Умер Сергей Чесноков-Ладыженский

В Москве на 71-м году жизни скончался замечательный российский художник Сергей Геннадиевич Чесноков-Ладыженский.

«Он работал за мольбертом до последнего дня, его творческое наследие еще предстоит оценить и осознать. В настоящий момент в Галерее современного искусства «Bagratuni Art Gallery» проходит крупнейшая в его жизни выставка «Многоликий Город». Эта выставка была приурочена к 70-летию художника, а оказалась посмертной», − написала 17 ноября вдова художника Елена Ржевская на своей страничке в запрещенной соцсети.

Персональная выставка будет работать до 1 декабря этого года. На ней представлено около двухсот живописных и графических работ мастера, созданных в последние годы, а также ключевые произведения разных лет.

В 2019 году я написал для проекта DIANOV-ART.RU статью, посвященную творчеству художника. Мы даже немного общались с Сергеем Геннадиевичем в соцсетях, обменивались мнениями о текущих событиях художественной жизни. Жаль, что его жизнь так скоропостижно оборвалась… R.I.P.

Фото: © t.me/chesnokov_ladyzhenski
Posted in Выставки, Живопись, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В Петербурге открылась выставка Петрова-Водкина

Питерская «KGallery» подготовила большую выставку-ретроспективу работ Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939), приуроченную к 145-летию со дня рождения мастера. В залах галереи представлены живопись, графика, фарфор, книги и документы из частных коллекций Москвы и Петербурга. Многие экспонаты еще ни разу не были показаны широкому зрителю.

Экспозиция ведет от ранних произведений Петрова-Водкина через его парижские рисунки, картины-посвящения Самарканду и африканские композиции к последней работе художника − портрету математика Леонида Кантаровича.

Среди ключевых работ выставки − полотно «Изгнание из рая» (1911) из собрания семьи Палеевых. Для него было разработано оригинальное архитектурное пространство, где также демонстрируется графический эскиз к «Изгнанию» и серия религиозных картин.

Также на выставке можно будет увидеть работы его учителей − Валентина Серова, Михаила Врубеля, и последователей − Александра Самохвалова, Алексея Пахомова, Леонида Чупятова,  Фавсты Шихмановой и др.

Экспозиция работает с 19 ноября по 31 декабря 2024 года в залах «KGallery» на набережной реки Фонтанки, д. 24.

Фото: © sobaka.ru.
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Летняя коллекция Chloé 2025

Немного красоты, чтобы компенсировать хмурую ноябрьскую погоду. Показ новой летней коллекции «Chloé» от Чемены Камали состоялся 26 сентября на неделе высокой моды в Париже. Все фото: © chloe.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Трещина в фасаде

Благодаря фантазии разработчиков архитектурного бюро «MAD Architects», в Денвере появилось впечатляющее здание. Шестнадцатиэтажка «One River North» находится в центральной части города и уже стала украшением района искусств Ривер-Норт. Главной особенностью проекта является извилистый проем в фасаде, напоминающий гигантскую трещину в каньоне. Это сравнение не случайно. Продолжая свои изыскания в области взаимодействия архитектуры, природы и человека, глава компании Ма Яньсун предложил такой вариант, чтобы разнообразить скучную застройку современного мегаполиса.

Проем напрямую отсылает к скалистым ландшафтам Колорадо, одновременно образуя живую артерию дома. Эта сложная по форме архитектурная конструкция объединяет места отдыха и фитнеса, зеленые зоны и смотровые террасы. В проеме есть даже бассейны и искусственные водопады. Фактически инженеры и дизайнеры попытались воссоздать в стекле и бетоне экосистему Скалистых гор.

836 квадратных метров первого этажа «One River North» отданы под офисные помещения, на остальных этажах размещаются 187 квартир. Общая площадь «трещины» занимает более 1200 квадратных метров здания, и по ней можно путешествовать как по настоящей пещерной цепи.

Фото: © Parrish Ruiz de Velasco, © Iwan Baan.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Опыт галериста. Рассказывает Алина Пинская

Шеф-редактор «РБК Стиль» Анастасия Каменская побеседовала с галеристкой Алиной Пинской об опыте ведения бизнеса в России. Вот самые важные выдержки из этого интервью.

«Искусство − история элитарная, и погружение в него зависит от того, насколько сам человек в этом заинтересован. С восприятием абстрактного искусства в России (кстати, на родине жанра), до сих пор проблемы. Более того, у нас сейчас определенные тонкости с современным искусством в целом. Опыт научил меня тому, что нужно все делать максимально проработано, уделять внимание каждому аспекту. И я с этим смирилась, я понимаю, что галерея, названная по имени и фамилии, живет только по такой схеме. Галерист не только культуртрегер − у меня, например, много людей ежедневно бесплатно ходят на текущие выставки в галерею. Главная его задача − продвигать своих художников. Тут большой комплекс вопросов, от технических функций импресарио до идеологических.

Галеристка Анастасия Пинская, фото: А. Калинин / РБК Стиль

Если я беру художника в свою галерею, я действительно в него верю. Эмоциональное состояние творца особо не затрагивает его общего потенциала, но на текущую «продуктивность» не влиять не может. Бывало, что приходилось менять планы и что-то передвигать из-за срыва дедлайнов. К этому невозможно относиться спокойно, какой бы психотип ни был. Но я все же не институция из огромного числа людей, мне легче перенастроиться.

Люди, которые создают настоящее искусство, работают с тонкими материями, извините за штамп. Поэтому существует этот имидж «человека не от мира сего». Другие временные категории, ритм жизни. Отвлечение и созерцательность, часто воспринимаемые как бессистемность. По-другому черпают и восполняют энергию. Задача − всячески способствовать движению этого кажущегося хаоса в правильном направлении. Мы сейчас, конечно, не имеем в виду суперкоммерческих художников вроде Джеффа Кунса или Дэмиена Хёрста, у которых просто все стоит на тотальном потоке, есть подмастерья, работает «завод». На самом деле, ничего плохого в этом нет, просто немного своеобразное искусство на выходе.

В общении с художниками ты находишь определенную индивидуальную эмоциональную настройку. Для каждого свой регистр. Это самая интересная часть моей работы. Она же наиболее энергозатратная. Художник должен быть уверен, что им занимаются, не чувствовать себя покинутым на фоне успехов коллег по пулу, верить в сотрудничество с галереей, в результаты, находиться в психологическом комфорте в части работы с галереей. Взаимодействие с клиентами, с коллекционерами − это гораздо более простая материя, потому что они все равно системные люди.

Нормальный человек не может совсем абстрагироваться от того, как к нему относятся окружающие. Но по-настоящему волнует мнение тех, кого ты профессионально уважаешь и кто с тобой на одной волне. Одобрение таких людей заряжает. Главное − не уходить в изучение неожиданного негатива, без которого инфополе не существует. Понятно, что есть конкуренты, есть люди, которые чем-то не удовлетворены, чаще по каким-то посторонним глубинным причинам, но они начинают подпитываться почему-то за твой счет. Тут я просто стараюсь включать в себе некий отсекающий фильтр. Классическая прокрастинация совершенно точно вредна. А вот созерцание − уже другое, оно определенно необходимо. И для того, чтобы придумывать что-то новое, конечно, нужно иногда отрываться от текущих дел, останавливать этот нескончаемый водоворот активности. Я до сих пор толком не осознаю, нужна ли жесткая дисциплина или, наоборот, какие-то вещи надо делать интуитивно. Искренне завидую тем, кто способен на два часа переключиться и заняться «настройкой космической антенны на ловлю новых идей». В моем случае это происходит более спонтанно, и work-life balance у меня не очень. Но мне грех жаловаться: занимаюсь любимым делом и не страдаю от такого переплетения.

Сегодняшняя Москва стала комфортнее и интереснее. Но, например, с Парижем они разные. Есть вещи, которые тут нравятся, а там раздражают, и наоборот. Там большее количество бизнес-условностей и всяких непреложных правил, которые, мне кажется, тормозят рабочие процессы. Взять хоть телефонную связь. Я почти круглосуточно на телефоне, как и все мои сотрудники, это условие нашей работы. Я люблю, когда могу набрать номер и не думать, комфортно ли это кому-то после пяти вечера. В этом у Москвы есть некая схожесть с Нью-Йорком − хороший деловой ритм. Этикет дисциплинирует и по-своему противостоит энтропии. Я только за. А вот применительно к арт-сообществу я за более важное понятие − этику. Тут не все гладко. Начиная со сквернословия о коллегах в публичном поле и (не) заканчивая сговорами аукционистов и коллекционеров.

У меня есть правило: я стараюсь не злиться. И думаю, что это меня оберегает от разных неприятностей. Хочу сохранять и поддерживать такое нетоксичное внутреннее состояние. Задача − как-то отгородиться от вала ненужной, неинтересной информации и не упускать за нею важных для тебя лично вещей. Плохо, что какие-то малограмотные люди становятся по-новому влиятельными. Наверное, новые форматы коммуникации предполагают упрощение. Коммерциализация инфопотока оставляет все меньше места, например, хорошим лонгридам. Движется все это в сторону сюжетов романа Хаксли «О дивный новый мир». Перспектива так себе. Рилзы, где за одну минуту рассказывают всю историю искусств, допускаю, кому-то интересны. Но анализ показал, что мне это не нужно. Сейчас говорю даже не столько о социальных сетях, сколько о подходе в целом. Эффект ослика и морковки: ты притягиваешь новую аудиторию, потребляющую подобный упрощенный контент, и она ждет от тебя продолжения.

Как шутят старожилы арт-рынка, «последние 40 лет российский рынок обладает большим потенциалом». Развитие, конечно, идет, но медленно и с откатами назад. В формировании рынка искусства свое веское слово должен говорить также и средний класс, а не только олигархические собирательства. А сейчас ему трудно, приоритеты потребления вынужденно смещаются. Ни географически, ни ментально мы не ущербны. Возвращаясь с зарубежных арт-ярмарок, каждый раз ловлю себя на мысли, как много у нас в стране отличных художников. Беспокоит очень, что мы все сейчас фактически за бортом, а планы и обстоятельства в противоречии». Источник.

Фото: © Александр Калинин / РБК СТИЛЬ.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Зазимки

Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И всё мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.

Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.

Зима − и всё опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят вётлы, как слепые
Без палки и поводыря.

Во льду река и мёрзлый тальник,
А поперёк, на голый лёд,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен чёрный небосвод.

Пред ним стоит на перекрёстке,
Который полузанесло,
Берёза со звездой в причёске
И смотрится в его стекло.

Она подозревает втайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у неё на высоте.

(1944)

Стихотворение Бориса Пастернака. Графика Анастасии Гуровой.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Музей истории ГУЛАГа приостановил работу

Музей истории ГУЛАГа приостановил работу из-за «нарушения пожарной безопасности». Сообщается, что нарушения нашли специалисты столичного Центра экспертиз, исследований и испытаний в строительстве. Как долго музей будет закрыт, неизвестно. Источник агентства «Москва» в департаменте культуры Москвы сообщил, что ограничения связаны с тем, что на территории музея находится вентиляционная камера метро, а «пожар и дым могут негативно повлиять на работоспособность системы вентиляции Московского метрополитена».

Музей истории ГУЛАГа был основан в 2001 году. С 2015-го находится в здании в 1-м Самотечном переулке.

Музей истории ГУЛАГа, фото: Wikimedia Commons

Журналист и искусствовед Ксения Коробейникова так прокомментировала событие в своем Телеграм-канале: «Музей истории ГУЛАГа закрыли из-за придирок по пожарке. Говорят, временно, но не верится. Есть основания полагать, что на истории этого музея поставили точку и на истории вообще.

Не удивлюсь, если его подержат закрытым, потом переименуют, сменят команду − содержание и откроют под новым брендом. Брендом, который соответствует текущим настроениям и не будет никому мозолить глаза. Или же сольют, например, с музеем современной истории России.

Если так, то это умерщвление одного из единичных по-настоящему важных музеев в России и лишение нас права на историю. На историю, какая она есть. Какое будущее собираются строить эти Иваны, не помнящие родства? Светлого не выйдет там, где даже правды как огня боятся».

Фото: © Wikimedia Commons.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Крупнейшая коллекция китайского фарфора передана в Британский музей

Британский музей получил самое большое пожертвование в своей истории: фонд финансиста сэра Персиваля Дэвида (Percival David) безвозмездно передал ему коллекцию китайского фарфора, созданного в период с III по XX век н. э. В собрании 1 700 предметов общей стоимостью около миллиарда фунтов стерлингов.

Бизнесмен умер в 1964 году и завещал сделать коллекцию публичной и доступной. С 2009 года она находилась в аренде у лондонского музея, а фонд Дэвида показывал керамику на различных тематических выставках. Курьез ситуации в том, что совсем недавно в Британском музее разразился скандал, связанный с многочисленными кражами из его запасников. Однако попечителей фонда Дэвида это не остановило… Источник.

Фото: © The Trustees of the British Museum.
Posted in Выставки, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Объемные татуировки Дэниела Гулливера

Вообще, эффекты объема в боди-арте встречаются часто. Иногда это имитация шевронов, вышивок или наклеек, которые изображают с тенями и бликами, благо, современные инструменты позволяют тату-мастерам рисовать практически в гиперреалистической технике. Британский художник Дэниел Гулливер (Daniel Gulliver) известен своими потрясающими оптическими иллюзиями, когда символы и слова кажутся выдавленными прямо на коже. И это – только часть его репертуара. Благодаря умелому использованию смещенных теней, Дэниел также создает татуировки, в которых 3-D надписи буквально парят в воздухе. С некоторыми из его работ вы можете познакомиться ниже. Все фото: @gullytattoo.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В Европе раскрыта крупная сеть плагиаторов

Итальянская полиция обнаружила крупную европейскую сеть, занимающуюся изготовлением и распространением поддельных картин и графических работ. На пресс-конференции, состоявшейся 11 ноября, отдел карабинеров по борьбе с преступлениями в сфере искусства, совместно с прокуратурой Пизы объявили, что в Италии, Испании, Франции и Бельгии уже задержаны 38 человек. Им всем предъявлены обвинения.

Дело началось в марте прошлого года, когда итальянские правоохранители конфисковали у пизанского бизнесмена двести фальшивых произведений современного искусства. Расследование, названное «Operation Cariatide» в честь изъятой у мошенников поддельной кариатиды Амедео Модильяни, привело к аресту еще более 2100 работ. Сумму нанесенного ущерба власти предварительно оценивают в 200 миллионов евро.

Подделки под Бэнкси, фото: Carabinieri / Handout / Reuters

Первые подозрения у следователей возникли, когда предметы современного искусства стали продаваться на интернет-аукционах по необычно низким ценам. Это привело к раскрытию шести мастерских по изготовлению подделок − трех в Италии и трех в других точках Европы. В них обнаружили более тысячи фальшивых работ, сотни поддельных марок и сертификатов.

Самым «популярным» художником у мошенников оказался Бэнкси, за ним следуют Пит Мондриан, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Фрэнсис Бэкон, Василий Кандинский, Марк Шагал, Винсент Ван Гог, Джексон Поллок, Генри Мур и Пауль Клее. Многие из контрафактов, изъятых в ходе операции «Кариатида», сейчас экспонируются в Пизанском дворце Тосканелли, где размещается Государственный архив.

Фото: © Carabinieri / Handout, © Reuters.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment