Словарь московского совриска

Основные понятия от Яны Сидоркиной. Источник.

А — АРТИСТ-ТОК − публичная форма внутреннего сомнения. Вопросов нет, но вы чувствуете себя разобранным на цитаты.

Б — БЕРЕЖНОСТЬ − универсальный язык избегания прямоты. Чем больше бережности − тем больше ты не понимаешь, что происходит.

В — ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК − то, что не работает без текстового сопровождения, но все делают вид, что работает.

Г — ГРАНТ − попытка описать любовь, уместив ее в 2000 знаков с пробелами. Если получил − теперь должен быть художником на полную ставку.

Д — ДЕДЛАЙН − временная структура, с помощью которой ты узнаёшь, кто ты на самом деле.

Е — ЕДИНИЦА ЗНАЧЕНИЯ − одна работа, о которой написали в каталоге. Теперь она «центральная», хотя ты думал, что это была другая.

Е — ЁМКОСТЬ − показатель глубины текста. Если в нем ничего не понятно − значит, «высокая емкость».

Ж — ЖЕСТ − все, что не получилось, но ты решил так и оставить.

З — ЗАЯВКА − способ оформить свое отчаяние как мотивацию.

И — ИММЕРСИВНОСТЬ − когда ты стоишь в темной комнате, не понимаешь, что происходит, и немного стыдно выходить.

Й — ЙОГА В ПРОСТРАНСТВЕ − событие, которое проводится, чтобы написать: «у нас есть комьюнити».

К — КОНТЕКСТ − мифическая субстанция, все его чувствуют, никто не видит. Если ты его не упомянул − ты вне.

Л — ЛОКАЛЬНОСТЬ − слово, которым обозначают, что ты не из центра, но тебя хотят немного включить.

М — МАНИФЕСТ − текст, в котором ты говоришь, что не хочешь участвовать в системе, а внизу логотип фонда.

Н — НЕВИДИМАЯ РАБОТА − ты все сделал, но не подписан. Зато все говорят: «без тебя бы не получилось».

О — ОТКРЫТИЕ − официальный ритуал институционального присутствия. Похож на вечеринку, но ты должен быть в курсе всех смыслов.

Вышивка Саши Брауловой

П — ПРАКТИКА − любое действие, которое ты совершаешь и можешь описать с философским уклоном. Например: «моя практика − это мытье посуды как политический жест».

Р — РЕЗИДЕНЦИЯ − способ быть не дома и все равно не отдыхать.

С — СЦЕНА − люди, с которыми ты делаешь проекты, страдаешь и не пишешь друг другу по полгода.

Т — ТЕКСТ − то, что читают только до середины, но потом цитируют в заявке.

У — УЧАСТИЕ − новая форма принадлежности. Если ты был в списке, но не пришел − ты все равно «вписан».

Ф — ФОРМАТ − способ ограничить свободу во имя понятности. И наоборот.

Х — ХУДОЖНИК − тот, кто делает что-то не совсем понятное, но потом это все объясняет − и становится куратором.

Ц — ЦИРКУЛЯЦИЯ − как ты передвигаешься между выставками, не говоря, что устал.

Ч — ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ − способ быть серьезным без аргументов.

Ш — ШУМ − неотъемлемая часть любой аудиоработы. Если его нет − значит, ты просто включил тишину.

Щ — ЩЕЛЬ − любая трещина в белом кубе, которую можно назвать «метафорой границы».

Ъ — то, что стоит в конце твоей биографии, если ты не уверен, как закончить.

Ы — звук, который ты издаешь, когда читаешь отчет по гранту.

Ь — невидимое, но необходимое, как художник в проекте без гонорара.

Э — ЭФЕМЕРНОСТЬ − отсутствие бюджета, оформленное как концепция.

Ю — ЮНГИАНСКОЕ − прием, которым ты оправдываешь работу, которую не можешь объяснить.

Я — ЯВКА С ПОВИНОВЕНИЕМ − твоя обязанность быть на открытии и выложить сторис, даже если ничего не понял.

На фото: вышивка © Саши Брауловой.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Мать и дитя

Работа итальянского мастера Фердинандо Вичи «Мать и дитя» создана в конце XIX века и относится к направлению неоромантизма. Некоторым зрителям кажется, что скульптура слишком фрагментарна, но это, конечно, не так. На мой взгляд, замечательная лаконичность образа не требует лишних деталей, а воображение легко дорисовывает ласковые руки матери, поддерживающей ребенка. Бюст выполнен из мрамора, его размеры 45,5 х 31 х 32 см. В настоящее время он находится в коллекции Ярославского художественного музея.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Волшебная матрешка

Считается, что русская культура мало понятна за рубежом. И с этим трудно не согласиться. Ведь для аутентичного восприятия реалий той или иной страны нужно жить и воспитываться в определенной общественно-языковой среде. Однако, вдохновляться фольклором никому не запрещено, и русские сказки могут лечь в основу творчества любого иностранного автора. Насколько естественными выглядят результаты такой адаптации, рассмотрим на примере сказки «Волшебная матрешка», изданной в 2000 году писательницей из Северной Каролины Жаклин Огберн (Jacqueline K. Ogburn).

В центре повествования девочка Катя, которой бабушка дала волшебную матрешку. «Если тебе понадобится помощь, открой матрешку, и помощь придет. Но ты можешь сделать это только трижды. После этого магия исчезнет» − говорит она внучке. Главная героиня отправляется в путь, чтобы спасти молодого принца от темных сил. Бесхитростный сюжет этой сказки совсем не плох и для детского восприятия, и для создания красочных иллюстраций. Конечно, не обошлось без наивных клише, а отдельные герои книги (например − великий Визирь) словно пришли из восточной сказочной реальности, ну да ладно…

А вот рисунки к «Волшебной матрешке» создавала профессор кафедры искусств Калифорнийского государственного университета в Нортридже Лорел Лонг (Laurel Long). Она далеко не новичок в мире иллюстрации, оформила много детских изданий, включая «Ганса Бринкера» Брюса Ковилла и «Леди и лев» братьев Гримм. За книгу «Самое могущественное сердце» Линн Каллен художница была награждена Золотой медалью Общества иллюстраторов, а ее работы для «Двенадцати дней Рождества» даже были опубликованы в «The New York Times Book Review». Яркий и изысканный стиль Лорел Лонг буквально запестрел в «Волшебной матрешке» традиционными русскими символами. На ее рисунках ожили персонажи сказок нашего детства: волк, медведь, жар-птица, легко узнаются узоры и национальные костюмы. Лорел призналась, что для лучшей адаптации материала она долго изучала палехскую роспись. В целом ее работа не вызывает серьезных нареканий, и на меня произвела благоприятное впечатление. С другими аспектами творчества Лорел Лонг вы можете познакомиться на официальном сайте художницы. Все изображения: © Laurel Long.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сериал о Гарри Поттере

Телекомпания «HBO» объявила состав актеров, которые исполнят главные роли в будущем сериале о Гарри Поттере. Заявлено, что в кастинге участвовали более тридцати тысяч детей. В итоге, главного героя сыграет Доминик Маклафлин, а его друзей Рона Уизли и Гермиону Грейнджер − Аластар Стаут и Арабелла Стэнтон. «HBO» начала работу над сериалом по вселенной Гарри Поттера в апреле 2023 года. Создатели утверждают, что шоу будет «точной адаптацией культовых книг» Джоан Роулинг.

Также стало известно, кто утвержден на основные взрослые роли. Джон Литгоу сыграет директора школы Хогвартс Альбуса Дамблдора, Паапа Эссьеду исполнит роль профессора зельеварения Северуса Снейпа, а Джанет Мактир − роль декана факультета «Гриффиндор» Минервы МакГонагалл. Профессора Квиринуса Квирелла сыграет Люк Таллон, лесничего Рубеуса Хагрида − Ник Фрост, а завхоза Аргуса Филча − Пол Уайтхаус. Ожидается, что съемки сериала начнутся летом 2025 года, а первый сезон выйдет в эфир в 2026 году.

Фото: © HBO.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весна от Готье

Приглашенный дизайнер модного дома «Jean-Paul Gaultier» Людовик де Сен-Сернен (Ludovic De Saint Sernin) интерпретирует наследие Жана Поля Готье в весенней коллекции от-кутюр 2025 года. Охарактеризовать серию можно одним словом: чувственность. Утонченная, временами распутная, но стильная.

Все фото: © vogue.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Искусство и плесень

Если не считать воров и вандалов, плесень − самый страшный враг музейных собраний. Существует много видов этой заразы, и нередко появляются новые модификации грибных культур, способные нанести непоправимый вред книгам, графике и живописным произведениям. Недавно в Дании обнаружили агрессивную плесень, способную поставить под угрозу национальное культурное наследие — от картин XIX века до древних артефактов. Aspergillus section restricti нашли уже в двенадцати датских музеях, и она продолжает стремительно распространятся в церквях, архивах и библиотеках. Культура относится к экстремофильным грибам, способным выживать в океанских глубинах или у жерл вулканов. В отличие от обычных грибов, которые размножаются при высокой влажности, этот вид предпочитает сухие условия и крайне неравнодушен к произведениям искусства. Специалисты предупреждают, что если не найти способы нейтрализовать живую угрозу, «эпидемия» может стать глобальной.

Но! Оказывается, плесень в музейных хранилищах − не всегда катастрофа. Мастера эпохи Возрождения намеренно использовали древесину, пораженную культурой Chlorociboria aeruginascens. Этот удивительный организм выделяет ксилиндеин − бирюзовый пигмент, устойчивый к выцветанию. Дерево специально заражали грибком и месяцами ждали, пока оно не приобретало благородные бирюзовые оттенки. Полученный материал использовали для создания изысканных деревянных мозаик (интарсий). Однако, в начале XIX века получил распространение более дешевый и быстрый в производстве пигмент гидроарсенита меди, известный как «зеленый Шееле», и трудоемкая «грибная технология» стала невыгодной.

На верхнем фото: фрагмент работы, пораженной плесенью Aspergillus section restricti, ниже: примеры использования «плесневой текстуры» на средневековых работах. © Reuters / Getty Images.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Тату Винисиуса Мошена

Несколько лет назад мы уже познакомились с мастерами, которые создают татуировки, напоминающие нашивки или наклейки. А вот бразильский художник Винисиус Мошен (Vinicius Moschen) соединил их наработки вместе. Он создает на коже полную иллюзию вышитых шевронов и бумажных наклеек, со всеми их ниточками, помятостями, бликам и тенями. Он не скрывает, что учился на работах других авторов: «Когда я начал свой путь как татуировщик, я обнаружил нескольких художников, которые уже экспериментировали с созданием этой иллюзии. Я влюбился в этот стиль и начал неустанно его практиковать!». Вот двадцать показательных работ Мошена, размещенных на его страничке в запрещенной сети. Фото: @vinimoschen.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Итоги 78-го Каннского кинофестиваля

Главный приз 78-го Каннского кинофестиваля получил фильм иранского режиссера Джафара Панахи «Простая случайность» («Un simple accident»). Это наполненный неожиданными поворотами политический триллер об отношениях жертв и палачей, разворачивающийся в пустыне.

Гран-при кинофестиваля удостоилась картина «Сентиментальная ценность» датского режиссера Йоакима Триера.

Приз за лучшую режиссуру достался бразильскому режиссеру Клеберу Мендонса Фильо за фильм «Секретный агент». Награду за лучший сценарий получили Жан-Пьер Дарденн и Люк Дарденн за французско-бельгийский фильм «Молодые матери».

Лучшим актером стал бразилец Вагнер Моура за исполнение главной роли в фильме «Секретный агент» Фильо. Награды за лучшую женскую роль удостоили актрису Надя Меллити за картину «Младшая сестра» («Младшая Дерньер») режиссера Афсии Ерзи.

На фото: Джафар Панахи в Каннах 20 мая 2025 года. © Stephane Mahe / Reuters / Scanpix / LETA.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Брейгель подделывал Босха?

Рисунок Питера Брейгеля Старшего «Большая рыба поедает маленькую рыбешку» (1556) хранится в венской галерее Альбертина. В правом углу можно легко различить подпись автора.

Однако, когда с оригинала решили напечатать гравюры, то в левом углу появилась подпись Иеронима Босха, умершего за полвека до создания рисунка. Выяснилось, что автор подделки не Брейгель, а его издатель − Иероним Кок. Ведь работы Босха тогда были в «тренде» и продавались гораздо лучше творений никому не известного молодого Брейгеля… :-)

Posted in Графика, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Три филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина закрываются

С 1 января 2026 года три филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина − Уральский, Балтийский и Северо-Кавказский прекратят свою работу в составе музея.

Директор ГМИИ Ольга Галактионова считает, что институциям не удалось стать полноценными филиалами музея, тем не менее она намерена помогать коллегам из Екатеринбурга и поддерживать фестиваль «Аланика» на Кавказе. В пресс-службе заявили, что «все запланированные проекты филиалов будут реализованы до конца 2025 года». Решение о ликвидации трех филиалов связано с пересмотром стратегии развития ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также с созданием новой институции по работе с современном искусством на базе Пушкинского музея.

В настоящий момент открыты пять региональных филиалов: во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде и Томске. Останутся Волго-Вятский филиал (Арсенал) в Нижнем Новгороде и Сибирский в Томске. Источник.

На фото: Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина, © culture.ru.
Posted in Бизнес, Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment