Посмотрите, какие сложные и креативные мужские прически изобретает украинский парикмахер Богдан Васильков. Сейчас он живет и работает в Польше, а свои работы называет «новой мужской стрижкой», раздвигающей границы современного стиля. Не будем спорить о его смелых и временами экстравагантных образах. Отнеситесь к ним с юмором, ибо именно благодаря таким художникам и развивается бьюти-индустрия.
Прически Богдана Василькова
Памяти Фрэнка Гери
В возрасте девяноста шести лет в Лос-Анджелесе умер Фрэнк Гери (Frank Owen Gehry) − один из самых влиятельных архитекторов современности, основоположник деконструктивизма в архитектуре. Смерть наступила после непродолжительной респираторной болезни.
Фрэнк Гери родился 28 февраля 1929 года в Торонто. Переехал в США в середине сороковых годов, отслужил в армии и поступил в Университет Южной Калифорнии, где начал изучать керамику. После того как преподаватель познакомил его с работами Рафаэля Сориано − одного из ведущих дизайнеров послевоенного модернизма, студент переключился на архитектуру.
Работать архитектором Фрэнк Гери начал с конца пятидесятых годов. Первое время он занимался дизайном торговых центров и проектировал дома и офисы для друзей. В 1962 году основал в Лос-Анджелесе собственное архитектурное бюро.
Гери одним из первых увидел потенциал компьютерного проектирования и стал пионером яркого стиля, построенного на столкновениях форм. Его самым знаменитым произведением остается Музей Гуггенхайма в Бильбао, который после открытия в 1997 году ознаменовал новую эпоху эмоциональной архитектуры.
Среди других работ архитектора − Музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), «танцующий дом» в Праге (1995), концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), концертный зал «New World Center» в Майами (2011), зал Пьера Булеза в Берлине (2017) и здание «Fondation Louis Vuitton» в Париже (2014).
Перед смертью Гери занимался несколькими проектами для основателя LVMH Бернара Арно, включая флагманский магазин «Louis Vuitton» в Беверли-Хиллз и концертный зал для музыкальной школы Колберна в Лос-Анджелесе.
«Для меня каждый день – это новое дело. Я подхожу к каждому проекту с чувством незащищенности, словно это мой первый проект в жизни, который только предстоит сделать, и я начинаю беспокоиться, я просто иду и начинаю работать. Но я не уверен, куда я двигаюсь – если бы знал направление, я бы ничего не сделал.
Не понимаю, зачем люди нанимают архитектора, а затем указывают, что ему делать. Я подхожу к каждому зданию как к скульптурному объекту, пространственному сосуду, пространству света и воздуха, отклику на контекст, соответствию чувств и духа. В этот контейнер, в эту скульптуру, пользователь приносит свой багаж, свою программу и взаимодействует с ним, чтобы согласовать свои нужды. Если он не может сделать это, то я провалился.
Я не могу переделывать старые идеи. Единственный способ достичь нового – это идти вперёд и не смотреть назад. Вы можете учиться у прошлого, но при этом вы не должны жить прошлым». Фрэнк Гери
Фото: © Lorenzo Ciniglio / Getty Images.
Облачный Танцор
Институт Pantone™ объявил цветом 2026 года не насыщенный пигмент или проверенный рынком моды пастельный оттенок, а скучный, почти нейтральный 11-4201 «Cloud Dancer». Компания называет его «сдержанным белым оттенком, обещающим ясность». Правда, при нынешней жизни это обещание находится где-то между нарочитой наивностью и своего рода провокацией.
Прошлогодний «Мокко Мусс» по крайней мере выглядел как нечто, что можно найти в реальном мире − на керамической кружке, диване средней ценовой категории или полке с косметикой. «Облачный Танцор», напротив, напоминает дипломатическую уловку: нейтральный, вежливый и почти стерильный. Обычно, политика цветового прогнозирования Pantone маскируется расплывчатыми понятиями о гармонии и эмоциональном благополучии. Исходя из этого, выбор следующего года можно воспринимать только как стратегический отход от всего, что может действительно соотнестись с нашим временем.
Фото: © artlyst.com.
Умер Михаил Алшибая
В возрасте 67 лет ушел из жизни коллекционер Михаил Михайлович Алшибая. Он родился в 1958 году в Батуми в семье врачей. В 1974-м переехал в Москву, окончил Второй медицинский университет им. Пирогова и стал кардиохирургом, затем профессором, доктором медицинских наук. Коллекционировать искусство начал в 1986 году. Михаил Алшибая владел одним из самых значительных собраний искусства нонконформистов, которое включает работы Владимира Немухина, Владимира Пятницкого, Эрика Булатова, Михаила Рогинского и других авторов. Произведения из коллекции Алшибая выставлялись в Музейном центре РГГУ, галерее АЗ, МАММ, ЦДХ, Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» и на других площадках.
«Удалось ли мне понять критерий качества в искусстве? Не удалось. Я ставил эту задачу. В какой-то момент я понял, что и эта задача, очевидно, не имеет решения по очень простой причине. Если бы были известны точные критерии подлинного произведения высокого искусства, то тогда любой художник, пользуясь этими критериями, мог бы его создать. Но, самое главное, что любой коллекционер мог бы на основании этих критериев собрать прекрасную коллекцию. А мы знаем, что коллекция − это отражение самого коллекционера. Можно пользоваться рекомендациями экспертов, но для меня это вообще не коллекционирование. Коллекционирование музейных вещей тоже для меня не является подлинным коллекционированием. Коллекционирование − это мощнейшая страсть, когда ты ставишь на карту свою репутацию в самом строгом значении этого слова, свою репутацию как человека, который что-то смог понять в этом самом искусстве, которое, как говорил Гомбрих, может быть, вообще не существует. У него есть такая замечательная фраза, с которой начинается его учебник. Он пишет: «Поскольку в разное время и у разных народов слово «искусство» означало совершенно разные вещи, возможно, искусства с заглавной буквы вообще не существует». Но дальше он прибавляет замечательную фразу: «Но есть художники». Михаил Алшибая.
Интервью с коллекционером я публиковал здесь и здесь.
Фото: © Сергей Шахиджанян.
Куклы Доротеи Зигерт-Биндер
Немецкая художница Доротея Зигерт-Биндер (Dorothea Siegert-Binder) любит перемены, жизнь и творчество. Она разделяет мнение дизайнера Чарльза Эймса, заявляющего: «Я серьезно отношусь к своему удовольствию». Может быть поэтому куклы из папье-маше, которые создает Доротея, получаются такими чудесными?
Золотой унитаз
Золотой унитаз Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan) «Америка» (2016) продан на аукционе «Sotheby’s» за 12,1 миллиона долларов с учетом комиссии. Его стартовая цена была установлена на основе веса произведения в золотом эквиваленте. Покупателем стала компания «Ripley’s Believe It or Not!» − развлекательная франшиза с аттракционами в девяти странах. Согласно заявлению музея Рипли, «Америка» теперь является самым ценным экспонатом в его коллекции, которая уже насчитывает десятки тысяч произведений. Среди других работ там хранятся: макет замка, построенный из 450 000 спичек, масштабный портрет Альберта Эйнштейна, сделанный из тостов, и ряд микроскопических скульптур, помещающихся в игольное ушко. Унитаз на данный момент стал единственным приобретением компании на открытых торгах «Sotheby’s», и покупатель всерьез рассматривает возможность превратить его в полноценное сантехническое оборудование.
«Найти невероятное − наша работа, но даже мы не могли себе представить, что однажды нам понадобится дежурный сантехник для арт-инсталляции. Наша главная цель − обеспечить бесперебойность работы. Вторая − убедиться, что ничего не засоряется и не упускает возможности для будущих проектов. Мы размотаем бумагу и начнем планировать» − прокомментировал покупку директор выставок музея Рипли Джон Коркоран (John Corcoran).
Унитаз, выполненный по образцу стандартной модели «Kohler», был установлен перед торгами в ванной комнате нового здания аукционного дома «Sotheby’s» в здании «Breuer», где ранее располагался Музей американского искусства Уитни. Он полностью функционален, отлит из 18-каратного золота и весит около ста килограммов. Посетителям разрешалось смотреть на экспонат, но не садиться на него. Несмотря на это, к золотому унитазу выстраивались длинные очереди. Отмечу, что во время дебютной выставки 2016 года, состоявшейся в Музее Гуггенхайма, посетителям даже разрешали справлять в него нужду, и некоторые часами ждали этой возможности. За год скульптуру посетили более ста тысяч человек.
Всего скульптор отлил из золота два полноценных унитаза. Тот, который дебютировал в Музее Гуггенхайма, пережил бурную судьбу. Сначала кураторы предложили его во временное пользование первой администрации Трампа, но Белый дом ответил отказом. А в 2019 году произведение украли прямо во время выставки в Бленхеймском дворце. Позже двое мужчин были признаны виновными в его краже и приговорены к тюремным срокам, но сам унитаз так и не был найден. Королевская прокурорская служба Великобритании заявила, что вероятно, скульптура была распилена и продана как золотой лом. Сам художник назвал это происшествие одним из самых странных ограблений века. По данным галереи Гудмана, украденный экземпляр считается утраченным навсегда, а это значит, что в музее Рипли теперь находится единственный сохранившийся унитаз Каттелана.
Статус Каттелана как главного, на сегодняшний день, провокатора в мире искусства укрепился в прошлом году, когда его работа «Комик» (2019), представляющая из себя банан, приклеенный скотчем к стене, был продана на аукционе «Sotheby’s» за 6,2 миллиона долларов. «Америка» также не смогла достичь аукционного рекорда в 17,2 миллиона долларов, установленного работой Каттелана «Он» (2001).
Фото: © Sotheby’s.
Портрет Элизабет Ледерер
Картину Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» продали на аукционе «Sothebyʼs» за 236,4 миллиона долларов − это рекорд аукционной цены для произведения искусства модерна. Дороже − среди публичных продаж − только «Спаситель мира», приписываемый кисти Леонардо да Винчи. Он ушел за 450 миллионов долларов (с учетом комиссии), и уже восемь лет возглавляет топ самых дорогих произведений искусства в мире.
«Портрет Элизабет Ледерер» принадлежал коллекционеру Леонарду Лаудеру, наследнику основательницы косметической корпорации Эсте Лаудер. Шедевр хранился в его доме на Пятой авеню в Нью-Йорке. В июне 2025 года Лаудер умер в возрасте 92 лет. Всего на аукционе в этот вечер было продано пять работ Климта из его коллекции, на общую сумму 392 миллиона долларов.
Портрет двадцатилетней Элизабет Ледерер − дочери австрийского промышленника и покровителя Климта − художник написал в период между 1914 и 1916 годами. В 1983 брат Элизабет Эрих продал портрет арт-дилеру, а спустя два года картину купил Леонард Лаудер для своего собрания.
Фото: © Sotheby’s.
Умер Эрик Булатов
В возрасте девяносто двух лет умер выдающийся российский художник-концептуалист, почетный член Российской академии художеств Эрик Булатов.
Булатов прославился своими полотнами, в которых объединял текст и изображение, создавая философские образы на стыке живописи, языка и пространства. В советские годы он был известен как иллюстратор детских книг, однако именно в жанре концептуальной живописи обрел международное признание. Характерным творческим методом Булатова являлось столкновение плакатного текста, выхваченного из контекста советской действительности, с фигуративной (чаще всего пейзажной, заимствованной из массовой печати) составляющей. В результате художнику удавалось предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды.
Эрик Владимирович Булатов родился в 1933 году в Свердловске, окончил художественный институт имени В. И. Сурикова. С 1959 года работал в детских издательствах «Детгиз» и «Малыш». Практически тридцать лет источником средств существования для Булатова было иллюстрирование детских книг, которым он занимался по принципу: «полгода на книжки, полгода на живопись». С конца восьмидесятых годов художник жил и работал за границей: с 1989 года − в Нью-Йорке, а с 1992 − в Париже, продолжая при этом активно участвовать в российских выставках и художественных проектах. На протяжении многих лет Эрик Булатов возглавлял список самых дорогих ныне живущих отечественных авторов. Его картина «Слава КПСС» (1975) в 2008 году была продана с аукциона за 2,1 миллиона долларов.
Подробнее с мыслями и идеями Эрика Владимировича вы можете познакомиться в разделах «Художник говорит» этого сайта – часть 1, часть 2, часть 3, часть 4.











