Знаменитый хит канадской рок-группы «Steppenwolf» вошел в саундтрек фильма «Беспечный ездок» («Easy Rider», 1969), обеспечив коллективу репутацию лидеров контркультуры. Считается, что именно из текста «Born To Be Wild» возник термин «хэви-метал», перекочевавший в лексикон музыкальных критиков. Вот эта строчка: «I like smoke and lightning / Heavy metal thunder». «Беспечный ездок» снял молодой тогда Деннис Хоппер, и кто-то мне рассказывал, что этот фильм до сих пор изучают на операторских факультетах кинематографичеcких вузов, ведь именно здесь камера впервые новаторски снимала против солнца. Кстати, помимо Денниса Хоппера и Питера Фонды, в картине засветился молодой Джек Николсон, получивший за свою роль первую номинацию на «Оскар».
«Краткая история искусства» для кофеманов
«Гильдия безработных философов» («The Unemployed Philosophers Guild‘s») выпустила в продажу забавную кружку, которая кому-то поможет лучше ориентироваться в истории изобразительного искусства. По окружности «Brief History of Art Mug» нанесен коллаж, символизирующий эволюцию западного искусства за 15 000 лет. Изображение включает двадцать четыре наиболее ярких шедевра: от наскальных рисунков и «Витрувианского человека» да Винчи, до работ Мунка, Пикассо, Уорхола и Джеффа Кунса. Как заявляют производители (на фото этого не видно) − в нижней части кружки содержится подробная информация о каждом произведении. Кружка имеет стандартную цилиндрическую форму, вмещает около 414 миллилитров жидкости, и стоит 15,95 долларов. Поскольку ритм современной цивилизации и без того сужает и упрощает знания до уровня новостного дайджеста, нет ничего удивительного в том, что для многих людей именно такие продукты становятся источником эрудиции в области искусства.
Лучшие криминальные драмы
Для начала определимся с сериалами, затем с полнометражными фильмами. Самый интересный криминальный сериал, который мне запомнился, это − «Подпольная империя» (5 сезонов, 56 серий). Затем идут: «Настоящий детектив» (3 сезона), «Фарго» (3 сезона), мини-сериал «Побег из тюрьмы Даннемора» (8 серий).
Фильмы, которые я бы рекомендовал к просмотру: Continue reading
Зарисовки Дэнни Хоука
Меня лично зарисовки в скетчбуках всегда очень привлекали и даже вдохновляли. В первую очередь своей легкостью, свежестью, «неотделанностью». Обычно натурные рисунки создаются достаточно быстро, их задача уловить определенное состояние природы, запечатлеть жест, сюжет, ситуацию, цветовые соотношения и т.п. Однако, в настоящее время скетчинг из прикладной техники, развивающей глазомер и навыки рисования, превратился в популярный вид творческого самовыражения. Массы поклонников скетчинга объединяются в интернет-сообщества, в которых профессиональные и самодеятельные художники делятся секретами своего мастерства, устраивают мастер-классы, конкурсы и тематические флэшмобы. Я уже публиковал на страницах сайта работы профессиональных графиков и иллюстраторов, для которых скетчинг стал самостоятельным направлением творческой деятельности: Кейра Эдмондса и Дины Бродской. Сегодня посмотрим работы американца Дэнни Хоука (Danny Hawk), самодеятельного художника, для которого рисование не является основной профессией. В детстве изобразительное искусство было для Дэнни одним из любимых предметов. Закончив школу он поступил в университет, изучал немецкий язык и международные отношения, а в 2012 году переехал из Огайо в ФРГ, чтобы осуществить свою мечту − жить за границей. Почти десять лет Дэнни Хоук не занимался рисованием, и только в 2017 году, во Франкфурте, решил присоединиться к онлайн-сообществу художников «Urban Sketchers», чтобы попрактиковаться в зарисовках с натуры. Ниже вы можете увидеть подборку работ Дэнни Хоука, сделанных в Испании и Германии. Техника: перо, черные чернила, акварель.
Портреты Николая Фешина
На мой взгляд, Николай Иванович Фешин (1881-1955) − один из выдающихся русских портретистов первой половины XX века. Будучи учеником И.Е. Репина, он не стал прямым последователем его творческой системы. Впитав в себя русскую классическую школу живописи и находки импрессионистов, он пришел к собственной манере письма, несколько эскизной и экспрессивной. Впоследствии Николай Иванович так объяснил свое творческое кредо: «…я всегда старался выразить сюжет технически, строя свою работу на основе технического выполнения, как музыкант-виртуоз, а не как музыкант-композитор». Хотя Репин и недолюбливал Фешина, много лет спустя он называл его наиболее талантливым из современных живописцев. Ниже я собрал шестьдесят пять произведений художника, охватывающие как русский, так и американский периоды его деятельности. В этих работах чувствуется и незаурядное мастерство Фешина, умевшего передать характер и психологическую сущность портретируемых, так и необычайную свободу, с которой он пользовался выразительными средствами живописи.
Как рисовать при помощи циркуля
Видеролик, показывающий процесс создания графического портрета при помощи обычного циркуля. Любопытно, никогда раньше не видел…
Голос
Восхитительная Хироми Уэхара исполняет одиннадцатиминутную пьесу под названием «Voice» («Голос»). Видео с джазового фестиваля «Jazz à Vienne» 2011 года во французском Вене. Аккомпанируют: Энтони Джексон (Anthony Jackson) − шестиструнный бас, Стив Смит (Steve Smith) − ударные. Напомню: японская пианистка и композитор Хироми Уэхара одна из самых ярких молодых звезд современной джазовой сцены, она известна виртуозной техникой игры и энергичными концертными выступлениями. Она часто смешивает в своих композициях различные музыкальные жанры, такие как пост-боп, традиционный джаз, прогрессивный рок и классическую музыку.
Гипноз
Постоянные читатели моего сайта уже знакомы с творчеством голландского модельера Айрис ван Херпен (Iris van Herpen). О ее потрясающих коллекциях я писал здесь и здесь. Недавно Айрис представила новую серию женских платьев, вдохновленную кинетическими скульптурами американского художника Энтони Хоу (Anthony Howe), в частности его сферической скульптурой «Omniverse». Коллекция («Hypnosis») «Гипноз» состоит из девятнадцати платьев, которые завораживают своими фантастическими силуэтами, переливающимися прозрачными слоями атласа и органзы, вызывающими ассоциации как с футуристическими конструкциями, так и с древними техниками шелкового муара. На этот раз автор напрямую обращается к иллюзорной природе человеческого восприятия. Айрис ван Херпен так пояснила концепцию проекта на своем сайте: «Коллекция − это гипнотическая визуализация гобеленов природы, симбиотических циклов нашей биосферы, которые переплетаются с воздухом, землей и океанами. Это также отражает продолжающееся расслоение ритмов жизни и резонирует с хрупкостью в этих переплетенных мирах». Как и в предыдущих коллекциях, все платья созданы с использованием самых передовых материалов и технологий. В основе моделей специальные каркасы из алюминия и нержавеющей стали, тонкие слои перьев вращаются вокруг собственного центра при помощи миниатюрных подшипников, ткани выкроены способом лазерной резки. Таким образом «Hypnosis» идейно отражает красоту и сложность нашего мира, а практически − исследует хрупкие эфирные структуры в жестких условиях повседневной среды. Фото: © www.irisvanherpen.com (2019).
Триптих из микробов
Как свидетельствует мировая практика, рисовать можно чем угодно, и на чем угодно. Вот и прошедший в Подмосковье творческий конкурс микробиологов показал, что даже эксперименты ученых можно превратить в настоящее искусство. В этом году в конкурсе «Триптих из чашек Петри» приняли участие сотрудники не только российских, но и зарубежных лабораторий, представившие на суд жюри более шестидесяти работ. В качестве художественных материалов они использовали посев микробиологических культур, окрашенных в различные цвета и оттенки. Для того, чтобы получить даже простой рисунок в чашке Петри требуется проделать очень точную и кропотливую работу. Для справки: чашка Петри − это лабораторный сосуд для культивирования колоний микроорганизмов, который заполняют питательной средой, а затем проводят посев микроорганизмов. Его изготавливают из прозрачного стекла или пластмассы диаметром 50-100 мм и высотой около 15 мм. Организатором необычного творческого соревнования «Красота микромира − 2019» выступила компания «БиоВитрум», которая предложила микробиологам всего мира проявить фантазию и использовать свой повседневный инвентарь для исследований в нестандартной ситуации.
Одним из призеров конкурса стал ведущий специалист лаборатории микробиологии «ИЛ Тест-Пущино» Алексей Журавлев, «нарисовавший» с помощью микробов три изображения, объединенные общей тематикой: покорением космоса времен СССР. В одном сосуде ученый воссоздал портрет первого в мире космонавта Юрия Гагарина, во втором − образы Белки и Стрелки − первых собак, запущенных в космос, в третьем − советский искусственный спутник «ПС-1».
Награждение победителей состоялось в рамках XXII Всероссийского конгресса по медицинской микробиологии, клинической микологии и иммунологии («XXII Кашкинские чтения») в Санкт-Петербурге. Компания «ИЛ Тест-Пущино» – это независимый центр по испытаниям пищевой продукции, кормов, воды, биоматериала и лекарственных препаратов, расположенный в наукограде Пущино Московской области.
Фото: © Пресс-служба министерства инвестиций и инноваций Московской области (2019), © inpushchino.ru.
Сена Руна. Часть 2
Еще одна подборка работ замечательной мастерицы квиллинга Сены Руны (Sena Runa), о которой я писал еще в 2015 году. За прошедшее время девушка успела переехать в Лиссабон, а в 2017 году даже выпустила книгу «Quilling Art» («Искусство квиллинга»), в которой делится секретами этого непростого ремесла.


