Вот такая инсталляция из мебели украсила недавно фасад парижского офиса архитектурного бюро «Liaigre» в рамках выставки «Paris + par Art Basel». Автор работы – известный японский художник Тадаси Кавамата (川俣正). Используя винтажные стулья и комоды, он ставит под сомнение привычную модель нашего взаимодействия с искусственной средой, и одновременно исследует связи между искусством и архитектурой.
В 2018 году художник работал в России над проектом «На птичьих правах» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Тогда он признался в интервью: «Я − не архитектор. Мне нравится сам процесс создания работ. Можно было бы бегать и диктовать всем, как что сделать, а потом объяснять, как переделать, но я предпочитаю быть в физическом контакте со своими инсталляциями. Тем более с материалом: никогда не понятно, какого он будет размера, сколько его будет, насколько он старый, сколько весит и так далее. Сплошная физика: направление, место, масштаб, ветер, давление, гравитация − все имеет значение.
Я рассматриваю свое искусство как стрит-арт, как граффити. Я не чувствую нужды в том, чтобы оно было увековечено. Например, когда я был в Нью-Йорке в восьмидесятых, уличное искусство и граффити были на пике популярности. В частности, мне было интересно, как бездомные на улицах обустраивали уголки, в которых жили, и украшали это пространство. Там не было ничего монументального, все было очень хрупким, временным. И это тоже своего рода анонимное искусство. Для меня Para-Site − это про гнездо: паразит вьет гнездо, например, на здании. И оно само по себе тоже паразит, пусть даже временный. Впрочем, и человек, который изначально это гнездо свил, может двигаться дальше. Я представляю свое искусство как жевательную резинку: люди жуют жвачку, а потом прикрепляют под стулом. С моими работами − так же. Мне не нравится слишком доступное. Такие вещи становятся слишком популярными. Важно, чтобы зрителю было над чем задуматься».
Да, все временно. Композиция «Гнездо в Лиэгре» («Nest in Liaigre») будет экспонироваться до 25 марта 2024 года.
Краткая справка. Тадаси Кавамата родился 24 июня 1953 года в городе Микаса. После изучения курса живописи в Токийском университете искусств он обратился к практике художественных инсталляций. Используя восстановленные строительные материалы, юноша начал возводить деревянные перегородки в галереях и частных квартирах, чтобы изучить, как они влияют на восприятие пространства.
Увлечение Каваматы городским ландшафтом Токио вскоре привели его к созданию более масштабных инсталляций как в городах Японии, так и за рубежом. После участия в Венецианской биеннале 1982 года, 28-летний художник стал регулярно работать в Европе, Северной и Южной Америке. С начала 2000-х годов проекты автора приобретают все большую экологическую направленность, противодействуя антропогенным катастрофам или последствиям землетрясений и цунами.
С 1998 по 2005 годы Тадаси Кавамата служил профессором Токийского национального университета искусств, с 2007 по 2019-й − профессором Высшей национальной школы изящных искусств в Париже. Сайт художника: www.tadashikawamata.com. Все фото: © Sylvie Becquet, © Tadashi Kawamata.
