В Лондоне на восемьдесят девятом году жизни умер известный британский художник Дэвид Хокни (David Hockney).
Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в индустриальном английском городе Брэдфорде. С 1959 по 1962 годы учился в Королевском колледже искусств, где заслужил репутацию бунтаря, не приемлющего классическую школу живописи. Он отказывался писать обнаженную женскую натуру, отказался рисовать традиционный этюд для выпускного экзамена: то, что юноша предъявил преподавателям, демонстративно не соответствовало академическим требованиям. Кроме того, он не стал писать необходимое для получения диплома теоретическое эссе, заявив, что художника надо судить исключительно по его творчеству. (Диплом студенту в итоге все-таки выдали).
В 1963 году Хокни переехал из Великобритании в США, по его словам, ради «более либерального политического климата». С 1968 года начал работать в гиперреалистическом стиле живописи, придерживаясь тонкой манеры письма. В 1982 году, после увлечения сценическим дизайном, занялся фотографией и стал работать с полароидными снимками. В последующие два года создал множество крупноформатных снимков и фотоколлажей, работал в жанре поп-арта, а его произведения становились все более минималистичными. Постепенно Хокни стал важной фигурой современного британского и мирового искусства. Обозреватель издания «Sky News» Кэти Спенсер сравнила его вклад в искусство с тем, что сделали для музыки The Beatles.
Большая часть творчества художника была связана с Калифорнией, где он прожил около сорока лет. Там он создал картины «Маленький всплеск», «Всплеск» и «Всплеск побольше». На них изображены уличные бассейны перед особняками: над водой много брызг, но ныряльщика видно не было, он ушел под воду и еще не всплыл. Хокни интересовал контраст между спокойной обстановкой и всплеском, между домом, который стоял и будет стоять на этом месте десятилетиями − и моментом, который длился чуть больше секунды. Одна из вариаций этого периода − «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана в 2018 году на аукционе «Christie’s» за 90,3 миллиона долларов, поставив рекорд по стоимости проданной работы ныне живущего художника.
Еще в семидесятые годы Дэвид Хокни начал стремительно терять слух, и потерял его окончательно, когда ему было немногим за сорок. При этом его колористическая палитра становилась год от года только ярче, завораживая посетителей его многочисленных выставок в крупнейших музеях мира.
За свою жизнь Хокни создал огромное количество портретов и автопортретов (только последних было порядка трехсот). Также увлекался жанром пейзажа. Самый известный из них − «Большой Гранд-каньон» 1998 года. Его размер: 207 на 744,2 см, он составлен из шестидесяти холстов сравнительно небольшого размера. Хокни размышлял над полотном более пятнадцати лет. Впоследствии один искусствовед признался, что каньон Хокни вызывает у него нервозность, побуждая ходить перед ним взад и вперед, а не стоять в созерцании. Цвета автора он назвал при этом «почти мучительно − и почти комично − интенсивными». В 1999 году произведение купила Национальная галерея Австралии в Канберре, заплатив за него 4,6 миллиона долларов.
Дэвид Хокни много экспериментировал с материалами и технологиями. Настоящим открытием для него стали смартфоны и планшеты, позволившие заниматься цифровой живописью. С теоретическими суждениями художника вы можете познакомиться здесь.
Некоторые поступки художника были поистине экстравагантными: например, он отказался писать портрет королевы Елизаветы II, хотя потом сделал с помощью айпада эскиз витража в Вестминстерском аббатстве, посвященного периоду ее правления и представленного публике в 2018 году. Он отказался от рыцарского звания, которое Елизавета хотела ему присвоить еще в 1990 году. А еще Дэвид был заядлым курильщиком и страстно добивался, чтобы в Великобритании отменили запрет на курение в пабах и ресторанах, заявляя: «Смерть ждет вас всех, вне зависимости от того, курите вы или нет».
R.I.P.
