Стартовал новый онлайн-проект, посвященный жизни и творчеству Эрнста Неизвестного (1925-2016). На платформе размещены актуальные исследования творчества скульптора, редкие фотографии, репродукции работ, архивная информация. Инициаторами выступили научные сотрудники «Художественного музея Эрнста Неизвестного», которые с 2013 года собирали и систематизировали биографические данные, снимки, видеоматериалы, искусствоведческие статьи российских и зарубежных авторов. Рекомендую этот сайт всем поклонникам творчества Э. И. Неизвестного.
Книжка-браслет
Амстердамские дизайнеры Люске Гайс (Lyske Gais) и Лиа Дуинкер (Lia Duinker) используют цифровые источники, чтобы создавать аналоговые произведения искусства. В 2015 году дуэт выпустил оригинальный браслет, состоящий из сотни миниатюрных тетрадок, на страницах которых напечатаны тысяча четыреста репродукций из трехсот трех рисунков и офортов Рембрандта. Изображения они взяли из оцифрованного в высоком разрешении и находящегося в свободном доступе собрания Рейксмузеума. Браслет с иллюстрациями получил название «Rembrandt’s Hands and a Lion’s Paw» («Руки Рембрандта и лапа льва»), поскольку авторы ограничились подборкой тех фрагментов работ великого голландца, где тот изображал человеческие кисти и конечности животного. Изделие имеет позолоченный обрез и золотую застежку, позволяющие владельцу носить на запястье целую художественную коллекцию. Фото: © Lyske Gais и Lia Duinker.
Балканское барокко
Настоящий художник, вопреки устоявшемуся мнению, не занимается самовыражением. Он выражает СВОЕ ВРЕМЯ. Боль, которую испытывают сегодня все честные и совестливые люди, трудно передать обычными художественными средствами. Иногда именно акционизм способен пробудить в человеке человеческое, или хотя бы попытаться пробиться к его душе.
Один из самых впечатляющих перформансов сербской художницы Марины Абрамович посвящен памяти всех погибших в ее родной Югославии. Свое шокирующее шоу она показала в 1997 году на 47-й Венецианской биеннале. В течении нескольких дней, сидя на горе окровавленных коровьих костей, она по шесть часов в сутки пыталась отмыть их от крови. Иногда во время перфоманса Марина рассказывала о Белграде, о том, что она никогда не говорит, что родом из Сербии, поскольку она из той страны, которой больше не существует. Все эти дни посетители биеннале ощущали еще и невыносимую вонь от разлагающихся костей.
Когда началась война, Марина Абрамович давно жила за границей, и спустя время, готовясь к перформансу, приехала в Белград, чтобы записать интервью со своими родителями, пережившими трагедию. «Вы не можете отмыть свои руки от крови, как не можете смыть стыд за войну» − говорила художница. Для нее было важно создать такой образ, который может быть применим к любой войне в любой части света. Перформанс, получивший название «Балканское барокко» («Balkan Baroque»), был удостоен «Золотого Льва». Фото: © Christie’s.
Posted in Общество, Перформанс
Tagged 47-я Венецианская биеннале, Balkan Baroque, Christie's, contemporary art, акционизм, Балканское барокко, Белград, боль, Венеция, война в Югославии, Золотой лев жюри, коровьи кости, Марина Абрамович, перформанс, Сербия, современное искусство, Югославия
Leave a comment
Pink Floyd «The Dogs Of War»
«Шаги предприняты и под шумок толпы c цепей спускают псов войны». «The Dogs Of War» («Псы войны») − композиция с альбома Pink Floyd «A Momentary Lapse Of Reason». Она исполнялась на всех концертах группы в течение туров 1987-89 годов и включена в плейлист концертного альбома «Delicate Sound Of Thunder».
Эта песня о том, как политические деятели организовывают войны, о которых не знает общественность, и что наибольшее влияние на войну оказывают деньги. Авторы композиции: Дэвид Гилмор и Энтони Мур.
Галерея Ларри Гагосяна начинает торговать за криптовалюту
Руководство художественной галереи «Gagosian» объявило о готовности принимать платежи за проданные произведения искусства в криптовалюте. Для этого было заключено партнерское соглашение с платформой Coinbase. Сообщение об этом было сделано в рамках анонса персональной выставки Такаси Мураками (Takashi Murakami), намеченной на май этого года. В число работ, которые увидят посетители выставки, войдут произведения из NFT-проекта «Murakami.Flowers».
Еще год назад в интервью «Wall Street Journal» и «Financial Times» Ларри Гагосян заявлял, что «ничего в этом не понимает», не является экспертом, но внимательно следит за происходящим». Тогда поводом для комментария стало решение одного из звездных художников галереи «Gagosian» Урса Фишера начать сотрудничество с галереей «Pace» по созданию NFT-проекта.
«Конечно, некоторое время мы пристально наблюдали за сферой NFT, изучали что работает хорошо, а что неэффективно», − признался изданию «Artnet News» представитель галереи. «Наша цель − как можно лучше поддерживать наших артистов и клиентов, поэтому мы понимали, что важно потратить время на то, чтобы обучиться в этой области, прежде чем погрузиться в нее». Представитель добавил, что галерея создала внутреннюю рабочую группу по цифровому искусству, с которой тесно сотрудничает эксперт рынка. «Мы поддерживаем постоянный диалог с нашими художниками, касающийся их интереса к этому пространству, и продолжаем изучать разные способы, которые позволят нам участвовать в сообществе криптовалют и NFT» − добавил он. Источник.
Иллюстрация: работа Такаси Мураками (2022), фото: © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd / Gagosian.
Украинская семья
По данным ООН, шестьдесят процентов украинских детей были вынуждены покинуть свои дома, спасаясь от бомбежек и обстрелов. Два миллиона из них нашли убежище в других странах, еще два с половиной миллиона стали внутренними переселенцами. Источник.
Украинская семья прибыла в Польшу. Фото: ЮНИСЕФ / Т.Ремп
«Ситуация в Украине продолжает усугубляться. Число детей, покинувших свои дома, продолжает расти, и мы должны помнить о том, что каждый из них нуждается в защите, образовании, безопасности и поддержке» − заявляет исполнительный директор ЮНИСЕФ Кэтрин Рассел.
У Марка Шагала есть небольшая гуашь, написанная в разгар Холокоста, между 1940 и 1943 годами. Хотя сам художник в это время находился в США, его мысли и чувства были с людьми, ставшими жертвами войны и оккупации. Картина «Украинская семья» («La famille ukrainienne»), со своей кроваво-красной палитрой и языками огня, вздымающимися к небесам, изображает не конкретное еврейское местечко, так знакомое Шагалу с детства, а скорее архетип украинской деревни среди ужасов войны. Мать, похожая на Мадонну, в агонии сжимает своего ребенка, в то время как отец пытается оградить свою маленькую семью от быстро приближающегося пламени. О небольшой группе гуашей на эту тему, выполненных художником во время Второй мировой войны, искусствовед Аврам Кампф (Avram Kampf) писал, что «Шагал выражает с помощью символов, глубоко укоренившихся в искусстве христианского Запада, трагические события Холокоста и некоторые аспекты его глубоко религиозных и исторических измерений» («Chagall to Kitaj: Jewish Experience in 20th Century Art», Лондон, 1990, стр. 87). Несмотря на то, что картина написана более восьмидесяти лет назад, сегодня она приобретает новое звучание, перенося через поколения ощущение боли и отчаяния.
Иллюстрация: © Марк Шагал, «Украинская семья» (1940-43), бумага, гуашь, пастель, карандаш; 61,6 x 49,3 см. Частная коллекция. Фото: © Christie’s.
Posted in Живопись, Общество
Tagged Аврам Кампф, гуашь, деревня, дети, Кэтрин Рассел, Марк Шагал, ООН, пастель, переселенцы, пламя, убежище, ужасы войны, Украинская семья, Холокост, шедевры мировой живописи, ЮНИСЕФ
Leave a comment
Бамбуковый павильон в Фукуоке
Древнерусские мастера, по легенде, могли вырубить и поставить бревенчатую избу без единого гвоздя. Похоже, традиция экологически чистых деревянных строений в мире еще не угасла, и применяется зодчими в современных проектах. Приветственный центр, встречающий туристов на вьетнамском курорте Grand World Phu Quoc на острове Фукуок, построен из сорока двух тысяч переплетенных стеблей бамбука. Это один из многих проектов архитектурного бюро Vo Trong Nghia Architects, в котором используется этот популярный в странах юго-восточной Азии материал. Открытый фасад и проемы в куполе пропускают воздушные потоки и солнечный свет, создавая волшебную атмосферу во внутреннем зале, которому дизайнеры придали форму лотоса. Красивое решение. Все фото: © Hiroyuki Oki / Vo Trong Nghia Architects (2022).
Оптические иллюзии Мими Чой, часть 2
Постоянные читатели сайта уже знакомы с творчеством китайской визажистки Мими Чой (Mimi Choi), которая создает просто невероятные вещи при помощи красок для макияжа. Мими стала знаменитой после того, как американский актер и музыкант Эзра Миллер появился на «Met Gala-2019» с семью глазами на лице. Два из них были его собственные, остальные нарисовала художница. Удивительно другое − У Мими Чой нет абсолютно никакого специального образования, и все ее оптические иллюзии − плод фантазии и природного таланта. Делая фото своих работ, она принципиально не использует Photoshop и другие графические редакторы. Из фотооборудования у нее только смартфон и зеркало с подсветкой. Мими говорит, что для нее дело чести − добиваться идеальной картинки при помощи рук, кистей и макияжа, а не средствами пост-обработки. Художница признается, что страдает от сонного паралича, во время которого у нее случаются яркие и пугающие видения, часть которых она и воплощает в своих работах.
Мими уверена, что успеха можно добиться, не прибегая к дорогим материалам: «Многие думают, что для крутого образа нужны какие-то редкие карандаши или тени. Но это не так. Классный мэйк можно сделать тем, что есть в вашей домашней косметичке. Для своей первой оптической иллюзии я использовала всего два лайнера: белый и черный. Этого хватило. Я выложила фото в Инстаграм, и оно стало вирусным». Правда для качественного результата Мими Чой все же советует пользоваться не лайнерами и карандашами, а кистями. Неважно, художественными или макияжными, главное, чтобы они были тонкими и с упругим ворсом. Предварительный набросок на коже Мими советует делать нюдовым карандашом: в отличие от черного лайнера он легко стирается. В работе художница использует водостойкие средства и фиксирующий спрей как праймер для макияжа, а для того чтобы рисунок ложился ровно − наносит плотный тон и обязательно хороший слой пудры. Все изображения: © Mimi Choi Makeup Artistry.
Posted in Боди-арт
Tagged body-art, make-up, Mimi Choi, боди-арт, видения, глаза, кисти для макияжа, макияж, Мими Чой, нюдовый карандаш, оптические иллюзии, пудра, современное искусство, сонный паралич, Эзра Миллер
Leave a comment
Сердце кровью обливается
Вполне понимаю людей, которые в условиях тотального запрета публично выражать свою гражданскую позицию в РФ, прибегают к средствам арт-акционизма. Надеясь, может быть, что это не настолько наказуемо, как одиночный пикет или плакат с миролюбивым содержанием. Хотя, на мой взгляд, перформанс, о котором речь пойдет ниже, скорее политический, чем художественный.
Как сообщает Фонтантка.ру, действо произошло 27 марта на Невском проспекте в Петербурге. Девушка в белом платье поднялась по ступеням башни городской Думы и вылила на себя кувшин красной краски. На лестнице она развернула плакат с пацифистским текстом, а затем раскинула руки и стояла, повторяя фразу: «Сердце кровью обливается». Акция подлилась около семи минут, потом появились полицейские, посадили девушку в служебную машину и увезли. Позже выяснилось, что девушку зовут Евгения Исаева, она энтузиастка сообщества «Добрососедство Коломны». Источник. Все фото: © Сергей Николаев / Фонтантка.ру.
Офорты Константина Калиновича
Предлагаю вашему вниманию 25 офортов выдающегося украинского художника-графика Константина Юрьевича Калиновича. Его творчество продолжает европейские классические традиции и неразрывно связано с именами великих мастеров прошлого − Брейгелем, Дюрером, Босхом и Рембрандтом.
Работы художника − это философские размышления над прошлым и будущим, о вечном круговороте времени, о таинстве самой жизни. В них ощущается как грусть об упущенных возможностях, так и радость от теплящейся надежды. Напоминанием о беге времени в его гравюрах служит циферблат, а летящие птицы символизируют сны или воспоминания.
Многие офорты Константина Калиновича по размеру не больше тетрадного листа, но всегда восхищают ювелирной техникой исполнения. Художника часто спрашивают, почему он выбрал именно офорт. Он признается: «На вопрос «почему» у меня простой ответ: я это люблю, мне это нравится. Трудно объяснить любовь. Мне нравится процесс, включающий в себя и грязные работы: резку и полировку металла, копчение специального лака и т. д. Нравится, что не сразу виден результат − все время находишься в напряжении, представляя себе картинку лишь умозрительно, и только печать первой пробы показывает всю твою работу. Как будто в темной комнате вдруг загорается лампочка − и ты видишь, обо что спотыкался в темноте».
Краткая справка. Константин Калинович родился в 1959 году в Новокузнецке. С детства увлекался рисованием. Первые уроки получил в художественной школе в Луганске, где заинтересовался техникой гравюры. Когда встал вопрос о выборе профессии, родители убедили его поступать в Ленинградский инженерно-строительный институт. Однако призвание не обманешь − Константин начал изучать технику офорта в художественной мастерской, а затем оставил учебу и поступил на факультет книжной графики Львовского полиграфического института им. Ивана Федорова (ныне Украинская академия печати). Сегодня Константин Юрьевич − признанный мастер современной гравюры, лауреат множества международных премий, с 1992 года − член-корреспондент Королевского общества граверов и живописцев Великобритании.
