Новые работы Лизы Ллойд

Британская художница Лиза Ллойд (Lisa Lloyd), с творчеством которой мы уже познакомились в прошлом году, представила в Инстаграме несколько новых работ из бумаги. Особенно ей удались три реалистические фигурки птиц − голубой синицы, малиновки и пестрого дятла. Как и прежде, художница работает исключительно с цветной и папиросной бумагой, нарезанной на небольшие фрагменты, которые она собирает пинцетом и склеивает между собой. Каждое произведение состоит примерно из четырех тысяч бумажных кусочков, лапки и основной каркас сделаны из проволоки, а глаза − из пленки, покрытой глянцевым лаком. Лиза призналась, что годичная практика работы с бумагой научила ее изображать птиц более живыми, но несмотря на опыт, работа над ними заняла более двух месяцев кропотливого труда. Также стоит отметить фигурку бабочки, с которой художнице пришлось особенно повозиться, ведь каждое крыло насекомого, состоящего из мельчайших цветных чешуек, должно быть абсолютно симметричным.  Все фото: © Lisa Lloyd (2019).

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Персонажи «Звездных войн» на обложках пластинок

Художник цифровой графики Стив Лир (Steve Lear) спародировал известные обложки виниловых пластинок в стиле киноэпопеи «Звездные войны» («Star Wars»), заменив изображения культовых музыкантов на персонажей фильма. Названия альбомов, как видите, тоже обыгрывают имена героев голливудского блокбастера. В чем-то эта игра со смыслами напомнила мне деятельность украинского дизайнера Игоря Липчанского, который с юмором использует возможности фотошопа и постановочной съемки, чтобы запечатлеть на конвертах дисков себя, любимого. Стив Лир пошел чуть дальше − свои композиции он печатает на футболках и свитшотах, а также продает в виде принтов. С другими работами этого автора вы можете познакомиться в Инстаграме.

Continue reading

Posted in Кино, Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Зимняя серия Анжелы Джерих

На дворе вторая половина декабря, но московская зима не балует нас ни снегом, ни морозами. Поэтому и предновогодняя атмосфера не слишком-то ощущается. Чтобы немного приблизить настроение праздника, обратимся к творчеству ялтинской художницы Анжелы Джерих. Шесть лет назад я уже публиковал на сайте подборку ее работ. В своих произведениях Анжела Джерих с тонкой иронией исследует тему любви и человеческих взаимоотношений, а антуражем ее картин и рисунков часто служит советский быт, еще не совсем забытый старшим поколением зрителей. По этой причине подтекст некоторых работ художницы может не прочитываться с первого взгляда, их понимание требует как минимум внимания к деталям, а в редких случаях − знания атрибутики и общественной жизни СССР. Что касается названий − они тоже влияют на смысл того или иного произведения, их вы можете узнать, просто наведя курсор мыши на изображение.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Магия балета

Американская исполнительница Габриэлла Рот как-то сказала: «Когда мы целиком отдаем себя духу танца, он становится молитвой». Удивительный мир балета не случайно привлек внимание фотографов из Бруклина − супругов Кена Бровара (Ken Browar) и Деборы Ори (Deborah Ory). Дебора с семи лет профессионально занималась танцами, но, к сожалению, получила травму, поставившую крест на ее артистической карьере. Тем не менее, она не смогла в одночасье расстаться с любимым делом − некоторое время снимала танцевальные репетиции для репортажных публикаций. Переехав в Нью-Йорк, Дебора стала сотрудничать с такими журналами как «House & Garden» и «Mirabella», а также заниматься рекламой и редакторской работой. Кен Бровар − тоже известный фотохудожник, проработавший много лет в индустрии моды. Его страсть к балету проявилась, когда он жил во Франции и фотографировал танцоров парижской Оперы.

Свой проект «NYC Dance Project» супруги воплотили в формате книги-альбома «THE STYLE OF MOVEMENT: Fashion and Dance» («СТИЛЬ ДВИЖЕНИЯ: Мода и Танец»). Издание уже получило международную премию в области фотографии и это вполне закономерно: авторы создали потрясающую серию, в которой артисты нью-йоркского балета запечатлены в красивых костюмах и платьях от Valentino, Dior, Iris Van Herpen, Thom Browne и др. Подробнее с работами из этого цикла вы можете познакомиться на официальном сайте проекта, а ниже я собрал тридцать пять наиболее впечатляющих снимков.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Top-art 2019

В ежегодном рейтинге ста самых влиятельных персон художественного мира, публикуемым журналом «ArtReview», произошли несущественные изменения. Галерист Дэвид Цвирнер, возглавлявший список в 2018 году, переместился на пятую позицию. Немецкая писательница, режиссер и теоретик искусства Хито Штейерль сохранила четвертое место. Совладельцы галерейной империи «Hauser & Wirth» − супруги Иван и Мануэла Вирт, с шестой позиции взлетели на третью. Глава гарлемской «Studio Museum» Тельма Голден с восьмого места поднялась на седьмое.

Теперь о новых лидерах списка. Номером один в 2019 году стал директор нью-йоркского Музея современного искусства (МоМА) Гленн Д. Лоури. На втором месте − известный фотограф Нэн Голдин, на шестом − французские академики Фелвин Сарр и Бенедикт Савой. Японская художница Яёи Кусама − на восьмом, директор лондонской галереи «Тейт» Мария Балшоу − на девятом месте. Замыкают условную десятку лидеров члены художественного объединения из Джакарты, известные как «ruangrupa». Российских художников и галеристов в списке нет уже третий год. (Напомню, в 2016 году 98 место рейтинга занимала основатель музея современного искусства «Гараж» Дарья Жукова).

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Николая Ярошенко

13 декабря 1846 года в Полтаве родился выдающийся русский художник Николай Александрович Ярошенко. Будучи сыном офицера, сначала он получил военное образование в Михайловской артиллерийской академии в Санкт-Петербурге, затем служил в Арсенале, и только в 1892 году уволился с действительной службы в чине генерал-майора. С юности Николай Ярошенко серьезно увлекался живописью, и этой страсти не помешала даже удачная военная карьера. Параллельно с занятиями в артиллерийской академии, он стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где его наставником был Иван Крамской, а затем поступил и в Академию художеств, которую окончил экстерном в 1874 году. Во время учебы Ярошенко сблизился с художниками-передвижниками, а также литераторами, печатавшимися в журнале «Отечественные записки». По субботам в его квартире собирался цвет петербургской интеллигенции, что в значительной мере повлияло и на политические взгляды и на творчество будущего художника.

В 1876 году Николай Ярошенко был единогласно принят в члены «Товарищества передвижных выставок» и избран в состав правления. Вместе с Крамским он более десяти лет руководил объединением, а после смерти учителя стал его идейным преемником и хранителем лучших традиций передвижничества. Михаил Нестеров так отзывался о Ярошенко: «Он становится со смертью Крамского одним из самых деятельных руководителей Товарищества. Голос его звучит на собраниях и его слушают так же внимательно, как привыкли слушать Крамского. Ярошенко был скромен, требователен к себе, сдержан и в то же время тверд. Мягкий по внешности − он кремень духом».

В 1892 году, после своей отставки Николай Ярошенко вместе с женой переезжает в Кисловодск, чтобы полностью посвятить себя искусству. В его доме часто останавливаются друзья и единомышленники: Илья Репин, Николай Ге, Михаил Нестеров, Федор Шаляпин, Константин Станиславский, Глеб Успенский, Иван Павлов, Дмитрий Менделеев, Сергей Рахманинов, Леонид Собинов. По легенде, даже Лев Толстой собирался укрыться в доме Ярошенко, когда планировал свой первый побег из Ясной Поляны. В 1897 году, несмотря на открывшийся туберкулез, Николай Ярошенко совершил несколько путешествий: посетил Поволжье, Италию, Сирию, Палестину, Египет. Из этих поездок он привез большое количество этюдов, зарисовок, портретов и графических работ.

Живопись Николая Ярошенко в полной мере соответствовала его представлениям о гражданском долге художника, который не должен оставаться в стороне от общественной жизни России. Содержанием его жанровых произведений часто служили т.н. «мотивы гражданской скорби». Наиболее известные картины мастера : «Заключенный», «Всюду жизнь», «Студент», «Кочегар», «Сестра милосердия», «Курсистка», «Старое и молодое», свидетельствуют, что одной из его главных тем были психологические образы несломленных духом людей. Сильной стороной художника были и работы в жанре реалистического портрета, убедительно передающие характер современников: Владимира Соловьева, Николая Ге, Алексея Унковского, Владимира Спасовича, Глеба Успенского, Алексея Плещеева и других. Кроме того, Николай Ярошенко много занимался пейзажной живописью, предпочитая писать виды Эльбруса и природу предгорий Кавказа. Умер художник в 1898 году, в возрасте пятидесяти одного года. Рассказывают, что накануне он был на этюдах в горах, попал под дождь и пробежал до дома около десяти километров. В результате случился сердечный приступ, который оборвал его жизнь…

Ниже я собрал двадцать пять наиболее показательных произведений Николая Александровича Ярошенко. Чтобы прочитать название работы и год создания, просто наведите курсор на изображение.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Шесть работ с амстердамского фестиваля

Несколько инсталляций с восьмого ежегодного фестиваля света в Амстердаме («Amsterdam Light Festival»). Все изображения принадлежат Янусу ван ден Эйндену (Janus van den Eijnden), кроме двух фотографий инсталляции «Соседство» (сохнущее на веревке белье), которые сделал автор − Сергей Ким. Сейчас, когда в столице Нидерландов темное время суток длится по шестнадцать часов, туристы и жители Амстердама любуются работами двадцати художников со всего мира, размещенными на набережных в центре города. В своих произведениях авторы с помощью новейших технологий попытались отразить темы национальной истории, экологии и изменения климата на планете. Эти композиции будут доступны для зрителей до 19 января 2020 года.

«Эффект бабочки» («Butterfly Effect») Масамичи Шимада (Masamichi Shimada).

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Срок годности

Кирилл Алексеев в Фейсбуке отозвался на смерть Юрия Лужкова замечательным эссе, в котором очень точно сформулировал проблемы современного российского градостроительства. И неважно, что в статье речь идет о «лужковской» архитектуре. Эту практику легко переняли и «реноваторы» Собянина, по сути уничтожающие столицу своими скороспелыми и непродуманными проектами. Для тех, у кого нет аккаунта в ФБ, привожу текст Кирилла Алексеева целиком.

«Эту статью я написал больше десяти лет назад. Как хорошо, что лужковской стиль закончился. Долго и мучительно пытаюсь понять лужковскую градостроительную логику Москвы последних десяти-пятнадцати лет. Осматриваю диснейлэнды на Манежной и Царицыно. Упорно стараюсь вглядеться духовным зраком в пешеходные мосты, что в Нескучном Саду и напротив Рэдиссон-Славянская, более всего напоминающие поднятые на невероятную высоту теплицы с ламинатным покрытием пола. Оглядываю памятник Петру I на стрелке Москвы-реки, который как увеличенный до циклопических размеров игрушечный солдатик разрубает городскую среду центра столицы.

Молчит внутренняя экзистенция. Continue reading

Posted in Архитектура, Критика | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Между живыми и мертвыми

«Известны признания Гоголя, что материю для своих персонажей он заимствовал почти исключительно из своего внутреннего мира, преувеличивая пороки, которые в себе находил, что по-настоящему, как писателя, его занимала только собственная душа. Это вылилось свитой разнообразных лиц и характеров, каждый из которых уносил по зернышку из великого множества Гоголя, не будучи никогда, однако, сколько-нибудь целостным зеркалом его склонного к разбеганию во все стороны «я». Не исключено, что рано начавшееся умирание, обеспечивая его сочинения энергией и сырьем, стимулировало этот процесс распада, именуемый психологией творчества, в котором душа, витающая между жизнью и смертью, вступала в раздор с собою и «новый» Гоголь уже не узнавал «старого» и пугался своей же тени, как мы пугаемся привидений.

У индейцев Северной Америки существовало предание, согласно которому мертвые так же боятся живых, как нам, покуда мы живы, страшны и отвратительны мертвые. При виде живого пришельца мертвые в паническом страхе прячутся друг за друга, лишь бы не встретиться с тем, кто всем своим нечеловеческим обликом внушает им омерзение, − такова непроходимая пропасть между живыми и мертвыми.

Гоголь вмещал эту пропасть, эти не терпящие встречи, не желающие знать друг о друге, взаимно оскорбительные точки зрения, и оттого-то он так нещадно, ежечасно себя опровергал, и оттого же нет человека, которому был бы доступен и близок Гоголь в его полном охвате, с его хождением туда и обратно. Он становится вдруг невидим, неузнаваем − гадок, страшен, непохож ни на что то одной, то другой стороной, которые, кажется, вот-вот вскинутся в ужасе − каждая на свое привидение − и обличат: «Ведьма! сказал он, вдруг указав на нее пальцем…»

Абрам Терц «В тени Гоголя»

Федор Антонович Моллер (1812-1874) - «Портрет Николая Васильевича Гоголя» (1848)

Федор Антонович Моллер (1812-1874) «Портрет Николая Васильевича Гоголя» (1848). Холст, масло. Литературный музей Пушкинского Дома Российской Академии наук (Санкт-Петербург)

Из дневника

…Что с того, что ты в детстве боялся стоять в коридоре,
возле старой кладовки, где страхи устроили джунгли,
где шуршали не мыши, а фразы ужасных историй
раздували свои неостывшие угли.…

Ты прочел мертвеца, сочинившего мертвые книги.
Он в тебя запускал глазенапы с портрета на вклейке;
как трактирный слуга − востронос и прилизан, интриги
вероятный участник ценою в четыре копейки,

малоросский барчук, пролежавший неделю в горячке
оттого, что сумел утопить беззащитную кошку,
а потом в «Майской ночи…» расчесывал эту болячку,
колупая от кожи ее золотистую крошку

и глотая, с собою борясь, чтоб не выпить чернила
(эта явная ложь продиктована истиной, то есть −
правда тут ни при чем); и дрожала височная жила,
и вставала из гроба (опустим подробности) повесть.

… то сюжет украдет, то поклеп наведет на Россию,
то с друзьями поделится тайнами полишинеля,
то внезапно попробует выступить в роли мессии,
дальше «Носа» не видя в своей богомерзкой «Шинели».

Мой товарищ Н.Б. называл его рыбой, во-первых:
сквозь прозрачные веки ему, я цитирую, «видно
во все стороны света», во всех направлениях скверны,
северея на север, югая на запад ехидно,

во-вторых: он икру, точно бисер, отстреливал в Риме,
отсылая в Россию то письма, то главы романа,
в-третьих: был хладнокровным и мерзнул небритый, как иней,
а в Иерусалиме скучал, что ни капли не странно,

а в-четвертых, а в-пятых, в-шестых и в-седьмых: неизвестно,
как он вырастил жабры для твердой воды подземельной.
Как он их переплавил потом ради встречи небесной? −
разговор, говоря не своими словами, отдельный.

И на этой строфе ты запнулся, запнулся на самой
непонятной строфе, где фигляр становился монахом,
перестав водевили записывать греческой драмой,
а себя то и дело накачивать смехом и страхом.

Он за восемь часов до кончины потребовал, боже,
принести ему лестницу (сделаем вид, что понятно,
для чего) и, уже испаряясь со смертного ложа:
«Умирать − это сладко», − шепнул недостаточно внятно.

Как живой − он мертвец, как живой − он из мертвого клана,
но как мертвый − он выпущен белой голубкой из клетки −
это трудно понять через речи земного тумана,
а ведь именно им продиктованы эти заметки.

Ты читаешь «Женитьбу», и медленным ростом щетины
измеряется время на робком твоем подбородке,
и встают пред тобою из воска, из пемзы, из глины
постепенные люди страны изумительно кроткой.

(Обижают его: В. Розанов своей клоунадой,
гимназист Мережковский ругает с трехспальной постели,
некто А. Королев, про которого, впрочем, не надо,
потому что тухлятины мы без него переели.)

Соплеменник худой, он живет на холодном Плутоне,
но однажды достиг длинным зрением красного Марса,
за которым кружится в своем орбитальном загоне
та планеты, где он с мертвецами играл не напрасно.

Темнота в темноте озирается корпускулярным
и рассеянным светом, и тужится быть некромешной,
и летает Земля, говоря языком популярным,
возле ярости Бога…

Стихотворение Виталия Кальпиди.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Барабанщик Антонио Санчес

Американский барабанщик мексиканского происхождения Антонио Санчес (Antonio Sanchez) получил международную известность в 2014 году, когда написал оригинальную партитуру для саундтрека фильма «Бёрдмен» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Но и до этого он сделал солидную карьеру как джазовый музыкант и композитор. Анонио Санчес родился в 1971 году в Мехико, начал играть на ударных инструментах с пяти лет. В подростковом возрасте он уже выступал как профессиональный барабанщик. В 1993 году получил диплом классического пианиста в Национальной консерватории Мексики, затем переехал в Бостон (США), чтобы продолжить образование в колледже Беркли. После окончания учебы Санчес заслужил стипендию для мастеров джазовой импровизации в Бостонской консерватории Новой Англии. В 1997 году наставник Санчеса – пианист Данило Перес рекомендовал его ударником в «United Nation Orchestra», созданый легендарным Диззи Гиллеспи. Юноша успешно выступил на гастролях с оркестром, а позже Перес пригласил Антонио Санчеса в свое акустическое трио, с которым студент не только играл на концертах, но и участвовал в записи альбома «Motherland», номинированного на премию «Грэмми». Как лидер собственного коллектива Санчес записал восемь альбомов, последний из которых − «Lines In The Sand» вышел в 2019 году.

Drummer Antonio Sanchez (The Joshua Redman Trio), фото: en.wikipedia.org

Послушаем концертное выступление Антонио Санчеса в составе квартета «Migration Band», состоявшееся 26 апреля 2015 года. Бэнд исполняет пьесу Майлза Дэвиса «Nardis». На сцене: Джон Эскрит − фортепиано, Мэтт Брюер − контрабас, Сэймус Блейк − саксофон и Антонио Санчес − ударные.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment