик печатался с 1959 года.

Анатолий Найман в молодости, фото Льва Полякова

В 1959 году Найман познакомился с Анной Ахматовой. С 1963 года стал ее соавтором по переводам Джакомо Леопарди, затем литературным секретарем. Книга Наймана «Рассказы о Анне Ахматовой» (1989) стала заметным событием позднесоветского времени. Был известен в советском самиздате (сборники стихов «Сентиментальный марш», поэмы «Стихи по частному поводу», «Сентябрьская поэма»). Автор многочисленных переводов из средневековой французской и провансальской поэзии, с 1989 года − член французского ПЕН-клуба.

Автор книг: «Стихотворения» (1989), «Рассказы об Анне Ахматовой» (1989), «Облака» (1992), «Статуя командира и другие рассказы» (1992), «Облака в конце века» (1993), «Славный конец бесславных поколений» (1998), «Ритм руки» (2000), «Львы и гимнасты» (2002), «Софья» (2002), «Экстерриториальность» (2006), «Поэзия и неправда» (2008), «Незваные и избранные» (2012), «Рассказы о» (2017). Лауреат Царскосельской художественной премии (2011) − «за книгу рассказов о великой поэтессе XX века и преданность русской поэзии».

 * * *
Из шелеста листьев, из плеска воды
мы ловим словцо, полсловца предсказаний
великой удачи и легкой беды.
Мы все расшифровщики краденых знаний.

Мы все самозванцами вышли в жрецы.
А что! Если грубых материй бормочет
язык, отзываясь на властное рцы,
то разве не нужен ему переводчик?

Вот ты и возносишься, гордая тварь
рассудка, над трепетной тварью безумий.
А вспомни, какой открывает словарь,
когда говорить начинает Везувий.

Бореи удушат струю, а листву
обрушат. И почерком твердым, не смутно
безмолвье на девственном выведет лбу:
беда навсегда, утешенье минутно.

«Для меня известность, слава не имеют преимуществ перед безвестностью − ни сиюминутных, ни в видимой перспективе. Но требуют несравнимо больше усилий и затрат. В последние двадцать лет это дошло у меня до предубеждения против всякой формы известности и вообще похвал. За целую жизнь я не освободился от ощущения неприятности, когда выслушиваю одобрение.

Про дружбу скажу просто − я вообще пленяюсь людьми, и надолго. Мы до сих пор любим друг друга с Бобышевым, «скайп» − свидетель. Я любил и продолжаю любить Бродского. Так сложилось, что мое имя связалось с Ахматовой, хотя она не такую роль в моей жизни играла, как принято говорить. Но я не против, что сейчас это выглядит так.

Свобода в России − неизвестная вещь. Я прожил всю жизнь в несвободной стране, в несвободных обстоятельствах. Ведь недавние двадцать лет относительной свободы, девяностые-нулевые, шли на смену прямой, фактически под угрозой тюрьмы несвободе… Шли и, думаю, закончились. Убежден, что единственный вид свободы в России − это инвалидный ее вариант, то, что называлось «внутренняя эмиграция». Какова русская альтернатива свободе? Или воля, то есть некоторый разбой, или уютное подчинение, покорность, самовнушение, что так хорошо, что так для России лучше…». (из интервью Анатолия Наймана).

На фото: Анатолий Найман в молодости, фото © Льва Полякова.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Братья Вега

Все-таки жаль, что Квентин Тарантино не снял планируемый им в девяностые приквел о братьях Вега с Майклом Мэдсеном (Вик Вега из «Бешеных псов») и Джоном Траволтой (Винсент Вега из «Криминального чтива»). Ниже вы можете увидеть воображаемый трейлер, смонтированный Луисом Азеведо (Luís Azevedo) с канала «Little White Lies». Он ловко использовал фрагменты из множества фильмов с Мэдсеном и Траволтой, превратив их в забавное повествование. Насколько этот ролик напоминает фирменный стиль Тарантино, судить вам…

 

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Животные Кан Дон Хёна

Корейский скульптор Кан Дон Хён (Kang Dong Hyun) создает стилизованные фигуры животных из металла. Особенностью его произведений служит визуальная дихотомия, при которой естественная форма зверя сформирована из стальных ажурных структур в виде переплетенных ветвей. Автор считает, что все живое на нашей планете взаимосвязано, поэтому в своих скульптурах он соединяет животный и растительный мир в единое целое. Причем, рукотворная деятельность человека – еще одно важное звено в этой цепи. С другими работами Кан Дон Хён вы можете познакомиться в Инстаграме художника. Все фото: © Kang Dong Hyun.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment