Российские пивовары не теряют надежды создать нечто удивительное. В обновленной серии «Русских cказок», компания «Brewlok Brewery» представила стаут со вкусом молока и дала ему говорящее название − «Кикимора». Любимым девушкам такое не предлагать. Серия оформлена художницей Яной Антоновой и включает еще с десяток наименований «сказочного» пива.
16 апреля в реконструируемом здании старой фондовой биржи Копенгагена произошел пожар. Из-за огня рухнул знаменитый 56-метровый шпиль, выполненный в форме скрученных драконьих хвостов. Бёрсен (Børsen) была не просто историческим финансовым центром города, но и культурной иконой, относящейся к архитектурным шедеврам северного Ренессанса. Фасад и крыша здания были закрыты строительными лесами, поскольку проводились ремонтные работы, которые планировалось закончить к 400-летнему юбилею со дня постройки.
В залах бывшей биржи хранились живописные полотна датских художников XVII века, а также произведения современного искусства. В их спасении приняли участие пожарные и горожане, оказавшиеся рядом.
Несколько сотен экспонатов и артефактов, включая картины, зеркала, люстры и старинные часы, были спасены, прежде чем пламя уничтожило большую часть интерьера. Причина пожара на данный момент неизвестна.
Продолжаем рубрику «Петербург глазами современных художников». Мы уже убедились, что это город каждый видит и воспринимает по-разному. Достаточно вспомнить подборки работ Владимира Шинкарева, Азата Галимова, Олега Ильдюкова, Александра Волкова, американки Келли Биман.
Сегодня познакомимся с графической серией Олеси Федоренко-Бершадской, которая показалась мне интересной. Девушка родилась и выросла в Пятигорске, окончила факультет станковой и книжной графики Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Олеся много рисует с натуры, и ее уличные наброски пастелью выглядят очень свежо и экспрессивно. Многие из этих работ она продает, другие откладывает для предстоящих выставок. По ее собственным словам, такая практика служит отличным мотиватором, а также помогает «услышать свои мысли и почувствовать себя собой».
Ниже представлены тридцать петербургских мотивов художницы, выполненных масляной пастелью на черной (реже − бежевой) бумаге формата A3.
Сaмый тяжелый гpуз, кoторый мы тaщим − этo мыcли в нaшей гoлoве.
Работа бельгийского скульптора Томаса Леруа (Thomas Leroy) «Вес мысли».
Бизнес-школа Джаджа Кембриджского университета (Cambridge Judge Business School) была основана в 1993 году на базе Института менеджмента. Строительство было профинансировано политиком и бизнесменом Полом Джаджем (Paul Judge), при участии траста «Monument». Архитектором проекта выбрали Джона Аутрэма (John Outram), который создал внутри комплекса красочный калейдоскопический мегаполис. Такое буйство фантазии, по мнению автора, должно было расширить горизонты сознания у будущих бизнесменов. Очень впечатляющее решение.
Из цикла «Художник говорит».
«Я родился в подвале больницы. Там меня родила моя мать, и в ту же ночь наш дом разбомбили. У меня было очень авторитарное образование, потому что мой отец был офицером. С одной стороны был авторитаризм католической церкви, а с другой − авторитаризм моего отца, который также был моим учителем. Но мой отец показал мне художников, подвергшихся остракизму во времена Третьего рейха, и в самые ранние годы моего детства привел меня к живописи и рисованию.
У меня всегда есть концепция, иначе я бы не смог начать. Однако в ходе работы и на протяжении дней, недель или лет концепция меняется. Идея необходима, но не важна.
Скука − начало философии. Если вы активны, вы не размышляете. У Хайдеггера есть цикл лекций о скуке. Он говорит, что когда вас приглашают на мероприятие и это немного скучно, вы осознаете, кто вы есть. Становится ясно, что это такое.
Я пишу не потому, что холст пуст или потому что мне больше нечего делать. Я начинаю рисовать, когда у меня шок. Когда меня переполняет что-то, что меня движет, что-то большее, чем я. Это может быть настоящий опыт общения с человеком, пейзажем, музыкальным произведением или стихотворением. Критики говорят, что я стремлюсь ошеломить, но на самом деле я тот, кого постоянно ошеломляют. Вот что происходит, когда я начинаю работать. Если вы не чувствуете себя разбитым, почему вы живы? Мы здесь для того, чтобы быть подавленными, иначе нет причин для этого.
Вы не можете достичь невозможного. Об этом можно только мечтать и пробовать. Слово «достижение» сложное, потому что это всегда процесс. Я никогда не мог сказать, что что-то является достижением; это только в наших головах.
Когда я представляю объект, я не создаю никакой дополнительной иллюзии. Что я делаю, то и есть. Иногда мне хочется быть прямым. Предметы обладают собственной духовностью. Для меня пейзаж – это никогда не пейзаж, это память об истории. Вы видите руины истории в пейзаже.
Искусство никогда не может быть моралистическим. Искусство не может быть приговором общества, потому что мораль связана со временем. Давайте вернемся во времена греческой демократии. В те времена можно было иметь рабов. Еще Аристотель говорил, что для того, чтобы быть хорошим философом, нужно быть богатым и иметь рабов. Это все связано с определенным временем. Художники не должны быть связаны с определенным моральным поведением. Художник – иконоборец, он все время разрушает. Есть искусство и антиискусство. Если художник не иконоборец, то он на самом деле не художник. Это можно увидеть на примере истории искусства. Я постоянно разрушаю то, что делаю. Затем складываю уничтоженные части в контейнеры и жду воскрешения.
Я следую философской системе, которая включает в себя эмоции, волю и размышление. Эйхендорф описывает земной шар как сферу; своего рода сфера, дающая иммунитет. Прежде чем родиться, вы делите сферу со своей матерью, вы связаны в утробе матери. Это первая сфера. Затем сфера расширяется по мере того, как вы встречаете все больше и больше людей. Романтическая сфера безгранична. Оно уходит в бесконечность и возвращается.
Человеку нужны границы, иначе он не сможет существовать. Мы обозначаем границы даже между звездами, объединяя их в созвездия и раздавая им символы. При этом все границы бесконечно гибки. Но вода, уровень моря, поднимется, я не знаю, на сколько метров. Так что в будущем человечество столкнется с проблемой великой миграции. Мы должны быть готовы к этому уже сейчас. Хотя об этом никто не говорит.
Жизнь так ужасно устроена. Человечество ведет войны с самого начала, и это никак не закончится. И существует теодицея, буквально оправдание Бога − учение, которое доказывает, что мир хорош, потому что Бог добр. Бог-то добр, но мир − нет. Готфрид Лейбниц однажды сказал, что мы живем в лучшем мире из всех возможных. Но когда в Лиссабоне в 1755 году произошло землетрясение, он изменил свои взгляды. Христианство утверждает, что Бог − лучшее, что можно себе вообразить; он все знает, он все решает. В этом я вижу огромное противоречие.
Художник (любой, и я в том числе) не может не быть вовлеченным в события. Я читаю газеты, слежу за новостями. Так что автоматически я вовлечен в политику.
Книга − символ мудрости, способный путешествовать по всему миру. У меня большая библиотека. Утром, перед тем как приступить к работе, я брожу меж стеллажей, беру какую-нибудь книгу и открываю ее. Так что я всегда общаюсь с великими из других веков. Они − мои критики. Книги, которые я написал, представляют собой шестьдесят процентов моей работы. У меня до сих пор хранится большая часть моих ранних книг, поскольку они никогда не продавались.
Картина отличается от книги тем, что вы можете стоять перед ней и видеть впечатление от чего-либо. Читая книгу, вы перелистываете страницы; оно связано со временем. Мне нравится писать книги, потому что я могу показать процесс. Когда я рисую картину, у меня в голове всегда война. На каждом этапе рисования у меня есть сто разных возможностей на выбор. Например, когда Пикассо застревал в творческом процессе, он просил свою жену Франсуазу Жило скопировать его картину, чтобы он мог прийти к другому результату. Когда ты рисуешь, тебе всегда приходится принимать решения. Делая выбор идти определенным путем, вы отказываетесь от сотни других возможностей.
Я танцую у себя в студии. Я танцую перед своими картинами. Знаете, что сказал Фридрих Ницше? «Моя философия − это танец». Это часть телесности. Он сказал это, потому что был не очень физически развит, он был болен. Он всегда мечтал, танцевал [разрабатывал] свою философию. На моих картинах горит солома, но и сами картины иногда горят. Кто-то охлаждает холст, но краски горят.
Смерть не ужасна, я каждый день думаю о смерти. Это часть жизни. Во мне борются две противоположности. Я амбициозен, но мне кажется, что стремление прославиться очень наивно. Знаете, многие художники были знамениты при жизни, а сегодня про них все забыли. Так что слава относительна. В восьмидесятые годы я стал своего рода звездой. Но не осознавал этого, меня всегда волновала только моя работа. Однажды в ту пору я приехал в Нью-Йорк, и две дамы из иммиграционной службы подошли ко мне и отвели меня в сторону, чтобы помочь оформить въездные документы без очереди. Тогда я подумал: «Наверное, вот она, слава».
Мой любимый художник, творивший на Кубе в конце пятидесятых годов, − Виллем де Кунинг. Его гаванские картины размером, по-моему, 80 на 70 см, и они монументальны. Монументальность − это не про размер. Это про характер картины. Миниатюра может быть монументальной. Масштаб совершенно не важен.
Я думаю, что идеи футуристов, теория, замыслы были неплохими. Но результаты? Я бы переписал их всех. Но я бы хотел, чтобы эти картины оказались у меня в мастерской. Я бы точно из них что-нибудь сделал».
Ансельм Кифер (1945 г.р.) − современный немецкий художник.
В своих сериях «Jardin Suspendus» («Висячие сады») и «In Bloom» («В цвету») нидерландский художник Йорис Койперс (Joris Kuipers) воссоздает атмосферу живой природы. Его парящие инсталляции похожи на охапку разноцветных осенних листьев, подброшенных в воздух и застывших на полпути к земле. Изначально Койперс учился живописи, но его перестали удовлетворять произведения, ограниченные прямоугольными рамками и закрепленные на стене. Работы художника имеют свойство растворяться в образах и ассоциациях, вызывая ощущение тесной связи с миром, даже если вы в какой-то момент не обращаете внимания на свое реальное окружение.
Инсталляции Йориса Койперса регулярно экспонировались на художественных ярмарках, в том числе на таких как «Big Art No4» (2019), «Object Rotterdam» (2018 и 2019), «KunstRAI» (2018), «Gent ART FAIR» (2011) и «Art Amsterdam» (2009). Подробнее с творчеством автора вы можете познакомиться на его официальном сайте: joriskuipers.com.
Министерство культуры РФ подключилось к ситуации с паводками в Оренбургской области, вызванными прорывом дамбы. Стихия обрушилась 5 апреля из-за подъема уровня воды в реке Урал. Наиболее серьезная ситуация наблюдается в Орске и Оренбурге, где наводнение приравняли к чрезвычайной ситуации федерального масштаба. Здесь затоплены более 13 тысяч жилых домов.
Из Музея имени Тараса Шевченко, расположенного в микрорайоне Старый город Орска, эвакуируют произведения искусства и другие экспонаты. Напомню, что музей, открывшийся в 1986 году, был совсем недавно реконструирован. Работы обошлись федеральному бюджету в 9,5 миллионов рублей. Учреждение культуры находится в том доме, где поэт жил, когда служил рекрутом в 1847 году.
«Еще до прихода большой воды все экспонаты и вся учетная документация из музея были вывезены. Всего 80 предметов. Также были эвакуированы предметы временного хранения, картины из выставочного зала. Все экспонаты хранятся с соблюдением температурно-влажностных режимов», − заявила в своем Телеграм-канале министр культуры Ольга Любимова.
Пока неизвестно, что с другими музейными и историческими объектами. Ранее, паводок добрался и до Оренбурга: утром 8 апреля в городе объявили тревогу. Сообщается, что службы МЧС эвакуировали сотрудников Оренбургского областного музея изобразительных искусств, занимающего здание 1814 года, являющегося памятником культуры. В его экспозиции – полотна И. Айвазовского, И. Шишкина, А. Саврасова и других мастеров. У музея большая коллекция картин наивных художников Оренбургской области – более четырехсот работ середины XX − начала XXI века. Об эвакуации этих экспонатов речи пока не идет.
В Курганской области из-за паводков и введения режима ЧС также начали эвакуацию музейных коллекций. Временно закрыли дом-музей декабристов, дом-музей Вильгельма Кюхельбекера и музей истории города. В других местах идет точечная эвакуация, масштабы бедствия ежедневно уточняются.
Восхитительные вокалистки проекта «Postmodern Jukebox» Кайндл Уайлд (Kyndle Wylde), Таванда (Tawanda) и Татум Лэнгли (Tatum Langley) возвращаются к классическому стилю одной из первых женских групп «The Andrews Sisters» в ретро-ремейке хита Spice Girls «Say You’ll Be There».
«Marlborough Gallery», на протяжении десятилетий занимавшая доминирующее место в мире современного искусства по обе стороны Атлантики, решила завершить свою деятельность и с июня 2024 года больше не представлять художников и не проводить выставки. В настоящее время галерея имеет филиалы в Нью-Йорке, Лондоне, Мадриде и Барселоне. По словам осведомленного источника, имущество компании будет в ближайшие годы распродано, а избранный персонал останется в офисах «Мальборо», чтобы урегулировать дела с клиентами и авторами.
Часть выручки от ликвидации бизнеса руководство компании решило передать некоммерческим культурным учреждениям, поддерживающим современных художников. Галерея не комментирует стоимость своих активов, но эксперты по финансовым операциям говорят, что бизнес «Marlborough Fine Art», включающий принадлежащие ей произведения искусства и недвижимость в США, Великобритании и Испании, оценивается примерно в 250 миллионов долларов.
Член попечительского совета и давний соратник основателей галереи Франц Плучов (Franz Plutschow) заявил: «После долгих и тщательных размышлений мы приняли решение, что настало время прервать нашу почти 80-летнюю историю. Мы искренне благодарны всем художникам, которые были сердцем галереи «Мальборо» и неотъемлемой частью ее легендарного наследия. Мы в долгу перед нашими опытными и преданными делу сотрудниками, включая тех, кто продолжит работать с нами, когда мы сворачиваем бизнес».
По словам инсайдера, галерея с 2020 года понесла значительные финансовые убытки и потеряла как минимум двух своих главных художников − Паулу Рего и Фрэнка Ауэрбаха.
Краткая справка. «Marlborough Fine Art» была основана в 1946 году в Лондоне Фрэнком Ллойдом и Гарри Фишером. Оба эмигрировали в Великобританию из Австрии в начале Второй мировой войны и впервые встретились в 1940 году в качестве солдат корпуса британской армии. Семья Ллойда на протяжении трех поколений торговала в Вене антиквариатом и живописью, а Фишер − антикварными книгами. Галерея открылась на Олд Бонд-стрит, 17-18 в Лондоне, и первоначально знакомила зрителей с произведениями импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров французского модерна. В 1948 году к учредителям присоединился Дэвид Сомерсет, герцог Бофорт.
В начале пятидесятых годов «Marlborough Gallery» организовывала выставки, посвященные европейским мастерам XIX и XX веков, в том числе ретроспективы Мэри Кассат, Жана-Батиста Камиля Коро, Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Поля Синьяка, Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога.
В шестидесятые годы лондонский филиал галереи провел серию новаторских выставок, таких как «Кандинский», «Дорога к абстракции», «Художники Баухауза», «Художники Брюке», а также крупную ретроспективу Курта Швиттерса. Инновационная программа галереи привлекла внимание крупных коллекционеров, директоров музеев, ценителей искусства и студентов. В стенах галереи прошли экспозиции современных художников: Кеннета Армитиджа, Фрэнсиса Бэкона, Линна Чедвика, Барбары Хепворт, Джона Хойланда, Леона Коссоффа, Генри Мура, Бена Николсона, Сидни Нолана, Виктора Пасмора, Джона Пайпера, Люсьена Фрейда, Кери Ричардс, Грэма Сазерленда и Джо Тилсона.
В 1963 году институция расширилась до Нью-Йорка, став, возможно, одной из первых мегагалерей своего времени. Кураторы быстро установили отношения с абстрактными экспрессионистами и стали представлять таких авторов как Филип Гастон, Роберт Мазервелл, Франц Клайн и Джексон Поллок.
В 2019 году компания объявила, что объединит свои нью-йоркские локации «Marlborough Contemporary» в Челси и «Marlborough Gallery» в Мидтауне в новую флагманскую структуру в Челси. Но спустя год споры среди наследников империи «Marlborough Fine Art» привели к срыву планов расширения и заявлению, что галерея закроется навсегда.
