Не шутите с женщинами

Небольшая подборка работ американского художника Дэнни Гэлиота (Danny Galieote), в которых драматизм диснеевской анимации сочетается с юмором и эстетикой иллюстраций эпохи пятидесятых годов. Женское возмездие против мужского коварства − такова тема этих произведений. Часть работ взята из серии «Femme Fatale» («Роковая женщина»), часть из цикла «Western» («Дикий Запад»).

Эти картины не случайно напоминают кадры из голливудских мультфильмов, ведь автор много лет работал штатным аниматором студии Уолта Диснея. При его непосредственном участии были сняты такие картины, как «Король Лев», «Горбун из Нотр-Дама, «Геркулес», «Тарзан», «Атлантида», «Планета сокровищ», «Принцесса и лягушка». Не сложно заметить, что не одни только мультики повляли на творческую манеру Дэнни Гэлиота. Он получил классическое художественное образование в Калифорнийском институте искусств, арт-центре колледжа дизайна в Пасадене и в государственном университете Нортриджа. В институтах он изучал рисунок, живопись и кинематографию, а в свободное время ездил в Италию, чтобы попрактиковаться в копировании шедевров эпохи Возрождения. Художник несомненно испытал влияние и американских художников прошлого века, таких как Пол Кадмус, Норман Роквелл, Джордж Беллоуз, Томас Харт Бентон и Грант Вуд. После двенадцати лет работы в сфере коммерческой анимации, Гэлиот полностью посвятил себя живописи и преподавательской деятельности. Сегодня он живет в Лос-Анджелесе, активно выставляется в галереях по всей территории США. С другими работами художника в можете познакомиться на его сайте.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Преступники в мире искусства. Кто они?

Вышли две любопытные документальные книги о преступлениях в мире искусства.

Мошенники в мире искусства. Гениальные аферы и громкие расследованияАвторы первой из них − следователь криминальной полиции Хельсинки Юрки Сеппяля и журналист-криминалист Ристо Румпунен. Они собрали и систематизировали материал, положенный в основу сборника «Мошенники в мире искусства: Гениальные аферы и громкие расследования». (Издательство: «Альпина Паблишер», Москва, 2020 год. Перевод с финского Виолетты Бойер). В аннотации сказано, что авторы пытаются развенчать расхожее представление о криминале в мире искусства как о некоем не существенном явлении, действующими лицами которого выступают мелкие аферисты или даже воры − «джентльмены». Преступления в сфере искусства, зачастую отличаются жестокостью и изощренностью, а их конкретные составы весьма разнообразны: не только банальные кражи, мошенничество и фальсификации, но и нарушение авторских прав, отмывание денег и незаконная торговля культурными ценностями. Десять лет назад, по оценке Интерпола, эта группа преступлений занимала по количеству третье или четвертое место среди других форм криминала в мире.

Воры, вандалы и идиоты. Криминальная история русского искусстваlА из новой книги искусствоведа Софьи Багдасаровой вы узнаете о том, как совершаются преступления в российских музеях и кто обычно оказывается преступниками. Издание называется: «Воры, вандалы и идиоты: Криминальная история русского искусства». Все описанные в книге кражи, аферы и акты вандализма − совершенно реальные исторические события, и именно поэтому они особенно удивительны. Помимо увлекательных криминально-юмористических рассказов в книгу включены журналистские статьи про абсолютно дикие российские преступления, а также инсайдерские интервью от представителей современного арт-рынка, которые пожелали остаться анонимными, но зато раскрыли потрясающие подробности теневого антикварного бизнеса. (Книга выпущена издательством «Бомбора», Москва, 2019 год).

Posted in Книги, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка Дали в Манеже

Завтра, 28 января в столичном «Манеже» откроется выставка испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали. Основу экспозиции составят работы из собраний фонда «Fundació Gala-Salvador Dalí» (Фигерас) и музея «Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía» (Мадрид). Покажут более ста восьмидесяти произведений, среди которых такие картины как: «Невидимый человек» (1929–1932), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954), диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах» (1972–1973) и другие. Живопись на выставке дополняют рисунки и иллюстрации тридцатых-сороковых годов, а также полная серия гравюр к «Божественной комедии» Данте (1959-1963).

Сальвадор Дали «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954)

Сальвадор Дали «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954). Холст, масло, 81 x 66 см. Национальный музей «Центр искусств королевы Софии» © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019.

Как и следовало ожидать, выдающихся шедевров художника зрителям опять не покажут, а жаль. Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» заявлена устроителями как наиболее крупная, но это только если считать по сравнению с теми экспозициями мастера, которые уже проходили в России. Билеты можно заказать вот здесь. Стоимость обычного билета − 600 руб., льготного − 300 руб. Есть и бесплатные − для детей до шести лет (кстати, что им-то делать на такой выставке?), инвалидов и еще некоторых категорий зрителей. Стоит ли идти на это мероприятие? Решайте сами. Тридцать лет назад я бы с радостью побежал на Сальвадора Дали, сегодня уже вряд ли… Предпочтения в искусстве, наверное, поменялись.

Для желающих посетить напомню: выставка будет работать с 28 января по 25 марта 2020 года в ЦВЗ «Манеж», по адресу: Манежная площадь, дом 1. Время работы: ежедневно, без выходных − c 10:00 до 20:45.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Авторские сумки Александры Гольцовой

Технику художественной вышивки можно использовать как для создания экспрессивных произведений, так и для портретов высокого уровня реалистичности. Этот тезис хорошо иллюстрируют работы Лизы Смирновой и Кейси Завальи. Сегодня рассмотрим более простой и традиционный вариант применения вышивки − декоративно-прикладной. Художница из Красноярска Александра Гольцова создает авторские сумочки и кошельки в ретро-стиле, которые оформляет симпатичными рисунками из цветной пряжи. Девушку вдохновляет природа родного края, поэтому в дизайне ее изделий преобладают изображения местных птиц, животных и растений. Помимо рукоделия Александра много рисует и изучает историю искусств, а свои произведения художница выставляет и продает через портал Etsy. Ниже вы можете увидеть небольшую подборку ее работ с авторской вышивкой.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Найти реку

Видеоклип на песню «Find the River» группы R.E.M. Композиция была выпущена в 1993 году на одном из лучших альбомов коллектива − «Automatic for the People». Сквозной нитью альбома проходят темы потери и расставания, а «Find the River» − это размышления лирического героя о жизни и поиске собственного пути.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Тату-мастер Raph Cemo

Сегодня я познакомлю вас с работами татуировщика, чье творчество вызывает полярные оценки: от восхищения, до полного неприятия. Он известен под ником Raph Cemo (@raphcemo) и основным контактом с внешним миром для него служит Инстаграм. Дело в том, что Raph Cemo постоянно путешествует по миру, не задерживаясь долго на одном месте. Он сотрудничает с тату-студиями в Канаде, Великобритании и Германии, в частности с салонами «Black Ink Power» (Берлин), «Kids Love Ink East» (Лондон), участвует в фестивалях и семинарах боди-арта в Азии. Художник родился и вырос во Франции, с детства увлекался рисованием и настенными граффити. В подростковом возрасте сделал себе первые татуировки, а затем и сам начал накалывать на коже сложные композиции. Сначала это были орнаментальные тату и мифологические сюжеты, основанные на впечатлениях от непальской и тибетской культур, но постепенно религиозная символика сменилась сложным декором, в котором преобладает геометрическая и растительная тематики. Для своей графики Raph Cemo использует исключительно черный пигмент, а все рисунки разрабатывает вручную, без помощи компьютера. Стилистически его татуировки представляют собой симбиоз различных природных и культурных впечатлений. Автор считает, что работа с каждым заказчиком уникальна, она похожа на ритуал, при котором возникает не только живое общение, но и обмен энергией. Многим работы мастера могут показаться излишне вычурными и вызывающими, многим − избыточными по масштабу. Но, не стоит забывать, что в современном мире тату − это, прежде всего, способ понять, идентифицировать и изменить себя. И конечно, у каждой конкретной татуировки − свои функции и назначения. Поэтому не удивительно, что все мы относимся к этому искусству по-разному. Фото: © @raphcemo / © Shatabdi Chakrabarti.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ощетинившийся балконами темный дом

Думаю, поклонникам Ле Корбюзье придется по вкусу новый проект архитектурного бюро «KWK Promes». Этот темно-серый жилой дом с выступающими прямоугольными балконами построен в центре польского города Катовице. Его лаконичный фасад в модернистском стиле − напоминание о прошлом города, о тех временах, когда яркие постройки очень быстро теряли свою привлекательность от смога и вредных выбросов промышленных предприятий. Здание позиционируется как бюджетное, поэтому разработчики использовали экономичные материалы для постройки. Строгий внешний вид полностью соответствует внутреннему содержанию. Балконы и стены выполнены из каркасных монолитных блоков, проемы заделаны цементом и пустотелым кирпичом. Все здание покрыто штукатуркой и выкрашено монотонной краской графитового цвета. Внутренний интерьер подъездов совсем не примечателен − строители сохранили голые бетонные стены в сочетании с дешевой отделкой из алюминиевых листов. Белые пластиковые окна и ощетинившиеся балконами фасады дома, наверное, самые выразительные элементы этой архитектуры. Проект получил название «UNIKATO», автором концепции выступил дизайнер Роберт Конечны (Robert Konieczny). Все фото: © Juliusz Sokolowski / KWK Promes.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

И зачем нам такой министр?

До назначения на пост министра культуры Ольга Любимова два года возглавляла департамент кинематографии Министерства культуры. При ней впервые были опубликованы сведения о том, сколько денег от государства с 2015 года получили создатели российского кино − оказалось, что в прокате окупились за эти годы всего 30 картин из 340! Меньше десяти процентов. Ну, это же провал…

Ольга Любимова, фото: © Вячеслав Прокофьев / ТАСС / Scanpix / LETA

Ольга Любимова, фото: © Вячеслав Прокофьев / ТАСС / Scanpix / LETA

Цитирую отсюда: «Будущий министр культуры училась в православной гимназии, после чего закончила факультет журналистики МГУ и факультет театроведения ГИТИСа (РАТИ). Как рассказывала сама Любимова, гимназия «стала для нее лагерем Аль-Каиды», из-за чего она решила не связывать свою жизнь с церковью. Однако позже она поменяла мнение − в университете Любимова начала работать в информационном агентстве Русской православной церкви. По ее словам, переосмысление и возвращение к вере произошло, когда она встретилась с патриархом Алексием II: «Я увидела одинокого, трогательного, мудрого старца, который не любил говорить, который не любил публичность и суету. А больше всего на свете любил Божественную литургию. Любил служить». 

С 2000-х работала на телевидении: делала программы «Ортодокс», «Православный календарь», «Русский взгляд с Иваном Демидовым». Была сценаристом, продюсером, шеф-редактором. Сняла фильмы «Путь патриарха» о жизни Алексия II, писала сценарии для проектов «Преподобный Сергий Радонежский», «Никита Михалков». 

В 2015 году Любимова стала советником в департаменте кинематографии Минкультуры, а в 2016 году возглавляла дирекцию социальных и публицистических программ «Первого канала». 18 января 2018 года Владимир Мединский назначил ее и. о. руководителя департамента кинематографии Министерства культуры, подчеркнув, что новый руководитель департамента «плоть от плоти из отрасли». 

В этой должности Любимова запомнилась в том числе отзывом прокатного удостоверения «Смерти Сталина» в 2018 году. При ней же обсуждалась инициатива ограничить показ одного иностранного фильма долей в 35% от общего числа сеансов в кинотеатре в течение дня − к концу 2019 года эта идея в чуть видоизмененном виде превратилась в законопроект. Звучали претензии и к неразборчивой жесткости, с которой департамент Любимовой ужесточил контроль за господдержкой кинематографии».

Posted in Кино, Критика | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Крупнейший центр интерактивного искусства

Через три месяца в Бордо откроется самый крупный в мире центр интерактивного искусства «Bassins de Lumières». Для сравнения, он в пять раз больше аналогичного комплекса «Atelier des Lumières» в Париже, и немного вместительнее токийского «Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless». Компания «Culturespaces» вложила около десяти миллионов евро, чтобы полностью переоборудовать заброшенную базу французского подводного флота времен Второй мировой войны. Теперь, вместо старых подводных лодок, зрители смогут увидеть цифровую экспозицию по мотивам творчества Густава Климта, которую планируют открыть 17 апреля этого года, в день презентации центра. Заявленная площадь проекционных панелей − 14 500 м². Предварительная продажа билетов будет открыта на сайте «Bassins de Lumières». Центр планирует демонстрировать как продолжительные выставки, посвященные известным мастерам и истории мирового искусства, так и небольшие экспозиции, в которых смогут участвовать современные художники. Все фото: © bassins-lumieres.com.

Continue reading

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пределы Рэйчел Пиз

Как вы, может быть, помните − художница Дина Бродская задумала сделать серию из 126 рисунков различных деревьев для своего проекта «The Secret Life of Trees». Это скетчинг-проект, поэтому все работы она выполняет в малом формате и в смешанной технике: шариковые и гелиевые ручки, карандаши, акварель, акрил.

Художница из Лос-Анджелеса Рэйчел Пиз (Rachael Pease) занимается похожей практикой. Ее графические произведения вдохновлены сельскими пейзажами Индианы, в которых потрескавшаяся земля и узловатые деревья контрастируют с мягким по тону небом. Эти изображения − настоящий лабиринт из густых переплетающихся веток и корней. Чтобы подчеркнуть их фактуру, Рэйчел использует индийскую тушь, а матовый майлар, на котором она рисует, придает графике особую выразительность. Свои композиции художница придумывает, однако каждая из них основана на множестве зарисовок и фотографий отдельных деревьев. Рэйчел Пиз предпочитает заключать композиции в круг или овал, что в свою очередь придает ее крупноформатным рисункам не столько реалистическое, сколько вневременное и символическое значение. Подробнее с творчеством художницы вы можете познакомиться в Инстаграме.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment