Умер Михаил Алшибая

В возрасте 67 лет ушел из жизни коллекционер Михаил Михайлович Алшибая. Он родился в 1958 году в Батуми в семье врачей. В 1974-м переехал в Москву, окончил Второй медицинский университет им. Пирогова и стал кардиохирургом, затем профессором, доктором медицинских наук. Коллекционировать искусство начал в 1986 году. Михаил Алшибая владел одним из самых значительных собраний искусства нонконформистов, которое включает работы Владимира Немухина, Владимира Пятницкого, Эрика Булатова, Михаила Рогинского и других авторов. Произведения из коллекции Алшибая выставлялись в Музейном центре РГГУ, галерее АЗ, МАММ, ЦДХ, Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» и на других площадках.

«Удалось ли мне понять критерий качества в искусстве? Не удалось. Я ставил эту задачу. В какой-то момент я понял, что и эта задача, очевидно, не имеет решения по очень простой причине. Если бы были известны точные критерии подлинного произведения высокого искусства, то тогда любой художник, пользуясь этими критериями, мог бы его создать. Но, самое главное, что любой коллекционер мог бы на основании этих критериев собрать прекрасную коллекцию. А мы знаем, что коллекция − это отражение самого коллекционера. Можно пользоваться рекомендациями экспертов, но для меня это вообще не коллекционирование. Коллекционирование музейных вещей тоже для меня не является подлинным коллекционированием. Коллекционирование − это мощнейшая страсть, когда ты ставишь на карту свою репутацию в самом строгом значении этого слова, свою репутацию как человека, который что-то смог понять в этом самом искусстве, которое, как говорил Гомбрих, может быть, вообще не существует. У него есть такая замечательная фраза, с которой начинается его учебник. Он пишет: «Поскольку в разное время и у разных народов слово «искусство» означало совершенно разные вещи, возможно, искусства с заглавной буквы вообще не существует». Но дальше он прибавляет замечательную фразу: «Но есть художники». Михаил Алшибая.

Интервью с коллекционером я публиковал здесь и здесь.

Фото: © Сергей Шахиджанян.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Доротеи Зигерт-Биндер

Немецкая художница Доротея Зигерт-Биндер (Dorothea Siegert-Binder) любит перемены, жизнь и творчество. Она разделяет мнение дизайнера Чарльза Эймса, заявляющего: «Я серьезно отношусь к своему удовольствию». Может быть поэтому куклы из папье-маше, которые создает Доротея, получаются такими чудесными?

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Памятник жертвам политических репрессий

Памятник жертвам политических репрессий авторства Евгения Чубарова убрали из столичного парка «Музеон» на Крымском валу. Причиной называют «реставрацию». На фоне событий последнего времени (1 и 2), это уже не кажется случайным…

Фото: © РИА Новости / ИТАР ТАСС.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Золотой унитаз

Золотой унитаз Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan) «Америка» (2016) продан на аукционе «Sotheby’s» за 12,1 миллиона долларов с учетом комиссии. Его стартовая цена была установлена на основе веса произведения в золотом эквиваленте. Покупателем стала компания «Ripley’s Believe It or Not!» − развлекательная франшиза с аттракционами в девяти странах. Согласно заявлению музея Рипли, «Америка» теперь является самым ценным экспонатом в его коллекции, которая уже насчитывает десятки тысяч произведений. Среди других работ там хранятся: макет замка, построенный из 450 000 спичек, масштабный портрет Альберта Эйнштейна, сделанный из тостов, и ряд микроскопических скульптур, помещающихся в игольное ушко. Унитаз на данный момент стал единственным приобретением компании на открытых торгах «Sotheby’s», и покупатель всерьез рассматривает возможность превратить его в полноценное сантехническое оборудование.

«Найти невероятное − наша работа, но даже мы не могли себе представить, что однажды нам понадобится дежурный сантехник для арт-инсталляции. Наша главная цель − обеспечить бесперебойность работы. Вторая − убедиться, что ничего не засоряется и не упускает возможности для будущих проектов. Мы размотаем бумагу и начнем планировать» − прокомментировал покупку директор выставок музея Рипли Джон Коркоран (John Corcoran).

Унитаз, выполненный по образцу стандартной модели «Kohler», был установлен перед торгами в ванной комнате нового здания аукционного дома «Sotheby’s» в здании «Breuer», где ранее располагался Музей американского искусства Уитни. Он полностью функционален, отлит из 18-каратного золота и весит около ста килограммов. Посетителям разрешалось смотреть на экспонат, но не садиться на него. Несмотря на это, к золотому унитазу выстраивались длинные очереди. Отмечу, что во время дебютной выставки 2016 года, состоявшейся в Музее Гуггенхайма, посетителям даже разрешали справлять в него нужду, и некоторые часами ждали этой возможности. За год скульптуру посетили более ста тысяч человек.

Всего скульптор отлил из золота два полноценных унитаза. Тот, который дебютировал в Музее Гуггенхайма, пережил бурную судьбу. Сначала кураторы предложили его во временное пользование первой администрации Трампа, но Белый дом ответил отказом. А в 2019 году произведение украли прямо во время выставки в Бленхеймском дворце. Позже двое мужчин были признаны виновными в его краже и приговорены к тюремным срокам, но сам унитаз так и не был найден. Королевская прокурорская служба Великобритании заявила, что вероятно, скульптура была распилена и продана как золотой лом. Сам художник назвал это происшествие одним из самых странных ограблений века. По данным галереи Гудмана, украденный экземпляр считается утраченным навсегда, а это значит, что в музее Рипли теперь находится единственный сохранившийся унитаз Каттелана.

Статус Каттелана как главного, на сегодняшний день, провокатора в мире искусства укрепился в прошлом году, когда его работа «Комик» (2019), представляющая из себя банан, приклеенный скотчем к стене, был продана на аукционе «Sotheby’s» за 6,2 миллиона долларов. «Америка» также не смогла достичь аукционного рекорда в 17,2 миллиона долларов, установленного работой Каттелана «Он» (2001).

Фото: © Sotheby’s.
Posted in Бизнес, Деньги, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портрет Элизабет Ледерер

Картину Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» продали на аукционе «Sothebyʼs» за 236,4 миллиона долларов − это рекорд аукционной цены для произведения искусства модерна. Дороже − среди публичных продаж − только «Спаситель мира», приписываемый кисти Леонардо да Винчи. Он ушел за 450 миллионов долларов (с учетом комиссии), и уже восемь лет возглавляет топ самых дорогих произведений искусства в мире.

«Портрет Элизабет Ледерер» принадлежал коллекционеру Леонарду Лаудеру, наследнику основательницы косметической корпорации Эсте Лаудер. Шедевр хранился в его доме на Пятой авеню в Нью-Йорке. В июне 2025 года Лаудер умер в возрасте 92 лет. Всего на аукционе в этот вечер было продано пять работ Климта из его коллекции, на общую сумму 392 миллиона долларов.

Портрет двадцатилетней Элизабет Ледерер − дочери австрийского промышленника и покровителя Климта − художник написал в период между 1914 и 1916 годами. В 1983 брат Элизабет Эрих продал портрет арт-дилеру, а спустя два года картину купил Леонард Лаудер для своего собрания.

Фото: © Sotheby’s.
Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Эрик Булатов

В возрасте девяносто двух лет умер выдающийся российский художник-концептуалист, почетный член Российской академии художеств Эрик Булатов.

Булатов прославился своими полотнами, в которых объединял текст и изображение, создавая философские образы на стыке живописи, языка и пространства. В советские годы он был известен как иллюстратор детских книг, однако именно в жанре концептуальной живописи обрел международное признание. Характерным творческим методом Булатова являлось столкновение плакатного текста, выхваченного из контекста советской действительности, с фигуративной (чаще всего пейзажной, заимствованной из массовой печати) составляющей. В результате художнику удавалось предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды.

Эрик Владимирович Булатов родился в 1933 году в Свердловске, окончил художественный институт имени В. И. Сурикова. С 1959 года работал в детских издательствах «Детгиз» и «Малыш». Практически тридцать лет источником средств существования для Булатова было иллюстрирование детских книг, которым он занимался по принципу: «полгода на книжки, полгода на живопись». С конца восьмидесятых годов художник жил и работал за границей: с 1989 года − в Нью-Йорке, а с 1992 − в Париже, продолжая при этом активно участвовать в российских выставках и художественных проектах. На протяжении многих лет Эрик Булатов возглавлял список самых дорогих ныне живущих отечественных авторов. Его картина «Слава КПСС» (1975) в 2008 году была продана с аукциона за 2,1 миллиона долларов.

Подробнее с мыслями и идеями Эрика Владимировича вы можете познакомиться в разделах «Художник говорит» этого сайта – часть 1часть 2, часть 3, часть 4.

Фото: © Евгений Разумный / «Ведомости» / PhotoXPress.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы, вдохновленные искусством

Нью-йоркский музей современного искусства (МоМА) и производитель игрушек «Mattel» договорились о пятилетнем партнерстве. В своей первой коллекции бренды «Mattel» среди прочего представят новую коллекционную куклу Барби, вдохновленную шедевром Ван Гога «Звездная ночь», а компания «Little People Collector» выпустит миниатюрные фигурки известных художников: Сальвадора Дали и Клода Моне.

Все сувениры будут доступны с 11 ноября 2025 года на сайтах Mattel Creations и MoMA Store, а также в магазинах компании в Нью-Йорке и Японии.

Все изображения: © Mattel.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Победители конкурса «Drone Photo Awards» 2025

Международный конкурс «Drone Photo Awards» 2025 представляет обзор лучших фотографий, сделанных при помощи дронов. В этом году главный приз достался немецкому фотографу Деннису Шмельцу (Dennis Schmelz) за волшебный снимок Каппадокии с одиноким всадником на коне. Легкий снежный налет припорошил знаменитые «волшебные дымоходы» этого места. Кадр составлен из двух изображений, склеенных на этапе постобработки, что придает сцене атмосферу сюрреалистичности.

Работы всех финалистов будут представлены до 23 ноября этого года на выставке «Above Us Only Sky» в Музее естественной истории в Сиене. Ниже вы можете увидеть наиболее понравившиеся мне работы. Название и автора снимка можно прочитать, если навести курсор мыши на изображение. Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Автопортрет Гогена признан подлинным

После нескольких месяцев экспертиз художественный музей Базеля подтвердил подлинность автопортрета Поля Гогена, о котором я писал в своей майской статье. Установлено, что работа действительно принадлежит Гогену, но на ней присутствуют следы более поздней ретуши, сделанной в период между 1918 и 1926 годами. Экспертиза потребовалась после того, как специалист по творчеству Гогена Фабрис Фурмануар оспорил авторство работы и предположил, что она могла быть написана по фотографии, которую сделал друг художника − Нгуен Ван Кам.

Новые исследования внесли ясность в этот вопрос. Специалисты по провенансу, реставраторы и искусствоведы изучили полотно со всех сторон. Они подтвердили, что «Автопортрет художника» почти наверняка был написан Гогеном в 1903 году, возможно, с незначительной помощью Ван Кама. Титановые белила, обнаруженные на отдельных участках лица появились только после 1918 года, но ранние фотографии работы из архива музея свидетельствуют, что эти участки присутствовали уже к 1926 году. Это стало убедительным доказательством, что исправления были внесены после смерти Гогена для улучшения призведения, выставленного на продажу. По мнению экспертов, поздняя ретушь, выполненная Ван Камом или другим неизвестным художником, не меняет авторства картины.

Фото: © Kunstmuseum Basel, Vermächtnis Dr. Karl Hoffmann, Max Ehrengruber.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Клетка и дом

Канадская художница Сандра Шевье (Sandra Chevrier) известна яркими живописными произведениями, в которых экспрессионизм сочетается с поп-артом. На своей очередной персональной выставке в Майами «Клетка и дом» («Cage & a House in it») она покажет серию из тридцати пяти картин, основанных на ее же серии портретов «Клетки» («The Cages»). Художница использует различные материалы и техники, чтобы донести мысль об ограничениях и внешних силах, формирующих наши личности. Сандра размышляет о масках, которые женщины носят в обществе, и наглядно демонстрирует внутренний стресс, присущий многим современницам.

«Я хочу, чтобы люди уходили вдохновленными и готовыми к самоанализу, готовыми противостоять своим историям и «маскам», которые они носят. Им важно знать, что кто-то понимает, что они испытывают в своем стремлении к свободе среди всего общественного давления. Затрагивая эти темы в своих работах, я надеюсь инициировать дискуссии о балансе между стремлением к свободе и реальностью, которая нас сдерживает, способствуя принятию себя и личностному росту.

Использование различных материалов позволяет мне глубже проникать в эти сложные темы. Я экспериментирую с чернилами и акварелью, аэрозольной краской, акрилом, рисовой бумагой, хлопковым и льняным холстом, а также смелой мозаикой. Каждый материал привносит свою неповторимую атмосферу. Пока что моей самой большой сложностью стала ручная раскраска комиксов. Это требует множества деталей и огромного терпения, но при этом очень полезно и похоже на медитацию» – говорит художница. Подробнее с творчеством Сандры Шевье вы можете познакомиться на ее официальном сайте.

Фото: © Sandra Chevrier / GGA Gallery.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment