Барак с луной

Творчество Оскара Яковлевича Рабина (1928−2018) всегда было словно инверсией официального, одобренного государством искусства. Например, там, где Юрий Пименов видел грандиозную стройку новых кварталов светлого будущего, нонконформист Рабин фиксировал мрачные бараки настоящего.

Советская пресса наперебой клеймила «смутный, перепуганный, неврастенический мирок» художника. По словам критиков, картины Рабина отражают «частные, уродливые, давно отжившие явления». И конечно, делается это специально, чтобы в угоду Западу опорочить советский строй.

Но когда после «бульдозерной» выставки и обвинений в тунеядстве Рабин все же уехал во Францию, он не стал писать залитые солнцем кафешантаны и праздничные толпы на Елисейских полях. Его места силы остались те же: покинутый вокзал, полуразрушенный мост. Так что записывать Рабина в идейные диссиденты-антисоветчики было бы упрощением. Скорее он, как и вдохновлявший его Гелий Коржев, видел эстетику там, где другие привыкли видеть уродство…

Иллюстрация: Оскар Рабин «Барак с луной» (1969), частная коллекция.
Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Премия «Форма-арт»

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» учредил всероссийскую премию «Форма-арт», посвященную развитию, управлению, продвижению, а также архитектуре музейно-выставочных проектов.

Основная цель премии − отметить достижения представителей профессионального сообщества, создающих выставочные экспозиции и мероприятия. Инициатива будет способствовать развитию и поддержке конструктивной составляющей арт-индустрии, выявлению ее актуальных тенденций и прогрессивных технологий, повышению престижа и реализации потенциала технических специалистов музейно-выставочной отрасли.

Победителей будут выбирать в двадцати номинациях. Церемония награждения пройдет 16 апреля 2025 года на площадке Национального центра «Россия», в Конгресс-зале павильона №7. Премия носит общероссийский характер, поэтому соискателями могут стать представители разных регионов страны. Заявки от претендентов начнут принимать с 10 февраля по 1 апреля 2025 года. Правила и порядок участия появятся в ближайшее время на сайте РОСИЗО.

Posted in Бизнес, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

О смысле произведений искусства

Дмитрий Булатов, фото: Garage Museum of Contemporary Art, 2017Художник, теоретик искусства и куратор Дмитрий Булатов: «На лекциях, особенно перед аудиторией, далекой от гуманитарных наук, часто возникает вопрос о смысле того или иного произведения искусства. Особенно веселит «классический» вопрос-мем: «А что, собственно, хотел сказать художник?». На это я всегда отвечаю, что смысл художественных проектов и художественной деятельности в целом – сами исследования. Да, именно подход к искусству как к исследованию я считаю наиболее перспективным.

Исследования (и художественные в том числе) – это возможность получить то, что условно можно назвать рефлексией, то есть возможность посмотреть на наш мир и нас самих со стороны. Подобное крайне значимо в любой ситуации, поскольку рефлексия (или обратная связь, если основываться на кибернетической парадигме) и формирует основу нашего разума. Потеря этой способности означает утрату разумности.

С этой точки зрения получает неожиданное развитие вопрос: «Возможно ли представить себе искусство без человека?». Да, возможно. Если рефлексия (то есть наличие множественных обратных связей – краеугольный камень ИИ и генеративных алгоритмов) обуславливает возможность быть разумным, то искусство, основанное на подобной рефлексивной практике, вполне может существовать и без человека». Источник.

Фото: © Garage Museum of Contemporary Art, 2017
Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Берестяные книги

Оказывается, выпускать берестяные книги на Руси продолжали даже в XIX и начале XX века. Рукописи старообрядцев, проживавших на сибирской реке Кеть − уникальный пример широкого использования этого материала для письма. В отличие от известных многим новгородских берестяных грамот сибирские рукописи часто представляют собой полноценные кодексы, состоящие из десятков листов, сброшюрованных в тетради. Каждая из них прошита нитками, а несколько тетрадей пришиты через корешок к обложке.

Старообрядческая община на реке Кеть начала складываться в 1890–1930-е годы в ходе крестьянских миграций в Нарымский край. В тайге люди сохраняли традиционный образ жизни: занимались земледелием, собирали орехи, охотились и ловили рыбу. Старообрядцы переписывали священные для них тексты, которые пополняли общинную библиотеку. В науке она известна как «заимочная» (Тиуновская) библиотека. Сегодня книги из нее находятся в нескольких государственных и частных собраниях. Источник

Фото: © t.me/knijnica 
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Поиски Ксении Власовой

Интересно понаблюдать, как одни и те же идеи воплощаются в творчестве разных художников. Например, синтез образов современной действительности с живописными традициями ранней христианской религиозной живописи мы имели возможность увидеть в работах украинской художницы Катерины Косьяненко. Сегодня познакомимся с опытами молодой россиянки Ксении Власовой.

Ксения Власова родилась в 1994 году в городе Борисоглебск Воронежской области. Училась в московском колледже дизайна и декоративного искусства РГХПУ им. Строганова. В 2022 году окончила живописный факультет Санкт-Петербургской Академии художеств им. И. Е. Репина (мастерская Х. В. Савкуева). Уже в институте, постигая секреты академической живописи, Ксения пыталась найти свой собственный творческий стиль. В результате появилась целая серия работ, посвященных современному городу, в котором обычные жители уподобляются персонажам известных фресок и икон. Применяя архетипические образы, автор тем самым включает зрителя в некую игру смыслов. В цикле чувствуется любовь художницы к мастерам итальянского Возрождения: Джотто ди Бондоне, Беноццо Гоццоли, Пьеро делла Франческе.

О своей новой картине «Кузнечик» (2024) Ксения говорит так: «Эта работа глубоко личная, поскольку вдохновлена воспоминаниями из детства. Я родилась в небольшом городе − почти деревне и летом самым забавным развлечением была ловля насекомых или поиски мертвых птиц. Особым удовольствием было поймать стрекозу, которая села на палку для подвязывание помидоров или цветную саранчу, которой было очень много одно лето. Тогда эта забава не казалась мне чем-то преступным, и кажется я даже не испытывала жалости или сожаления. Наоборот − это было удивительное открытие − поймать и разглядеть поближе, изучить это существо.

Простая игра, ставшая вдохновением для картины, переосмысляется здесь через призму взрослого опыта. Детский восторг от открытия нового и наблюдения за природой здесь сменяется осознанием ответственности, грусти от понимания хрупкости и уязвимости жизни. Банка − одновременно символ любопытства и ограничения, того, как взрослый мир ставит рамки там, где их не было в детском восприятии».

В настоящее время Ксения Власова живет и работает в Москве, активно участвует в международных и всероссийских выставках. Сайт художницы: kseniiavlasova.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Джикия

Из цикла «Художник говорит».

«У хорошего рисунка есть одно непременное качество − неожиданность. Нарисовано в этом мире очень много всего, но еще больше, несопоставимо больше осталось за рамками картин. Хорошее искусство всегда первично. Оно говорит о том, о чем никто никогда не говорил — и так, как никто никогда не говорил. Это всегда поход «туда − не знаю куда, за тем − не знаю чем» по нетронутому снегу бытия. След, остающийся за тем, кто идет по этому нетронутому снегу, − это и есть хороший рисунок.

Почти уже десять лет я преподаю «Дизайн среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. «Дизайн среды» − это то, что мы проектируем внутри и снаружи архитектуры, и это то, чему на самом деле можно учить. Я люблю преподавать, потому что сам я, как студент, звезд с неба не хватал, но очень многому научился, и, самое главное, я как бы продолжаю в глубине души оставаться студентом − и вместе со своими студентами учусь тому, чему учу их сам. Что касается Искусства с большой буквы, научить ему можно только одним способом: делать его самостоятельно и демонстрировать всем вокруг, включая себя самого, возможность этого процесса.

Когда человек назначает себя художником, он оказывается вынужден соответствовать этому званию и обязывает себя работать, даже когда вдохновения нет. У меня образовалась некая «медитативная практика», когда я сидел перед листом бумаги и смотрел в него до тех пор, пока не замечал там какое-то изображение, которое потом требовалось поскорее обвести. Название, чаще всего, возникало параллельно. Так были нарисованы мои лучшие работы. Еще одним источником образов, безусловно, являются сны − надо только иметь способность достаточно хорошо их запоминать. Ну и, конечно, имеют место умственные построения, когда из каких-то словосочетаний рождаются картинки типа «Горючие слезы мои» − на ней бензиновые слезы капают и горят, а чтобы поджечь их, требуется спичка.

Искусство должно быть понятным с одной стороны, а с другой стороны ему необходимо оставаться загадочным − иначе это будет не искусство, а агитационный плакат. Можно сказать так: произведение искусства является миром, заключенным в самом себе, неким голографическим аналогом Вселенной, − а Вселенная непознаваема. Следовательно, настоящее произведение искусства всегда содержит в себе нечто непознаваемое − и именно поэтому мы пересматриваем, переслушиваем и перечитываем, иногда по многу раз, свои любимые произведения. Мы не делали бы этого, если бы могли понять их до конца».

Российский художник-график Александр Ролланович Джикия (1963 г.р.)

Фото: © НИУ ВШЭ.
Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка Яёи Кусамы в Мельбурне

В Национальной галерее Виктории в Мельбурне (NGV International) открылась масштабная ретроспективная выставка Яёи Кусамы (Yayoi Kusama). Экспозиция охватывает более чем восьмидесятилетнюю практику японской художницы. Зрители смогут увидеть все грани ее творчества: от ранних рисунков и живописных произведений, до публичного искусства, моды и иммерсивных инсталляций. Всего на выставке представлено более двухсот экспонатов из частных и музейных собраний Японии, Юго-Восточной Азии и Австралии, а также произведения из личной коллекции художницы.

В дополнение к ее фирменным тыквам, горошкам и «бесконечным комнатам», в залах галереи можно увидеть скульптуры, коллажи и видео-арт. Все работы идут в хронологическом порядке, начиная с ранней графики, созданной еще во время проживания Кусамы в ее родном Мацумото, и плавно переходя к экспериментам американского периода. Авангардное творчество пятидесятых−шестидесятых годов дополнено архивными эфемерами, студийными фотографиями и личными письмами. Вторая половина выставки демонстрирует знаковые работы Яёи Кусамы − крупномасштабные полотна, скульптуры и многокомнатные инсталляции, созданные за последние сорок лет.

Творчество художницы продолжается даже за пределами музея. На улицах зрителей встречают шестьдесят платанов, обернутых в розовую пленку в белый горошек. А несколько масштабных произведений, среди которых «Ascension of Polka Dots» и «Dancing Pumpkin», Яёи подготовила специально для австралийской публики, ими можно любоваться бесплатно. Выставка будет работать до 21 апреля 2025 года.

Фото: © Danielle Castano, © Sean Fennessy.

Continue reading

Posted in Выставки, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мрачная поэтика модельера Тома Брауна

Серия образов модельера Тома Брауна из его осенней коллекции 2024 года вдохновлена поэмой Эдгара Аллана По «Ворон». Эпатажный американский дизайнер остался верен себе, превратив подиум в подобие театральной сцены, в центре которой возвышается голое дерево, укрытое гигантским пуховиком «Thom Browne».

Коллекция и сама по себе стала визуальной интерпретацией шедевра По. Декор курток и белых муаровых пальто включал в себя цитаты из поэмы и зловещие изображения воронов. Прически моделей украшали элементы, напоминающие сегменты усиков насекомых, а «линяющие» элементы костюмов отсылали зрителя к сюжету повести Франца Кафки «Превращение». Вот лишь некоторые из работ Тома Брауна, показанные на нью-йоркской неделе высокой моды 14 февраля 2024 года. С его предыдущими творениями вы можете познакомиться здесь и здесь.

Все фото: © thombrowne.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

10 самых дорогих картин, проданных в 2024 году

Вот десять самых дорогих картин, проданных на открытых торгах в 2024 году. На первой позиции работа Рене Магритта «Империя света» (1954). Она побила предыдущий аукционный рекорд художника, когда картина из этой же серии была продана за 79,8 миллионов долларов. Остальные авторы нам тоже хорошо известны, поэтому каких-либо сенсаций не произошло.

Рене Магритт «Империя света» (1954), $ 121.160 000 Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Коктейль со святой водой

Компания MSCHF создала коктейль «Sacred Seltzer» пару лет назад, но в России о нем узнали совсем недавно. Производитель выпускает напитки со вкусами вишни, манго и лайма. Заявлено, что в составе 5% алкоголя и 95% благословленной святой воды. Ну, это прямо то, что нужно в пятницу тринадцатого…

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment